吉他的种类吉他的世界可谓琳琅满目、浩然烟海，有典雅的古典吉他、有潇洒随意的民谣吉他、有狂放激情的电吉他、有热情奔放的弗拉门哥吉他、有拉丁风情的勒金多吉他、有南国情调的夏威夷吉他……其他更小的吉他门类和特殊的吉他更是不胜枚举、数不胜数。

我们在这里没有可能一一列举吉他的所有种类，但可以从学习的角度，给大家一一介绍一下我们最常接触到的吉他种类，并逐一对这几种最重要的吉他种类作一分析，以期对大家认识这几种吉他种类有所帮助，并对学生理性地选择要学习的吉他种类有所启发。

1、古典吉他（Classical Guitar）：古典吉他，无疑是所有吉他门类中最重要的一种，传统的古典吉他经历了四对和五对复弦的发展阶段，在十八世纪末发展成为六根单弦的吉他，在十九世纪后期定型成了现代的古典吉他。

由于泰雷加和塞哥维亚等一代代大师的努力，古典吉他在二十世纪成为了国际性乐器，现在是国际上最重要的独奏乐器之一，常和钢琴、小提琴一起，被称为世界三大乐器。

古典吉他最早使用羊肠弦，后来使用尼龙弦，声音典雅细致，音色变化丰富，常常在乐曲演奏中表现出管弦乐般的想象和相应的音色变化。

在王沛纶编著的音乐辞典中，这样描述古典吉他：“吉他音色异常优美，在所有的乐器之中，可算是最娇嫩细致的了”，正是这句话最早鼓励我学习吉他，并成为我学习吉他的持续动力。

古典吉他的另一特点反映在，吉他是富于弦乐特色的和声乐器，它的滑音和揉弦等技法弦乐特色十足，但同时它又有着非常完整的和声，演奏多声部音乐和复调音乐得天独厚。

吉他的这些特点，几乎使吉他成为了轻巧、易于携带的乐器中，乐器性能几乎无所不能的典范。

由于古典吉他完善的和声特性，古典吉他音乐是吉他中最为复杂的，艺术性也最高，相应的难度也最大，因此世界上常常把古典吉他作为衡量一个国家吉他艺术水平高低的标志。

在教学上，首先古典吉他使用五线谱，是所有吉他门类中最规范和正规的，对学生掌握音乐理论知识的好处是显而易见的。

其次古典吉他能非常自如地演奏旋律、和声伴奏、完整的旋律伴奏结合即独奏、各种合奏和重奏，能带给学生的音乐体验是多种多样的，利于学生全面发展音乐能力。

最后由于古典吉他的乐曲复杂性和难度最大，因此演奏法不论从基本演奏姿势到高级的技巧都非常合理，利于学生掌握符合生理科学的正确演奏法。

英文Classical，有古典的、经典的、正统的等含义，但直译为古典吉他有时会给人带来一种古旧的错觉，实际按我个人的理解，Classical Guitar应该翻译成正规吉他更为合适。

因为正规的吉他演奏可以包含正规的独奏和伴奏技术，有利于纠正现在古典吉他只注重死弹曲子，不注重全面音乐素养和能力的缺陷。

2、民谣吉他（Folk Guitar）民谣吉他最早脱胎于吉他演奏中的伴奏技术，从文艺复兴的四弦、五弦吉他开始直到先在组，吉他一直是一种最为雅俗共赏的大众乐器，和普通市民的弹唱消遣密不可分，十九世纪的许多吉他演奏家，包括舒伯特，都曾为吉他写下歌曲伴奏谱，但是独立的民谣吉他并没有在欧洲形成。

后来随着美国西部的开发，欧洲的移民把吉他带到了美国，随着西部民谣歌曲的流行，民谣吉他最终成为了一个独立的吉他分支。

由于民谣吉他主要用于为歌唱伴奏，因此它的琴体和琴颈比古典吉他有了一些变化，如琴颈较细、指板弧形便于按和弦；琴颈和琴体的接缝在第十四品上；有的民谣吉他还为演奏高音，在琴体高音弦高把位上制成缺角；最显著的特点是民谣吉他使用音色明亮的钢丝弦，以突出人声的歌唱。

