在演奏中等难度的片段时，你的各个关节是愉快的、健康的。

要避免将你的任何关节过度的弯曲或者伸展；这样的话会导致过度疲劳，最终会造成损伤。

放松的、均衡的演奏效果一定是最好的。

你具体的手部的姿势、运动（以及身体）的方式取决于你个人的生理特点，因此，你还得向你的老师请教，听听他建议你的身体条件符合怎样的技术方式。

坐姿：要坐正、坐直。双肩放松。

你的身体任何部位的紧张都会影响你的技术和音乐表现。双脚都应平放于地面（左脚平置于脚踏）。

我看见过不少演奏者喜欢用右脚后跟支撑地面（这样会形成紧张）；或者把右脚缩进椅子底下
（这样会造成持琴姿势不稳）。

通常情况下琴颈都应保持45°的倾角。

有些演奏者会将琴颈的倾角放的稍高一些，这样可能会对左手有一定好处。

但是我不建议低于45°角的持琴，因为左手在这种持琴方式下的运动会比较困难，大多数的人一开始会将他们的手臂下垂，以获取手和吉他之间更加舒适的姿势。

良好的坐姿是好的演奏的开始（右：叶登民；左：刘胜）左、右手的所有技术关键点都会由于你的手的大小、手指的长短和形状，以及你的身材的不同而有细微的变化。

再一次我要说的是：向一个好的老师请教！右手技术：#你的手腕要相对的直（不要偏向左或右，也不要偏上或偏下）。

从你的胳膊的下侧方向去看的话，整个形状略呈拱形，这是由于你的大拇指自然垂落下来在底侧形成的拱形。

塌下去的手腕是你不能顺畅的弹奏而且会造成音量过小。

而过度拱起的手腕会造成伤害。

两者均应避免！#你的手臂的放置点应该在吉他的琴桥位置相一致的那个点区域。

（至于你的手臂离琴体的距离要取决于你的前臂的长度）#所有类型的手指拨弦运动的力量的来源都应自大关节（手指和手掌连接的关节）。

靠弦（reststroke）和不靠弦（freestroke）的基本运动是一样的。

它们两者之间的差别来自于运动的起始位置（开始拨弦时放置手臂的位置不同）。

使用不靠弦（freestroke)弹法时，你的大关节应放置于你所要拨的弦的正上方，这样会让你既能充分拨弦，同时又会避开所拨的弦的相邻下一弦。

许多人在开始拨弦的时候，并不能充分将右臂充分往前将大关节送至所拨弦的正上方，这样会导致不靠弦弹法时声音很单薄且音量很小，同时当使用不靠弦弹法演奏快速片段时会更加紧张。

使用靠弦（reststroke）弹法时，你的大关节应放置于你所要拨的弦之后的1-3弦处（这同样取决于你的手指的长度）。

接着，随着你充分拨弦之后会直接将手指导向（靠在）下一根相邻的弦上。

在上述两点都做到位之后，最终在实际的演奏过程中，你还需要能在同一手臂位置情况下两种拨弦方法都能使用（因为经常在一个乐段里你根本没有时间将你的手臂前后调整转换）。

虽然这与我刚刚说过的要点有所矛盾，但是谁也不能避开这个问题。

通常情况下，侧重于将手臂放置在不靠弦（freestroke）弹法时的位置相，同时学会在这个位置上使用靠弦奏法（reststroke)会是事情更简单一些。

请在你的老师的指导下练习这个技术。

一定要确保你在靠弦（reststroke）和不靠弦（freestroke）之间转换时，你能够清楚地区分出手臂在两者之间位置的区别。

从手指/指甲尖的左侧拨离（pluckoff）琴弦。

尽量做到指肉和指甲同步触弦——这样做会使击弦变得柔和（softentheattack），而同时又保证了很高的清晰度。

你的击弦点（attackpoint）一定要保持一致。

这些都是能够弹出很棒的声音的关键因素。

在练习不靠弦弹法（freestroke）时，最好在最初的练习过程中将整个的拨弦过程加以夸张的练习，以保证你的手指的运动幅度是充分的。