从开始学吉他、到吉他入门，再到吉他练到一定的程度，就会遇到瓶颈停滞不前。

这很正常，会发生在任何一个弹琴者身上的事情，就连大师也不例外。

制约技术进步的原因有很多，比如自身练琴时间不足，缺乏好的老师或教材，但我认为其中非常致命的一条是：没有一把好琴，为什么这么讲呢？

1、手感：我们知道越是好的琴相对来说手感越好。

什么是手感？它包括在手指与指板接触时的感受，如是否顺滑。如果磕磕绊绊必然影响演奏质量。

包括在滑音、击勾弦时手指与指板接触的感受，如是否流畅，击勾弦和滑音是吉他的代表性技巧，是最美的，最能引人入胜的，在进阶的过程中，如果这些技术练得不到位，那就很难取得进步。

包括琴弦距离指板高度对于弹奏的影响，太高必然不行，高把位的音根本无法演奏。

试想，在一把150元的练习琴上学习一首高难度的指弹曲目，那将是对手指的一种怎样的虐待。

2、音准：越是好的琴，越容易保证音准。

Tommy Emmanuel在演奏会上用的澳大利亚产的“马桶”琴外表已经非常破旧了，表面的漆已经斑驳脱落，琴体上也是伤痕累累，然而仍然有着绝佳的音准，一场演奏会下来，琴弦很少会出现走音的现象。

400元以下的吉他，普遍存在着音准的问题，也就是说吉他音怎么调都调不准。

淘宝上那些靠低价倾销的琴，在演示视频里写着XX元吉他照样进行高难度指弹。

我点进去一看，一位兄弟煞有介事地噼里啪啦弹一通，手挺利索，只可惜啊，吉他连音都没调准，节奏弹的也不对，弹错的音一大堆。

不过，骗骗新手是够用了。这个价位的琴恐怕调一万遍也调不准。音乐是用来感动别人的，而这样的“音乐”，只能让我一笑而过。

3、音色：好琴要有好的音色。

一把琴的音色指标包括中高低音的均衡，低音要能下潜，中音要甜美，高音要结实、嘹亮。

延音的长短，泛音的音量，是否有打品现象。

随着琴龄的增加，你的耳朵应该越来越挑剔，你对音色的要求应该越来越高，而对好音色的追求也会反过来促进你对音乐的理解和领悟。

从而让自己手中也能流淌出动人的音符。

如果这些从来没有发生在你身上过，那你真要考虑换一把更好的琴了。

因为，你太不善待自己的耳朵和心灵了。

4、心理：我们知道，花了很多血汗钱买的一把琴我们一般都是会好好珍惜的，因此它的高价位会刺激我们“投资要有回报”的心理，让我们督促自己去好好练琴。

你会勇于面对一切挑战，克服一切困难，只为了对得起这把琴。

而使用便宜琴的朋友绝大多数的水平就永远停留在了刚学吉他一两个月时的样子。

因为，他们不用心疼这150块钱……总之我还是希望经济条件允许的朋友，善待自己在音乐上的爱好。

好好地培养她，爱护她，让她为你带来无尽的快乐。

还是那句话，第一把琴应该是自己手机50-100%的价格。

而已经有了第一把琴，可是水平已经N年没有进步的琴友们，该考虑换一把好琴了。

吉他属于保值品，手机从买到的那天就一路贬值，而吉他则有能可能增值，手机你会用超过5年吗？而一把好琴，可以用10年、20年，历久弥新。

热爱吉他吧，每天都和她多谈谈心。

珍惜上天赐予你的音乐上的天分，并尽量把他发挥到极致，燃烧自己的青春去换得生命的灿烂。