看答主的图和练习过程确实能看到答主想要画好画的决心。

和很多自学者一样，答主走了不少弯路。

但现在最重要的是绘画的思路不对。

可能是受一些鸡汤或者不良教师的影响。

答主从一开始就有一个不好的思路，就是喜欢堆量。

这不能说不对，但是量并不是解决问题的方法，解决问题的方法是从大量练习所总结出的规律。

画画要动脑子，不是要去知道去画什么，而是要去发现为什么这么画。

一张好的画够你前前后后考量很久，而不是一天就去放空自己拼命临摹好几张。

不管用的，等到头来发现自己除了临摹还是不会，真正的训练得有举一反三的效果，而不是一时的肌肉记忆。

画画对于很多传统的学者来说感觉是更加感性的事情。

其实不然，画画大多数时候更偏理性，其中很多都是有完整的规律可寻的，包括人体，灰阶，色彩，构图等等。

为了让自己的作品能够不断稳定快速提升，自己不仅要去学习各种繁琐的理论知识，大量的考究大佬作品，更要自己不断尝试，走出自己的舒适区，发现自己的问题寻找解决问题的方法。

首先，问题得一个一个解决，不要妄想临摹一张图就能一口气把所有的知识点吞下去。

举个例子，人体，之所以答主临摹了这么多，一离开照片就脑子空白，说白了，就只摹了一层皮。

这下面还有骨架肌肉。

给你推荐两个画师一个台湾的krenz看看大佬对于人体的总结，理性画画是什么样的状态，b站有公开课讲人体，很多干货，对答主现阶段的思维应该有很大帮助还有一个日本的红线大佬0033这位在p站有很多非常详细的教程图，一些图片采集网花瓣之类的也有很多他的画板，答主可以去搜索。

其他的像画面的构图也是有规律可寻的，画面的分割，引导线的排布，重心的设置都是有很多讲究的，自己平时要多积累好的构图，可以多去看看大师的摄影作品。

分析别人的画面为什么效果好，感染力强，耐看。

色彩，不仅先要掌握色彩基本的规律，还要去学习固有色的搭配，棋盘，环境光对氛围情绪的影响，光对画面的切割等等。

以及设计，服装的设计，生物的设计，机械的设计，如何把各种元素和谐的组合在一起，对于各种职业的区别，不光是要有功底，还要有非常前卫的审美，开阔的眼界。

这里每一个都是一个大坑，都要花很多很多精力去挨个专研的，我没办法给你详细讲解，但是希望你能明白之前思路的问题。

以后多去思考总结画画的规律。

当然，速写还得照样练，虽然短期不明显，但是会帮你不断积累巩固。

ps:建议还是去报个班，省事省力，少走弯路。

效果绝对比自己瞎琢磨好多了。