题主说“辅导儿童美术创作”，应该是从美术老师的角度提问的。

老师应该注意的问题，是不要让老师自身的局限性，束缚了对儿童画的理解。

怎么理解这个说法呢？举个例子：这堂课的主题是《企鹅》，对象时5岁左右的小朋友。

小朋友通过动画和图片，观察企鹅的形态，了解企鹅的生活习性，然后描绘一幅企鹅的主题绘画。

这是第一幅小朋友作品：你的第一反应是什么？——哟，画得不错啊！企鹅的形象憨态可爱，就像迪士尼卡通片里的一样。

正面和侧面也画了，说明观察力很强嘛。

还画了一个企鹅窝，里面有个蛋，说明有场景塑造的意识嘛。

背景颜色也丰富干净，冷色和邻近色的运用，平涂和点画的完美结合……99%的家长都会觉得，这是一幅可以打99分的作品。

但是，从真正意义上的儿童画辅导来说，教这幅画的老师，是不负责的。

因为，这不是真正的儿童画。

要么是老师为了迎合家长固有的观念，刻意“指挥”学生完成的这幅作品。

要么是老师根本不懂儿童画的特征，用自己以为的“可爱、乖巧、整洁”等观念来改造这幅画。

绝大多数家长乃至一些老师肯定会觉得奇怪，为什么我会“批评”这幅画。

这幅画怎么看都没有问题啊？为什么说它不是真正的儿童画？要回答这个问题，来看看另一幅小朋友作品：同样是企鹅，注意到这两幅画的差异了吗？你会惊呼：天哪，这幅画怎么乱七八糟的？？企鹅太小了，而且全是黑色，没有白肚皮，观察力不对啊！翅膀也长歪了！画面的颜色也脏乎乎的，笔触也够乱的。

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但是，再比较两幅画看看，第二幅画所呈现的，旺盛的创作热情和独一无二的生命力，几乎要穿破纸面，扑你一脸。

而第一幅画，我不客气地说，那两只企鹅更像标本，孤零零地左右两边摆放。

很规范，很正确，但是死气沉沉，没有故事。

即使你听不到第二幅画的小作者讲述他的画，你仍然能强烈地感受到，它的每只企鹅非常好动，折腾个不停，有自己的喜怒哀乐，非常具有人格魅力。

这幅画好像是一本连环画中的某一页，根本装不下小作者喷涌而出的想象力。

这种力量让人感动，因为成年人是绝对画不出来的。

几乎每个成年人都可以像第一个小朋友那样画得很正确，但很少有成年人能够赋予他的作品像第二个小朋友那样的旺盛生命力。

这就是我认为，美术老师在辅导儿童画画时，应该注意避免的一个陷阱：不要一味的追求技法、追求描绘的准确度、追求所谓画面的整体效果。

我们真正在绘画中要保护的，恰恰是孩子的创作生命力。

宁可为了这生命力，牺牲一些家长们“喜闻乐见”的“漂亮、美丽、干净”。

当然我并非一味排斥在技法上准确描绘绘画对象，只是，这堂课面对的是5岁的孩子，这个年龄段的孩子没必要刻意追求写实与准确，更应该关注这些教学点：是否合理地展开主题、画面是否有情节有故事、描绘主体是否抓住主要特征等等。

我不止一次给那些说“我的孩子拿起笔不知道画什么”的家长解释，8岁前的孩子，不要老是去关注他画得对不对、像不像，或者干净不干净。

技巧上的东西，是术，经过集中培训，能很快掌握；但是绘画的灵魂，绘画的道，如果不从小引导，长大了真的就没了。

有道无术，术尚可求；有术无道，术亦不存。

再多说一句：不要觉得卡通片里的形象就是儿童画的特征，比如米老鼠、小熊维尼等等，这些其实是成年人觉得儿童画应该的样子，而不是儿童画真正的样子。

真正从儿童的角度来看，他们是绝对无法画出米老鼠这种十分可爱、乖巧的动物，相反，他们笔下的动物，反而更严肃、更抽象、更表现主义、更超现实主义。

再来欣赏两幅儿童真正画出的企鹅吧：请我们打内心里欣赏那些不“美丽”、不“可爱”、不“整洁”、不“准确”，但是充满了如原始人类那奔放、有力和快乐的儿童画吧！