文丨大静在所有让观众喜闻乐见的艺术表达形式里，音乐是最能抒发情感、最直抵人心、也最富有力量的一种，也因此，对“音乐性”的开发和呈现，一直以来都是贯穿在综艺节目中的重要课题。

经历了多年的沉淀，在大众印象中，“音乐+综艺”能够产生什么样的“化反”？紧张的竞技气氛？迭出的乐坛新人？沉浸式的视听享受？聚焦细分类型打破小众艺术的欣赏壁垒？已经行至第22个年头的王牌综艺《快乐大本营》，通过数年如一日对节目音乐性能的深度挖掘，实践出一条完全区别于市场大流的方向：音乐+综艺，可以成为让观众笑起来的快乐能量。

3月23日，《快乐大本营》又双叒叕在音乐一词上“大做文章”，快乐家族联合毛不易、蔡维泽、费启鸣、经超、刘维、武艺、钱正昊等明星共同打造出的这期节目，一方面输送了一个又一个欢乐场景，体现了《快乐大本营》立足观众需求，坚持“让观众笑起来”的匠艺和匠心；另一方面，也串联起《快乐大本营》历年来的趣味音乐游戏、神曲、音乐主题专场，这些热闹、欢脱且寓教于乐、传播正能量的音乐类环节，共同交织出一个不落窠臼、别开生面的音乐世界。

KTV“黑名单”、接歌挑战赛，《快本》被“音乐浓度”填满曾几何时，年轻人业余时间最大的爱好，就是约上三五好友去KTV里K歌。

如今，随着娱乐方式的多样化、线上化来袭，KTV逐渐被打入冷宫，而那些曾“流淌”在KTV里的华语金曲，也逐渐冷却——我们很久都不曾挑战过一首歌，不曾获得自己突破极限后“感觉人生唱达了巅峰”的成就感了。

近日，胡彦斌的一首《你要的全拿走》似乎让乐迷们重燃斗志，这首6秒中要连唱43个字、连字幕组都表示“跟不上”的高难度歌曲，在微博、抖音等社交媒体上甚至掀起了一场全明星挑战赛，罗志祥、林俊杰、杨超越、Ella、李治廷、王嘉尔、许凯等明星纷纷参与。

在混剪版的挑战视频中，明星们“舌头打结”、唱到“断气”、卡顿频频，除Ella外，一气呵成挑战成功的几乎为0。

那么，把这首歌搬上以艺高人胆大闻名综艺江湖的《快乐大本营》，会是什么效果？杜海涛和刘维实力演绎了对唱式吵架版《你要的全拿走》，两人含糊快速的唱腔配合上夸张的肢体动作，戏剧化地产生了让观众捧腹大笑的综艺效果。

节目播出后，网友们评价“斌斌喝水压压惊”、“原唱听了要打人”、“别人唱完耳朵怀孕、你们唱完耳朵生疼”……而这首“烫嘴”神曲，也比肩往期节目中给观众留下深刻印象的《气球》《爱你一万年》等，正式加入《快乐大本营》的豪华神曲套餐。

本期《快乐大本营》的主题为“你是我心中的一首歌”，主持人和嘉宾们分为“天籁之声队”和“颜值爆表队”共唱华语金曲。

节目深谙“K歌法则”，把KTV里最难唱的歌曲一次性“安排”了，如让人“舌头打结”的《你要的全拿走》、男女对唱的经典情歌《你最珍贵》。

此外，还设置了一系列趣味音乐类游戏，如歌词接歌大赛中李维嘉和刘维酷到飞起的《特务J》、治愈人心的《像我这样的人》、张力十足的《咕叽咕叽》，就连“这一题我会”中，吹灭蜡烛的“低音炮”，也由唱歌时的低频能量产生。

一期“音乐浓度”极高的节目，既在一派轻松、欢乐的气氛中唤起了观众对K歌时代和华语金曲的集体记忆，又因为各种趣味音乐游戏的交替取得了良好的综艺效果，这期节目收获观众热烈反响的背后，是《快乐大本营》以热点话题为线索，找准观众“需求共鸣点”，对节目内容深耕细作、对节目环节不断创新的创作态度。

“音乐+综艺”创新不断，综艺效果、艺术价值、人文力量全面升级《快乐大本营》围绕“音乐+综艺”主题，打造了一批极受观众喜爱和认可、特色鲜明的音乐类环节，如本期节目中的“挑战难度KTV歌曲”、“歌词接歌大赛”及往期节目中的“不要说，唱”、“跟着我的tempo”、“歌星模仿秀”、甄别音痴和歌神的“新春唱唱唱”等。

《快乐大本营》会根据当期的节目嘉宾、主题和播出时间点，设置不同的音乐类环节，以“化反”出源源不断的快乐能量。

大量经典画面被“生产”。

2016年12月10日播出的一期节目打造了一场“歌星模仿秀”，吴昕“神还原”了蔡国庆在《365个祝福》中的表现，杜海涛、白敬亭、欧豪则角色反转边唱边跳演绎起英文歌，蔡国庆更联合何炅、李维嘉组成“200岁组合”表演了TFBOYS的《宠爱》，强烈的年代反差、原音回放、反串歌舞表演时的滑稽感……现场可谓综艺感爆棚。