和民谣吉他相近的旁支还有用拨片弹奏的匹克吉他（Pick Guitar）和用于演奏爵士乐的爵士吉他（Jazz Guitar）。

现在的民谣吉他已经早已突破了美国文化的界限，成为了世界性的民谣伴奏乐器，民谣吉他已经很轻易地和世界各民族的文化结合，成为具有当地风格的吉他伴奏艺术，民谣吉他已经成为了全世界风格多样的钢弦伴奏吉他的总称。

民谣吉他是一种吉他的伴奏技术，尽管它伴奏风格鲜明、丰富多彩，但在音乐上来说伴奏只是音乐中的一部分，民谣吉他相对来说缺乏音乐独立性，演奏独奏不是民谣吉他所长。

尽管西方有专门用钢弦声学吉他演奏精彩独奏的指弹吉他，但毕竟在演奏技法和音乐文献及文化背景上缺乏普遍性，推广很不方便。

在音乐学习中民谣吉他常常存在这样一些不足，民谣吉他较多使用吉他六线谱，很难让学生在学习吉他的同时掌握乐理知识；由于民谣吉他更多弹奏伴奏，使学生不容易完整地理解作为一个整体的音乐，不利于学生全面地了解和把握音乐；由于单纯的伴奏所需要的精度不高，因此普遍存在民谣吉他技法的合理性不足、技巧完成的质量较粗糙等问题，甚至存在一些乐手由于长期使用不合理的演奏姿势，最后造成身体疾患的情况。

3、电吉他和电倍司吉他（Electric Guitar & Bass）电吉他和电倍司吉他，起初是电声技术和民谣吉他结合的产物，但后来由于电子音频处理技术的发展，丰富多彩的电声效果的出现，电吉他和电倍司成为了一个全新的吉他领域。

电吉他和电倍司主要作为电声和摇滚乐队的组成部分存在，单独使用的可能性极小，电吉他主要用于乐队的主音独奏和节奏或琶音的演奏，电倍司则是乐队重要的低音声部。

电吉他和传统吉他的演奏法有极大的不同，由于电吉他琴体不发声，必须借助音箱等扩音设备才能正常使用；电吉他由于琴弦很低，琴弦张力小，柔软的琴弦可以轻易的推拉弦，所以电吉他常常可以象弦乐一样突破音阶的限制自由表现音乐；借助效果器，电吉他可以制造出无穷无尽的奇幻音色，使乐队的效果十分丰富迷人。

电吉他和其他吉他门类之间最大的差别，是电吉他必须和乐队一起作为一个整体，才能演奏完整的音乐，没有乐队环境单独学习电吉他常常很困难；电吉他中也存在和民谣吉他中一样的问题，六线谱的大量使用使很多学生失去学习乐理知识的方便条件，有些乐手单独弹的很好，但却不会配伴奏，更不大会读谱，或者一进乐队就无法正常演奏，这都显示出不重视音乐基础技能带来的不足。

古典吉他应该成为吉他学习的首选综上所述，在最常见的吉他门类中，古典吉他是最完整也最科学的，也是最能涵盖吉他的多种功能种类，而且古典吉他对技巧的训练和对音乐理论的学习也最严格的，因此古典吉他完全应该成为所有吉他门类的基础课程。

就如同是古典钢琴是所有键盘乐的基础课程、古典芭蕾的基训是所有舞蹈的基础课程一样。

当然，古典吉他也应该发展自身，在只弹独奏曲目的桎梏中解放出来，变成真正融会理论与实践、独奏与伴奏、传统与现代、经典与多种风格并存的吉他艺术宝库，从这条源头出来，每一个支流的吉他门类都更正规和茁壮。

对于喜爱民谣吉他和电吉他的朋友，我们也建议大家先用古典吉他来打基础，等到对完整的吉他艺术有了基本的了解，对合理的吉他技法有了一定的认识，通过古典吉他对音乐的理论有了相当的认识后，再来学习自己喜爱的门类就会事半功倍，吉他演奏者整体的音乐和艺术水准就会得到大幅度的提升，反过来又会促进吉他艺术水平的提升。

事实上，也确实有为数很多的民谣吉他家和电吉他手，都是有了扎实的古典吉他功底，日后才取得很大进展的。