继续做个文字备份，吐槽两点，第一就是第十期都要出来了，才刚刚看完第八期（不过反正这个回答也没有人看），第二就是虽然叫做中国好歌曲，虽然唱功可以不用那么好，但是你的唱功也不能太差啊。

1、南征北战《独一无二》 vs 李一哲《藏龙卧虎》南征北战这首杂糅的东西很多，包括编曲开头的intro进来的古典民乐、主歌A段hiphop，B段的编曲用的rock元素、副歌rap和古筝的结合，以及最后用controller上面的launchpad玩的dubstep，每一种元素都是往着可听性上面靠拢。

另外还有标志性的副歌结束之后“吼两声”的南征北战icon。

后面的“你说XX，我说XX”的部分适合放在演唱会，不适合在这个舞台。

但是南征北战的旋律形态还是很单薄，在编曲的时候拼凑的味道强了点。

Pop不仅仅需要的是可听性好。

当然南征北战不是搞Pop出身，可以理解。

李一哲的就是一首pop metal了，主歌浓浓的gothic的味道，编曲的riff比较软，正好照顾到了Pop的可听性。

副歌只有一句话，因为主歌铺垫太长，副歌的爆发稍显力道不足。

另外后面的rap简直是败笔，这就是业余充专业的下场(当然大眼炮编的这部分还是不错的)，还不如发挥自己的优势，把副歌写长一点，或者写个bridge。

最后吐槽一下李一哲的唱功，一个B4就唱出了二胡一样的感觉。

其实这首歌很不错，动刀子的空间要比南征北战的那首大，可惜李一哲和陶喆风格不一致，而且南征北战写Pop的水平还比较稚嫩，所以陶喆说了李一哲不需要他了。

综合来看，我会选南征北战，因为我会期待之后他们能有什么进步，当然如果对上刘欢的山人的话，就是凶多吉少了。

2、贾巴阿叁《思念不过是一次飘过麦田的风浪》 vs 王兀《同日同月同星曲》阿三的这首正如刘欢所说的，是一首精品（当然我个人觉得有点偏题），开头彝语的作用和上一期罗艺恒毛利语的作用相同，就是要让听众把注意力集中在旋律上。

整首歌旋律非常流畅（除了主副歌之间的衔接），词也写得很有韵味。

在演唱上阿三也秀了几个在C5附近的高质量转音，虽然有几个音破了，但是不影响整体表达。

王兀的这首刘欢点评得很到位，就是信马由缰。

A段旋律很简单，是一个儿歌的形态，B段的旋律是一个歌剧咏叹调的形态，副歌是一个进行曲的形态。

与此形成鲜明对比的是歌词，A段歌词相对复杂，而B段的歌词就要简单很多，然后副歌的歌词又是和进行曲吻合的。

最后的三连音是Blues里面的下滑音，完了之后又来一个即兴的Blues转音。

这种歌太过神奇，只有王兀才能写出来。

综合来看，我会选择王兀，虽然编曲占了很大的功劳，但王兀本身的旋律形态就有这样巨大的改造空间。

3、王梓轩《我是谁》 vs 苹果园《黑与白》王梓轩这首旋律是很明显的contemporary R&B，编曲上的R&B特征还包括electro violin的solo，合声的hook句“我是谁eieiei”等等，主歌的旋律还带有一点urban的气质。

歌词中的“我是谁”也切合《无间道》这部电影的主题。

整体来说是一首比较出色的R&B作品。

但王梓轩相对不太优秀的唱功成为了这首歌的限制条件，这首歌换个人来唱，重写一下hook句，把爆点给释放出来，效果可能比较好。

不包括后面的“沉默blablabla”那部分，苹果园这首像是作曲课上用a小调写的还算比较高分的一个作业。

旋律走向很常规，可听性完全在意料之内（刘欢后面自己哼的旋律都比他们要好），编曲的思路也非常公式化，大体的和弦走向是Am-Dm(Bm)-E-Am（当然编曲为了变化，会进行一些调整），小提琴，手风琴，反正怎么让你们听着像“民国风”或者“俄罗斯风”就怎么来。

