我们学习的所有的音乐知识技术最终都是为了达到流畅的表达自我。

当你达到了这个目标时，那种感觉是无比美妙以及畅快的，这也是乐手会有“高潮脸”的原因，尤其是吉他手什么是即兴我们了解了创作可以帮助你提高你的音乐水准。

创作（这也正是吉他手主要的工作）也是一种对新事物的挑战以及值得你去加倍锻炼提高的独特方法。

那么，现在让我们问自己一个简单的问题吧：“什么才是即兴创作呢？”理论上，即兴创作是一种事先不构想的，自然产生的，不定式的即兴发挥的产物。这正是由灵感自然生成的艺术精华。

现在，我们可以找一些伴奏，来即兴演奏你的solo，注意不要对你要弹奏的伴奏事先做旋律构想，完全按照感觉，自然地抒写你的心声。

当听到和弦转换的时候，自然地弹出一些适合于这个和弦进行的音符，这些音符一定要是原来没有出现过的，也就是说是你根据这里的感觉，即兴发挥出真实的、独立的旋律。

如果你已经可以这样创作一些即兴片段了，那么试着录下你的即兴演奏，尝试多遍后，你可以选出最满意的一段，就这样自然地完成一段属于自己的动听的旋律。关键就在于这是由你创作出来的。

有许多吉他手都认为，当利用吉他进行“创作”或者一起“即兴表演”的时候，他们才最能够体现出自己的价值，这才是他们真正愿意成为一个吉他手的决定性原因。

我们当中大多数人都有这样的想法，创作的意思就是“利用我们都熟悉的音乐素材，贯穿在属于自己的soIo里，等于按自己的想法重新组合就箅创作”。但是，我要告诉你，这是种误解。

即兴是要求我们在听到和弦进行后，立刻作出针对和弦演奏主旋的反应，我们要跟着伴奏做很长的创作，弹奏的音符都不是事先就想到的，而且还要确保它们都是在相对应的和弦音程范围里的音符。

我们要做的就是创作属于你自己的全新感觉，这种想法和感觉只有你拥有。别人无法代替它，这种灵感的产物是自然形成的。

当然在理论上，你要知道关于创作这种灵感的先决条件，比如说，你要100%的明白你即兴的旋律和你的背景伴奏和弦进程要尽可能的统一。

这不仅仅要求你在吉他指板上找到对应的音符，还要求你是用心去做，因为即兴的意义就是要体现你自己对这段音乐的理解。你还要记住一定要多听多实践，以便尽早形成你自己的风格。一句话总结：即兴创作是别人永远不可能完全能预料到的旋律进行。

如何即兴当我们了解了什么是即兴，而且我们已经学习了许多理论的知识，但是我们怎样创作出一段好听的吉他solo来呢？很多人遇到的问题是：solo时没有灵感，不知道弹什么。

是否有一套弹solo的秘籍公式？弹得音乐好像总是千篇一律？所有的这些问题是因为没有理解一个概念：Solo结构Solo结构非常重要，你可以在10到30秒內完成一段so1o的弹奏。其实它可以延长，甚至弹奏很长时间，但听起来你好像还不过瘾，还觉得它短。

这是因为在音乐中，solo可以充分发挥自己的想象力去诠释更多更好的情感（对于一个听众而言，这是他最想要的），所以solo越是持久就越能诠释出音乐的感情。

但是如果你在solo的开头弹得太繁琐，那只会让听众感到厌烦和别扭，所以我们一定要让自己明白，我们要做的是创作出真正的音乐来。

通常，人们对这样的方式很感兴趣。你可以忽视这样的概念，也或许会对它进行创新，但文明显都不是最佳方法。你也许会走不同于此的曲线来变化或增加曲线，你可以这样做，但不要破坏我告诉你的这种形式，别打乱“曲线图”的走向。

你要切记：我们需要利用“曲线图”来使solo变得有趣，而不能故弄玄虚，使人感到厌烦。