没人能拒绝真实直爽的人，可有些人的真实是假的，这需要你去甄别，这个甄别的过程特累。

假如一位艺人或一支乐队既真实又自我，满腹才华，不卖人设，不舔观众，台上台下一个样，人前人后一个样，试想这种真到浑然天成的人，怎么可能不受欢迎？活都活了，索性活出精彩耍出动静来。

乐队的夏天，十期之后七强诞生，其他入围的乐队基本无悬念无争议，唯独Click#15有点特殊，他们从第一期到第十期全程就像在走钢丝，处于随时可能被淘汰的悬崖边。

有的乐队，提前两期你就能准确预测命运，但是这一队能否走到最后太难猜了。

令人欣慰的是，最后Click#15居然杀出来了，还顺手制造了一个险中求胜的经典案例。

种种迹象表面，Click#15火了，而且火得还挺彻底。

据传有不少粉丝想私下给他们打款，支持两人把音乐做下去别放弃；在乐夏几番露脸后，演出邀约接连而来，据主唱Ricky说演出费也涨了好几倍；坐实了杨策“六指琴魔”的称号，不少粉丝希望能尽快买到Ricky的同款帽子；第九期与痛仰打成平手，在现场观众“六进二”的口号声中，马东现场改规则送他们挺进前九。

第十期改编「俾面派对」爆了之后，无论在音乐平台、知乎还是自媒体，关于他们的讨论都达到了空前的热度。

近些天，有不少歌迷通过消息和留言表示，要成蹊尽快写Click#15的推文。

这应该也是关于乐夏的最后一篇文章了。

有人非常想火，有人故意不想火，还有人压根儿就不知道什么叫火。

Click#15就是那种随遇而安看淡结果的乐队，连乐队名都是随便一取，并没有什么特别的寓意。

也对，只要作品够好风格独特，名字实在不紧要。

讨厌一首歌或一支乐队，人们很可能说不出具体原因，但如果是赤裸裸地喜欢，就一定能找出一万个理由来。

在乐夏的舞台上，Click#15与其他band有着显著不同。

首先，他们十分年轻，在一众大哥级乐队面前，存在感一般，更没有雄厚的粉丝基础。

面孔成军已经30年，且不说作品，往那一站就是一部中国摇滚乐的成长史。

痛仰和新裤子，也就才摸爬滚打了二十年吧，可以说身经百战。

哪怕是同样年轻的连盘尼西林，看上去都要比他们老道不少。

若论资历，Ricky的舞台经验比较丰富，但名义上已经组队三四年的Click#15，真正磨合的时间也就一年多，恐怕只能跟九连真人这样的新队叫叫板了。

其次，他们人数少，作品少，风格不讨喜，处处显得势单力薄。

前期仅有两人在台上拼命搏杀，鼓手老崔是后来才赶来助阵的。

满打满算第一张专辑《疯客感官》也才5首歌。

同台竞技的对手们动辄都是四五人的编制，他们却连个贝斯手都请不起，每次比赛只能提前将贝斯录成音轨，登台表演时再调用，为此Ricky的眼神里总有一丝不易察觉的失落。

最后，二人的巨大反差。

主唱吉他手Ricky，骚气四溅，妖而不媚，站则笔管条直，动则左蔓右枝，别误会，他是男的。

键盘手杨策，木讷呆痴，一脸诚恳，在弹琴以外的时间里，怎么看他都不像来参赛的。

你肯定想问，为什么Click#15这样一支乐队能得到万千宠爱？为什么从最初的如履薄冰到现在越走越顺？华语乐坛的大环境，悄然生变目前的华语乐坛特别有意思，各种音乐都能占据一定的市场份额，虽然苦情芭乐依然大行其道，但即使再小众的独立音乐，如朋克、放克、雷鬼、重金属、前卫摇滚等，只要你玩得够好，也不会被饿死。

而且有个趋势比较明朗，人们的欣赏水平正在不断提高，那些个性的音乐类型也在悄然受捧。

过去个性太强的东西，很难打开局面，现在是包容个性的时代，宽容度变大了，所以有些东西会在合适的时候自然出现。

大家肯定看过不少音乐选秀节目吧，有个现象不知你发现了没有，明明很多歌手的唱功一流甚至超一流，可为什么总在一夜爆红之后就迅速没了动静呢？看得多了思考深了逐渐明白了，哦，原来只有一副好嗓子是远远不够的，唱不是音乐的全部，创作才能才是关键，否则根本走不远，总不能一辈子都翻唱别人的歌吧？随着听众的耳朵日益变得挑剔，当各类音乐在一口锅里搅拌发展时，乐队开始走进越来越多人的视野了。

乐队是一个整体，往往是自己创作，自己编曲，自己唱自己的心声，所以作品更真诚也更具感染力。

与此同时，人们还发现乐队的唱好像更有意思，有的像棉裤，有的像秋裤，有的像闪电，有的像闷雷……最关键的一点是，可以听很久，不易过时！不夸张地说，Click#15的崛起赶上了好时候。

