1、稳固安放（找到你理想的触弦点）（译注：原文使用了plant一词，意指将某物稳固地安放在某处）

2、拨弦（pluck）

3、将拨弦手指完全朝向你的手掌心摆动。

这个运动是夸张的——但是是有用的，它可以确保你的手指的上部（接近大关节方向）也能参与到整个拨弦运动中来。

一旦你掌握你的拨弦运动发自大关节这个技术，你便可以将拨弦的运动过程调整成正常幅度。

4、立即将手指从紧张状态中完全放松。

放松之后，手指会自然地反弹回你所拨弦之前。

在拨弦手指摆动过程中，其它手指应保持放松；这样或许一些手指会随着拨弦手指而作同步的摆动。

大拇指在其它手指拨弦时可以靠在某弦上作为定位支撑之用#靠弦（reststroke）奏法的步骤和不靠弦（freestroke）一样，但是拨弦之后的摆动轨迹并不是朝向掌心，而是停靠在相邻下一根弦上。

拨弦以及之后的摆动的步骤很可能一开始就很好的“结合”在了一起——惯性起到了作用。

而下一个步骤就是要在完成拨弦运动之后立即将紧张释放。

（其实，拨弦一开始就应该是紧张的释放过程，但是许多演奏者在拨弦运动之后倾向于将手指保持拨弦时的姿势，直到将它们释放）拨弦、摆动和释放从根本上说应该是种反射性的运动。

最后，当你能后非常自如、连贯地完成这些步骤，你就要去减少手指从触弦（稳固安放）到考试拨弦之间的间隔时间了。

在开始这个过程之前，要确保你对你的击弦点（attack）已有充分自信的把握。

但是，只有你在将触弦和拨弦这个过程做成同步时，你才能真正演奏出连贯的音符来（legato）。

需要安放还是不需要安放——你现在已经知道“稳固安放”的意思了（即：在弦上找到你完美的触弦点）。

你可能听到有人把“安放”说成是一种技术手段。

我在这一问题上的观点是，我们的每个手指绝对应该为拨弦做好提前安放（或者叫“准备”）。

在慢速的练习中，这部分动作经常意味着右手的手指在拨弦之前需接触（靠）该弦，瞬间终止该弦的振动。

然而，在实际演奏连音（legato）的过程中，这种安放手指（触弦）的过程必须非常的短暂，是根本听不到的。

我有时候会把这个过程称为“没有预备的拨弦”。

更为精确的术语（虽然字很多）应该是“瞬时预备奏法”（instantaneouslypreparedstrokes），因为拨弦之前手指不去触弦是根本不可能的（也没这个必要）。

这种“安放”的动作只不过变成了瞬间的动作，但是如果演奏者的基础非常扎实的话，这种触弦点仍然是非常结实的。

所以，需要“安放”？是的。

不过你要做得非常迅速！#练习右手拨弦的最好的方法是在空弦上非常慢的弹奏（或许四分音符弹奏50的速度吧）。

弹奏时，仔细观察你的右手；弹奏时，一定要细心体会你的手指感觉；同时要仔细倾听你的发声。

如果弹奏过程中有什么问题，这种慢速的练习会让你有时间分析你所不喜欢的东西，然后在下次拨弦时尝试另外一种方法。

逐步地修正完善你的拨弦直到你的拨弦连贯一致。

总是要尽可能地使你的拨弦得到漂亮的音色、充分的动态以及完美的一致。

张迎在指导泛美小学员Lucia左手技术：#许多人都觉得左手在第7把位时最容易确立他们的姿势，因为胳膊在那个位置可以最自然的悬挂。

我建议就从这个把位开始检验你的左手的技术，将你的手指（1-4）放在第7品至第10品的第一弦上。

手腕需保持顺直，不偏左、偏右或偏上、偏下。

掌心应与吉他的琴颈（指板）平行；并比较接近指板，但是不应过分与指板接触；且与琴颈处于近似的一个水平面上（不要太高，也不要过低与琴颈）。

最后一个要点有可能在弹奏低音弦的时候回有些许变化——你可能需要将手掌稍稍抬高于吉他的琴颈平面。

你的胳膊/肘部应随着身体自由移动以支撑手腕/手掌的各种姿势。

常见的错误：将你的肘部紧贴身体（与手腕偏离）；将你的肘部过分的送出，从而远离你的身体（这样做会造成你的掌心不能保持与指板平行）。

你的拇指（通常用其指尖关节处支撑）应当放在于琴颈背后第一弦和第六弦中间的位置。

无论你在哪个把位演奏，拇指应总是放在比那个把位的起始品高一品的位置。

比如，如果你在第七把位上演奏，拇指就应该大致放在第八品的指板后面。

拇指过分向左（外）会造成第3和第4指失去平衡和力量，我们大多数人的这两个手指本身就不具备什么优势。

各指应总是保持完全的独立。比如，应避免1指按弦时2指“附着”在1指上。

所有的手指都应保持略微的弯曲状（尤其要留意你的第4指），因为紧绷关节会导致失去（对左手的）控制。

要特别留意第3、4指的指尖关节和中间关节，因为如果左手未经过良好训练的话，这些关节最容易塌陷。

一般而言，我们要使用指尖按弦。

过分使用指肚（肉垫部分）按弦会干扰相邻的弦的发音，我们演奏多声部的作品时，这会是个大问题。

我的第2和第3指的指尖中央形成的茧子，我的第1指的指尖左侧有茧子，我的小指指尖的右侧长有茧子（此处的左右是从正面看我演奏的方向看）。

这表明我们的手指在按弦时呈扇形，就像它们把这些品都用扇面遮住一样。

手指的精确放置十分取决于不同的具体情况。

左手常见的错误之一就是过度的紧张（用力）。

解决这个问题的关键在于加强意识感。

关于“意识感”的概念和训练我们随后有专门的章节话题细说。

现在，我们来做一个小小的加强”意识感”的练习。

在这个练习中，我们先由一个手指开始（任何手指、任何品、任何音符都可以），最初左手不用任何的压力，同时右手拨弦。

逐步的增加左手的压力直到得到一个清晰的、结实的音符。

你可能会感到意外：原来得到一个清晰的音符所需要的压力其实非常的小。

如果你有过分用力的问题，那么建议你加强按弦压力意识感的训练。

不过，只有专注并保持有耐心的慢练才能解决问题，改变目前的状况。

另外一个左手的问题是不按弦的手指的过分运动。

手指应总是与指板保持近距离，而不是将其中一两个手指“释放”至远离指板的“偏远”地带。

这种情况通常是紧张的体现，它将你的手指带出了“随时准备”按弦的区域。

最好的、速度最快的演奏者的手指往往看起来几乎不怎么移动。

练习弹过音符之后手指立即放松，让你的手指按过某个音符之后立即悬在该弦上方，然后在朝下一个音符移动。

换把也是一个常见的大问题，即便是对于一个左手技术已很成熟的人来说也是如此。

换把时，你的左手的演奏方式必须保持一致。

否则，你就等于在练习太多的技术，讲之前的一种方法的经验削弱，从而降低了演奏的精准度。

当你换把时，要确保你的胳膊随着你的手部位置的需要而移动支撑。

要保证你的拇指随之运动（不要落在换把速度之后）。