这首歌的亮点是“沉默”之后的部分，不仅歌词点题，而且大小调的变化，小二度的进行，营造了一个“沉默之下，心流涌动，看破一切，无颜无色”的境界。

综合来看我会选苹果园，毕竟人多力量大，他们和声不错，不过要吐槽一句的是，苹果园的唱功貌似比起好声音时期要下降了不少。

4、王汇筑《杂草》 vs 于文文《一夜成长》王汇筑这首很有趣，和弦走向是一般流行歌曲的走向：Em-C-D-Em，副歌用的是很平和中正的五声来写，旋律很流畅很好听，但是她把五声移位，所以听起来一点也没有平和中正的感觉，反倒是充满了“杂草”生长的力量。

另外在节奏上，intro用6个音符切分，副歌每个音符都在重拍上，也是很有力量感。

loop pedal的使用继续给歌曲增色不少。

另外在演唱的时候，感觉比起盲选要进步很多（这首歌是在暗指某人吗？我觉得她唱得好用力）于文文吉他弹得真是不错，长得也很漂亮，可是写出来的这首pop rock怎么这么耳（lao）熟（tu）呢？原因在于主歌大小二度营造紧张感，副歌用了三级的大和弦，而且旋律也是由此展开，这些都是二十年前的中国流行摇滚在作曲的时候特别喜欢使用的技法，特点是听起来从紧张到开阔，但缺点就是太正气了，很难想象一个缺乏变化思维的人写出来的摇滚是什么样的（现在不老土的中国正能量的摇滚作曲请参考汪半壁）。

另外歌词不是自己写的，虽然写得很流水但也要扣分。

综合来看，选择王汇筑无疑。

5、树子《走过青春的路边》 vs 满江《黑暗中的舞蹈》树子的这首体现了一个成熟的唱作人应该拥有的创作水准。

主歌的根音小二度的行进与歌词部分的循环相得益彰，副歌是f小调，和苹果园的那首类似，也是怎么听着像“俄罗斯风”就怎么来，但旋律织体要成熟。

个人觉得缺点是太过平实了，尤其是副歌歌词只有一句话“青春啊”，貌似回到了盲选的《画》的极简主义的风格上。

但歌词上的简单需要用旋律上的爆点来弥补，然而副歌的力度不够强劲。

满江的这首和盲选一样又是充满了indie rock的味道。

f小调，主歌半唱半说的方式爆点很足，迅速抓住了听众的耳朵，主歌铺垫之后，进来就是一个G和弦（f小调的二级大和弦），直接制造紧张感。

尤其是那句歌词，“拿去吧，不值一提的过去”，这可以说是写“青春”这个主题非常让人有共鸣的点睛之笔。

综合来看，我会选择满江。

尽管树子表现不错，但是满江这首太霸道了，树子输的不冤。

6、何佳乐《舍离断》 vs 梁栋江《梦是什么》咦，戴荃怎么又来好歌曲了？当然是开玩笑的。

不过戴荃的编曲的确又造就了一首《悟空》2.0。

在西方和声学中提取中国风情元素，是戴荃的拿手好戏。

回到这首歌，五声让歌曲飘着浓浓的中国风，但本质是一首流行歌曲，尤其是副歌旋律线条非常流行化，“自观”是点睛之笔。

主歌的旋律线条很有水墨画的感觉，另外其他的小细节处理我也很喜欢，比如说“恩怨两难断”的停顿，用B段来结尾等等。

何佳乐唱功相对也不错，真假音转换很熟练。

至于梁栋江这首，我的第一反应是《大话西游》的主题歌，不是《西游记》的，因此符合命题这方面要扣分。

不过这首歌旋律写得很美，基本上把在作曲中强调可听性的元素都用上了，关键是没有俗气的感觉。

其实刘欢说得对，这种叙事性的urban contemporary很难写，梁栋江在挑战国内流行作曲的一个空白，至于前景不好说。

综合来看，我会选何佳乐。