昨天，微博被一个「顺子被教唱《回家》」的视频刷了一天。

唱了二十几年《回家》的顺子，竟然被这位“学院派”女声乐老师批判的体无完肤，有一位男评委实在看不下去，说了些公道话。

这位女老师竟然推出来一些“配器”，“起承转合”，“声音表达与节奏不符合”这些专业词汇为自己来当挡箭牌，最后竟然亲自示范“教”顺子唱回家。

我们在为顺子高鸣不平时，也会发现，声乐教学这个领域，有能在声乐领域启发你的好老师，也有这种只空谈理论，断绝想象力的老师。

乐器用坏了，练得不对可以修复，而声带只有一副，用坏了就再也没机会更换了。

声乐学习又是最需要想象力的事情，一些“声乐专业词汇”的产生，是对声乐学习者思想的禁锢，限制了想象力。

“声乐专业词汇”发明的本意没有错，但在发展的过程中，许多的学习者开始把这些词汇曲解，并且开发出更多看起来厉害的词汇，导致众多的学习者在学习的过程没有得到实际上的进步，反而是学到了很多的词汇用法。

就像“教”顺子唱歌的这位女老师，自己唱的一般般，但是总会用一些“专业名词”去搪塞学生，甚至因为这些词汇，我们会在互联网上看到很多很多的论坛、交流群组，都是在用文字不断去争论理论的正确与否，而且也有很多人已经不追求声乐上的进步了，就依靠理论去证明自己“唱歌”很厉害，这是对声乐教育环境最大的伤害。

现在都9102年了，科技发展都已经革新换代好几次了，而声乐教学还是几十年前的老套路。

大家是想要学习唱歌？还是想要学习“声乐名词”的解释呢？声乐教学已经被神化了。

但唱歌其实并没有那么玄而又玄，它是人类的一种本能，像说话一样。

什么才是科学客观的声乐学习逻辑呢？我们人体能发声的本源只有声带，解决的最本质的问题很多事情才能迎刃而解。

声带的形状决定音高，声带的闭合程度决定音色。

哎呀音乐有一位老师，被很多学生视为声乐“老中医”，帮学生解决了很多声乐方面的困惑。

他教学最核心的理念是：从声带动作为基础，训练我们声音自由度，从来解决音域狭窄、音区断层的问题；最后通过声带动作加强，达到扎实轻松的声音，解放声音的禁锢，减轻歌唱压力。

同时解决唱歌心理问题、原唱拷贝问题、语言导致的肌肉紧张的问题，最重要的是解放思维，让学习唱歌变得简单，而不是让那些“专业名词”混淆求学者的思维，加快学习进度，让求学者身心轻松的学习懂唱歌，甚至通过清晰的逻辑以及客观事实，让求学者有一个练习方向，达到自学。