谢邀罗志祥谈到的那位是Henry Link，是hip-hop这个舞种的“创始人”之一。

这句话涉及到了两个国家、不同民族对舞蹈不同的理解。

我们国家的舞蹈比较“板正”——芭蕾是芭蕾，拉丁是拉丁，民舞是民舞。

甚至早些年你跳一个舞种再去接触别的舞种还会被老师批评。

以至于街舞刚进去中国时也是这样——locking、popping、breaking，泾渭分明。

同时，嘴上说说“不要互相鄙视”、“不要一踩一捧”很简单，但大多数人心底还是有一条鄙视链——我跳breaking，breaking最牛逼，我不屑去碰别的舞种。

把breaking替换成任何别的舞种照样成立。

汉族文化下，跳舞就是为了跳舞，是一项技能、一种爱好。

但如果你去过美国，你会发现在黑人的文化中舞蹈的基因与生俱来，舞蹈就是生活的一部分——很多人做作业时用音响放着歌、上课戴着耳机，一边听课做作业一边情不自禁地摇头晃脑。

黑人对音乐极敏感。

答主刚到美国时，学校为新生举行了草坪野餐，dj一放音乐，那些黑人就端着盘子情不自禁地律动了起来，虽说他们不见得会“跳舞”，但进音乐之快、律动质感之好，真的令人瞠目。

进过美国的夜店，大部分人也不是舞者，但他们放得相当开，动作充满激情，我自认我绝对跳不成这样。

你会觉得他们是发自内心在享受音乐、享受舞蹈。

反应在舞者上，美国现在很少讲究“舞种”，都是freestyle。

遇到freestyle舞者，你真的看不懂他们在干什么，大部分都是身体控制表达音乐、玩思想。

到了适当的节拍，突然一段animation、一个空翻，也还是在表达音乐。

所以，舞蹈就是对音乐的反应，不同舞种其实是对音乐不同的具体表达。

那一瞬间我才明白舞蹈是什么，我突然觉得自己似乎不会跳舞。

“手之舞之足之蹈之”，在我们的文化里，舞蹈也是一种本能，是情绪的自然流露，是对音乐自然而然地表达。

只是漫长的岁月里我们慢慢忘记了这种本能。

如果你告诉他们你“学习”舞蹈多么认真，多么刻苦地练习律动，他们可能反倒会惊讶——“这些东西需要学吗？”所以，这句话的意思是: 舞蹈是自我的流露、对音乐的阐释。

所谓舞种其实就是某种用来套用的固定公式，来表达具体某种音乐。

一定要认识到这一点！而任何单一的舞种在这两方面的表达上都会存在局限，因此，舞者们应当全面地开发身体、提高身体能力，让身体能够可以自由、全面地表达思想和音乐。

到那时，跟着音乐的情绪，需要lock时我做一个lock、需要pop时我做一个pop……你就不再是一个单一的popper、locker、bboy，而是一位真正的dancer。

当然，这也不全对。

怎么跳都是自己的选择，你大可以有自己的艺术追求，专精一项，不必分散自己的精力。

杨丽萍老师只会自己的那一套东西，全世界没有任何人能够说杨老师不是好舞者。

link的见解给我们提供了一种思路，而这种广泛涉猎尤其适合综艺。

像美国的sytycd更是要求舞者街舞、拉丁、摩登、现代、爵士、踢踏舞什么都得会。

你也完全可以不管这种要求，不参加综艺，好好在自己的圈子里精钻，没有人能说这不对，具体到自己的情况，是精一项还是门门通，只是自己的选择问题而已。