大部分的影视作品，的确不是按照剧本的顺序拍摄的。

@张小北 其实说的很明白了，归根结底是为了省钱。

从电影的商品属性来看，其实和其他产品一样，是需要节省时间成本、人力成本来获得更低的成本，这样才能赚取更多的利润。

例如国内现在数字电影（90分钟左右的）的制作周期一般都是15-20天，有的可能只有两周。

一部就是分钟的电影一般都会有110场左右的戏。

所以，要在这么短的时间内拍摄出长片，如何安排拍摄是很重要的。

具体来说，这个问题是由剧组当中，制片部门中的统筹这个角色来完成。

统筹会根据场景、演员、天气、设备等因素在拍摄之前做一个拍摄计划，根据每天的拍摄进度，随时微调各种拍摄细节。

现在来具体说一下什么因素会影响到影片的拍摄顺序：一、抢场景你想啊，剧本的场景肯定是天马行空的。

棚拍、实景、外景等等。

很多场景都是需要花钱租的。

比如一个五星级酒店、一个大广场，可能一天的租金就要好几万，或者是人情（那就更加考虑到不能耽误人家的正常营业了）。

所以，统筹一定会考虑到这些比较耗成本的场景集中安排在一段时间进行拍摄。

最大化的节约场地租赁的成本。

好了，或许有人会说，如果这个场景，比如某个办公室，就是我自家的公司，我爱怎么用怎么用，怎么办？所以这又必须考虑到跟场景相关的另一个大成本——交通成本。

即便是一个比较线性叙事的一个故事，也会有很多的场景切换。

比如第十场在日租房，第十一场在办公室，第十二场又回到日租房了。

那么如果按照顺序拍，岂不是要把剧组几十号人甚至上百号人来回折腾的运？司机要疯、制片要骂娘——剧组人员很开心（可以在车上睡觉偷懒咯）。

所以负责控制预算的制片主任绝对不会允许这样的事情发生的。

如果有些故事的结构是跳脱的，比如诺兰的大部分电影《盗梦空间》、《失眠症》，有些场景要到北美接近极昼的地方去拍，有些又要回纽约拍，如果按照剧本叙事来顺场拍，那来回折腾的机票钱都可以再拍一部片子了！其他一些细微的因素，比如场景的租赁在淡季肯定要更便宜，或者场景涵盖了整个泱泱大国，从海口拍到漠河，一定是从南拍到北或者反过来。

