我们经常会有这样的感受，很多事情后悔没早点做或者早点知道，导致在学习过程中走了很多弯路。

最近在网上看到一个标题为—“8 things I regret not doing when learning guitar”（后悔我学吉他时没做的8件事）的视频，觉得深有感触。

Paul DavidsGuitarist/学习经典曲目/“最容易也最会被大家所忽略的一点：尽可能多的去练习经典曲目，包括很多改编翻唱的经典曲目。

”这些曲目能够更好的塑造你全方位的才能，你能获得比你想象更多的快乐。

扒带（强调用耳朵来分析歌曲）“令人惭愧的是，最早学吉他时我总是依赖六线谱。

这使得我的听力并没有得到多大的开发和进步。”这项技能能够帮助你成为更好的音乐人，实际上即使是很权威网站的六线谱也会有出错的时候。所以，依赖六线谱不如依靠自己的耳朵。

跟歌手一起练习“最开始我总是跟着贝斯或鼓来练习，所以当只有我和歌手两个人在小场子演出时，我像疯子一样抢拍。”跟歌手两人的排练非常重要，避免演出尴尬。

寻找吉他的根源（音乐）“最开始练琴时，我总是习惯演奏Metallica的音乐……我总想着开放和弦对我没什么用…忽略了Blues、funk等根源性的音乐……现代音乐中还是有很多以Blues作为根源的作品。”专注于单一音乐风格的练习是很可怕的，或许你最爱的是摇滚乐，但也要走出舒适区，多练一些Blues、Funk、Soul等音乐类型，毕竟这些都是吉他的“根”！一开始无法驾驭的话，可以先从多听这样的音乐开始着手：找出音乐中的乐句、确定其中的和弦、领悟其中的音乐和情感。

没有学习钢琴/键盘“吉他并不是一个‘直观’的乐器，没有理论支持、在吉他指板上学习乐理都很艰难。”事实上，在钢琴上去“翻译”一段音乐远比在吉他上完成要更加的直观。

不需要钢琴十级的水平，只要有一定的钢琴基础，你做起音乐来一定会事半功倍！/和节拍器竞赛/天下武功唯快不破。所有的吉他手都在追求速度的道路上野心勃勃。

然而，在追求快速的过程中，我们或许忽略了更重要的东西：跟着节拍器，把每一个律动“咬稳”更值得我们去努力。

节拍器并不是帮助你越弹越快的“武器”，而是让你越弹越稳、越弹越有律动的工具。

即兴演奏会如果你身边有不同玩音乐的朋友，你的吉他学习会更容易。寻找可以一起玩音乐的地方，跟大家一起即兴演奏。到下一次你或许就会为了在其中闪亮登场而拼命在家练习你的吉他技术了。

视唱练习尽管你可能拥有一个难听的嗓音，但是也不要羞于打开你的喉咙。视唱练习（solfege）是一种培养音乐视觉化的能力。

“就好像你想到香蕉这个词，脑子里就会出现香蕉的样子，在没有听到音乐的时候想象它，这是一种强大的力量。”这样的练习能够更有效的帮助你完成大脑、耳朵、喉咙和音准上的配合，提高音乐素养。

“美髯公”这个视频时，我心想：说的太对了！每一点都是致命的！综上所述，主要可以概括为几点：

1，视唱练耳，听力为先！从一开始就要开发自己的听觉。

2，重视经典作品，和根源性质的东西，里面蕴藏宝藏。

3，多和各种小伙伴一起玩各种音乐，因为音乐是一种表达，是一种分享。

4，从最基础开始就跟随节拍器强化自己的时值感与律动。

如果再进一步总结，其实只有一点了：从音乐角度出发去学习一样乐器，而不是抛离音乐，只学这件乐器本身。