2018年9月22日的节目中，“状况演唱会”上演，嘉宾们需从20位音乐爱好者中识别出麦霸与音痴，音痴们倾情奉献出状况百出的跑调表演，被观众贴上了“辣耳朵”的标签。

细心的观众或许会发现，这几年来《快乐大本营》“猜歌”的难度系数正在不断攀升中，宋威龙、金瀚等人出演的一期节目里，为“混淆视听”，戴耳机比划猜歌的阵容里加入了外国友人的固定“席位”，嘉宾们连蒙带猜惊喜连连。

此外，以管道传声的纯音乐伴奏猜歌、吹萝卜猜歌、听现场乐队演奏猜歌……五花八门的猜歌方式登场，让观众涨了不少“姿势”。

音乐性和综艺感的“高效”碰撞，让节目笑点密集，形成了快乐能量的“洼地”。

而在保持高制作水准、出色综艺效果的同时，如何打造出更具艺术价值和人文力量的优秀节目，是《快乐大本营》始终聚焦的课题。

就艺术价值而言，在《快乐大本营》舞台上，音乐类环节实现了对音乐文化的传播、对音乐生态的观察和展示。

如本期节目“歌词接歌大赛”环节请来了《香蜜沉沉烬如霜》主题曲《不染》的作词人海雷，随着“国风”音乐在短视频平台的“出圈”和走红，越来越多的年轻人对蕴含着中国式美感的国风歌曲表现出极大兴趣。

海雷向观众揭开了原创国风歌曲的创作过程，其对歌词概念性和故事性的透彻分析，或许能向观众揭开“国风”的神秘面纱。

就节目展现的人文力量来说，《快乐大本营》透过音乐类环节向青年观众进行了更向上、更积极的情感传达。

以2月9日的节目为例，节目播出时间正是全国人民共度新春佳节之时，《快乐大本营》邀请了多位因工作需要无法归家与家人团聚的年轻人，在接歌环节与潘粤明齐唱了一首励志的《朋友》，这种闪现在节目细节里对青年群体的关爱和鼓励，正是《快乐大本营》作为青年文化引领者的担当。

在对经典音乐类环节不断升级的同时，新的“物种”也陆续登场。

去年夏天，《快乐大本营》打造了创新原创音乐环节“不要说，唱”。

该环节对嘉宾和主持人的音乐特质、现场表演能力深度开发，征集了网友们的日常生活、情感、社交等方面的素材，进行填词编曲创作音乐。

经过一个季度的“磨砺”，制作了《白月光（二十年来消底事）》《地星撞海星》《英雄梦》《本色出演》《心愿涂鸦》《娜就是快乐》等数首“新生代”金曲。

“不要说，唱”，也成为2018年的一股音乐正能量。

《快乐大本营》对“音乐+综艺”主题的持续、深度开发，让节目在综艺效果、艺术价值和人文力量上得到全面升级。

《快本》“营业”22年，持续生产快乐能量曾经，一首《啦啦歌》开启周六的美好夜晚，熟悉的旋律响起，观众们等着被“承包笑点”，如今，由于音乐类环节的火爆，《快乐大本营》中被观众记住和热议的歌曲层出不穷，如本期节目中因杜海涛和刘维出色的“表现力”出圈的《你要的全拿走》，往期的《好嗨哟》《生僻字》《当》《气球》《爱你一万年》《我在东北玩泥巴》……这些被《快乐大本营》再次加工的歌曲“自动颅内循环”，在日益萎缩的华语音乐市场中扬起一点水花，点亮一丝星火。

实际上，当我们在更完整的时间维度审视《快乐大本营》围绕“音乐+综艺”所进行的系列创新，会发现，节目呈现的音乐景象更为壮观。

从香港的陈奕迅、郑秀文、谢霆锋、古巨基、容祖儿、Twins，到台湾的周杰伦、蔡依林、张惠妹、五月天、S.H.E、苏打绿，到内地的孙楠、韩磊、韩红、那英、朴树、大张伟、TFBOYS；从叱咤华语乐坛的四大天王，到近期从选秀节目中横空出世的男团女团……细细梳理，不难发现，《快乐大本营》记录的，是中国音乐产业更迭变迁的历史。

在这一过程中，观众对综艺节目的欣赏阀值不断被拉高。

近些年来，《快乐大本营》在音乐性上进行了越来越多元、越来越深入的探索，【锋芒智库】认为，这恰恰是节目“内核”和格调的的一次全面释放，从最终呈现的效果和导出的价值中，不难窥见，根植于这档王牌国民综艺中自始至终努力向观众“传递快乐”的心。

音乐带来的快乐是简单的、直接的、纯粹的。

“营业”的22年里，《快乐大本营》围绕“音乐+综艺”主题，常变常新“玩”出百般花样，使其具备了持续产出快乐能量的能力。

音乐类环节得到观众的认可和喜爱，成为节目的王牌环节，更在日积月累中演变为节目的情感符号，流淌在时间的河流中。