醉心放克的Click#15，才华出众音乐是艺术，想在这条路上闯出名堂，天赋才华必须够用，这是充分必要条件。

早在十几年前担任Rustic乐队贝斯手的时候，Ricky就已经对舞台表演、尖嗓演唱和个性妆容情有独钟了，看来与华丽结缘根本不是什么偶然。

2010年，Rustic拿下了第六届全球乐队大赛的总冠军，后因几人都太过追求自己的个性，于是在音乐方向上发生了分歧，最终分道扬镳。

离开Rustic之后，Ricky并没有就此放弃，而是打算把之前组建的放克乐队Click#15继续玩下去。

于是，Ricky、键盘手杨策和鼓手崔竣开始了新的征程。

如果没有乐夏这档综艺，他们很可能坚持不下去，甚至解散。

Ricky也说，由于玩的风格太过小众，对未来不抱任何幻想。

看得出，他每一次都很想赢，而且这念头无比强烈，但火是真的没想过，不敢想。

在国内玩放克相当难，大多数东方人天然对节奏律动不敏感，因此本土的放克乐队并不算多。

之前成蹊对放克这一音乐风格做过分析。

在放克音乐里，重节奏主宰一切，所有乐器和人声都为着共同的节奏发力，不是只有贝斯和鼓来负责搭建节奏框架，吉他、键盘甚至吹奏乐也要参与进来，所有乐器基于一个较短的和弦反复，人声也要变得动感十足。

长段的旋律不多见，短促和干脆的节拍才是王道。

放克音乐响起来，你就会跟着动起来。

Ricky的台风，能让人联想到很多人的影子，James Brown、Prince、Michael Jackson……他是天生属于舞台的人，只有伴着强劲的节奏边唱边舞，他才是最鲜活的Ricky。

喜不喜欢是你的事儿，他只想自己开心，并把这开心传递给喜欢的观众。

杨策堪称Ricky的最佳拍档，出神入化的键盘技术总能引来女粉丝阵阵尖叫。

不管台下是男粉还是女粉，总之很难逃脱Click#15的魅力辐射。

他们以着装模糊性别，用节奏撩动人心，打破了常规审美，制造了超强颠覆感。

直到乐夏进行到第十期，我还在担心他们会被刷下去。

这次Click#15选了音乐启蒙乐队Beyond的俾面派对，也充分向人们展示了乐队的编曲本领，最终的分数后来居上冲到了第一。

面对娱乐圈的虚伪应酬，在Beyond版的俾面派对里，家驹的演唱是不悦、愤怒和批判，而Ricky则是满带蔑视、鄙夷和揶揄，情绪与原曲的创作初衷极度贴合。

同样是表达嬉笑怒骂，但味道却大不相同。

电吉他戏谑的音色一出来，我就确定这次改编成了。

乍一看，两版差别不大，但其实编曲细节有了质的改变。

Click#15用放克重新解构了一次俾面派对，键盘成了贯穿始终的主角，不仅负责引领全曲和音色镶嵌，还要与鼓一起制造动感节奏。

原版后程家驹和黄贯中经典的电吉他对话，被改成了电吉他和键盘对飙，没有大段诱人的吉他solo，却有澎湃嚣张的发泄。

酷爱穿豹纹的Ricky可能不知道，家驹有一次唱俾面派对也是一身豹纹衫。

不经意间，两人来了一次跨时空撞衫。

如何制造深刻印象？个人符号有些歌手或乐队，歌也听了，表演也看了，可脑海里就是留不下一丁点印象。

一支成功的乐队，除了创作才华、编曲能力和作品质量，还要有强烈的个人符号，如此才能给观众留下深刻的印象。

比如Black Sabbath的主唱Ozzy，那打扮和声音简直就是恶魔本尊，AC/DC的吉他手老杨，暴烈的riff、校服、鸭子步和满场飞奔，Michael Jackson的尖嗓、舞步和白手套……在个人符号的塑造方面，以Click#15和海龟先生最为突出。

海龟永远是一幅心平气和的样子，主唱话最少，音乐是用来取悦自己的，从不被票数左右，着装个性艺术，造型另类吸睛。

Click#15可说的就更多了，两人的性格反差，不care一切的眼神，杨策的琴技，Ricky的唱腔、豹纹、帽子、风骚以及摇摆的舞姿。

在音乐之外，他们给观众留下了颇多谈资。

此外我还想说一个词，单纯。

Click#15在台上台下都很单纯，只要一上台，Ricky就立刻进入癫狂状态，杨策的手指碰到琴键便会高潮。

台下的生活里，他们不跪舔前辈老人，不研究取悦观众，不打感情牌辛苦牌，只玩自己想玩的东西。

他们都不是有“演技”的人，或者说“演技”十分拙劣，最明显的一次就是马东现场改规则，全场乐迷高呼“六进二”，他俩既没有感动到痛哭流涕，也没有起身发表慷慨激昂的演说，反而一直在努力克制情绪的爆发。

在借势造势方面的能力，太“差”了。

只要Click#15能够一路沉下心，将自身特色的东西保持并优化，跟着感觉走，不断推出源于内心的作品，未来的前途不可限量。

最近《哪吒之魔童降世》正在热映，其中有句台词很适合Click#15，“去他的鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”