所以，牛逼的统筹或者制片，一定会按照场景的成本来考虑拍摄的顺序。

二、抢演员演员的档期、片酬都会影响到拍摄的顺序。

片酬自然不必多言，大牌的明星肯定要把他们的戏集中起来拍，否则多拍一天没准就顶整个剧组其他人员的工资了。

还有档期，比如这个演员现在正在另外一部戏上，但我们这部戏已经要开拍了！导演又铁了心要用这个还在戏上的演员，那么就需要先拍不带这个演员的戏。

或者这个演员早就定下来中间马上又有别的戏要接了！导演还是铁了心要用这个演员。

遇到这种情况，统筹就会“抢演员”。

就是按照这个演员的安排集中先拍了带有这个演员的戏。

还有群演啊！千军万马、校园比赛、集会游行，这种戏，几百上千号演员，肯定是这些群戏一口气拍完省钱啊！这些戏往往都很短，一天可以拍好几场。

如果按照剧本顺序来，隔三差五的找这一帮群演，统筹要是做了这样的安排，制片主任第二天可能就把他给fire了！如果不差钱，接戏也是一个很重要的状态。

这帮群演四处流窜，隔了几天这些群演都换了一拨了，戏还怎么接呢？所以，牛逼的统筹或者制片，一定会从演员的角度来指定拍摄的计划。

三、抢天气天马行空的导演想了一个牛逼的场景——爱在晚秋。

惨了，叶子肯定得要掉光，演员还不能穿的太多。

现在马上就要入冬了，那咱是不是得马上先把这种天气的戏给拍了呢？如果涉及到春夏秋冬四个季节的，都要具体情况具体分析了。

举一个具体的例子《赛德克巴莱》，魏德圣写了一本书《跟自己的名字赛跑》，其中就讲到了天气对于这部戏的重大影响。

拍这部戏的时候，魏德圣的一个吐槽点就是天气不顺着他的意思来。

很多场景他都需要雾天，表现一种压抑、沉闷的氛围。

但是魏德圣惨遭老天爷的羞辱，他要雾天，偏偏来个大晴天。

最后在河边的杀戮戏，他要表现原住民的霸气、血性，需要烈日高照。

结果老天又总给他大雾天。

魏德圣一定在片场喊了无数声艹！这就是统筹需要考虑的另一个重大的问题，天气问题，根据天气、气候等情况安排拍摄顺序。

四、抢设备电影是需要一个制造幻象的东西。

比如雨戏——需要洒水车。

到山上去拍，需要发电车和吊车——做个人工的月光出来。

如果考虑到镜头的需要，有的还要用到伸缩炮。

这些个东西都是要大花钱的啊！比如电子伸缩炮的租金就是3万一天。

这部戏总共就用到3次，恰好又是不同的场次里边的。

要是统筹老师心血来潮把伸缩炮分成3次来用！那就变成九万啦！制片主任第二天肯定会把他给fire的！当然也有反过来的，制片主任要跟出品方要跟多的钱啊！怎么办，说我这电子炮用三次就是九万，你得加预算了！但是具体拍还是一天就拍完，省下的钱不就可以用到剧组的其他耗费上去了吗？所以，如果有大成本的设备，牛逼的统筹或者制片肯定会把它们集中起来调用的！————————————-分割线————————————–刚才是说一个整体的计划。

这里再补充一下场景内部的顺序，其实也肯定不是完完全全按照剧本所写的顺序进行拍摄的。

一、按灯位拍一场戏往往是从全景开始拍，景别再慢慢的缩进。

但剧本上的对白顺序、演员的走位按照剪辑不一定是这样的。

但是没办法，比如一场戏要在一下午拍完。

肯定是拍的越快越好。

如果正常的一个镜头一个镜头的来。

灯位肯定要来回挪，灯光师和摄影师一定会在心中暗暗吐槽的（什么导演，你这是故意要和灯光组摄影组过不去么？）当然这也不是主要的原因，如果灯位来回的挪，很有可能会有光接不上的事情发生，因为来回挪灯的位置没有那么准，很有可能一个细节没顾及到，到后期剪辑的时候发现光穿了。

这是一个很重要的原则。

二、抢日光太阳实在太调皮了，一天的位置都会变。

要是到了太阳快要落下的时候，分分钟的色温都会变动。

光线结构、光比、影调都很难控制。

所以在拍摄的时候，如果这个场景带到窗子，会看到外面的建筑。

肯定也是需要提前拍摄的。

然后再拍一些不带窗子的镜头。

不带窗子，那这个光线就好做了，摄影师和灯光师可以造假！这项工作，往往是需要执行导演或者导演自己来控制的，否则这场戏就拍不完了。

只能“甩”啦（统筹用语，一场戏没有按计划拍完就是叫甩了）。

需要重新安插到之后的拍摄计划当中。

正规剧组每一天收工之后，一般都需要场记、执行导演、统筹三个人一起确认一份拍摄完成单，确认今天的计划完成了，或者没有完成，需要统筹进一步处理。

———————————-分割线—————————————所以，拍戏真的不是一件容易的事情。

这些场景都是乱序拍的，就更需要导演考虑到演员的情绪连接、道具等细节的安排。

所以剧组里面会有场记、执行导演等职务帮助导演来考虑这些场景的连接。

如果乱序拍，导演就更需要头脑清楚。

最后来段励志的吧，杜琪峰在谈到他的老师王天林的时候说到：“天林老师给我最大的启迪就是。

不要怕镜头拍不到，如果镜头没有按照预想的完成，没有拍完，但是我换个场景、换个时间，再把他拍了，到后期都能接上。

所以我在片场很放松，一点都不担心。

”优秀的导演一定会在剧组复杂的流程的限制之下，发挥出他最大的能力，迎接一部佳作的诞生。

以上。