这一期的主题是：以我珍藏，换你回响。

歌手们的选歌也都是这样的，遗珠，一颗颗置于椟中长久，早已蒙尘的明珠，在这一场中，纷纷被擦拭干净。

忽然想起来那首柴陵郁禅师的偈子：我有明珠一颗, 久被尘劳关锁。

今朝尘尽光生, 照破山河万朵。

这七颗明珠，能唤醒你对经典的渴望吗？波琳娜选了Christina Aguilera的《Hurt》，展示的是自己的温情和悲伤。

《Hurt》这首歌讲了失去爱的人的痛苦，开头的两句就是满满的遗憾。

Seems like it was yesterday when I saw your faceYou told me how proud you were, but I walked away我好像昨天才看到你的脸，你告诉我你有多骄傲，可我转身走开了。

于是就是有了一生的痛和想念：There's nothing I wouldn't do To hear your voice again。

要是能再听到你的声音该多好呀。

波琳娜极具爆发力的嗓音和杰出的表现力让我听到了一个在忏悔的孩子，她跪在教堂里，望着十字架，跟上帝说，拜托了，拜托了让我再见一次她吧，好吗？我一定珍惜，一定好好记住她的样子。

简单的编曲，配合这样的单纯的感情，其实已经非常感人了。

加上波琳娜的动情，真的哭出来。

《一条日光大道》由李泰祥作曲，这首歌虽然欢快，但我们应该知道的是，填词人是三毛。

神仙姐姐真的是想要把三毛的所有遗珠都带到这个舞台上来了。

去台湾做交换生的时候，我感慨于那边的热带生活，也感慨于那边的人们总有着一些“小确幸”。

阳光出来，就可以唱歌，开开心心嚼槟榔、吃芒果——当然，也可能是雨季太难熬2333这雨季永不再来抛下未干的被褥睡芳香的稻草床阳光为我们烤金色的饼三毛开心的时候，写下的东西都像是孩子的手笔，稚嫩而又直白，快乐得简单，也有最充沛最真切的情感。

而齐豫的演唱，跳出了校园民谣的圈子，也走出了前几期的“苦”和人生，没有了“寻寻觅觅”的冷清，也没有了“蓦然回首”的感慨，剩下的，就是一个自己，一个享受阳光、享受生活、享受当下的，在阳光下跳舞的人。

《巴黎晴空下》（《sous le ciel de paris》）是首法语歌，而且还是首法语老歌，第一次出现在1951年Julien Duvivier导演的同名电影中。

在巴黎的天空下一对对情侣们散着步他们幸福洋溢——因为这首为他们而写的歌在巴黎的天空下夜幕降临后人们唱起他们热爱的歌，歌唱这座古老美丽的城市这首歌在法国属于香颂（chanson）的一种，基本上就是酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲啦。

（我为什么要解释这个……好烦）刘欢的编曲把这首歌跟《挪威森林》（不是《挪威的森林》，是披头士的那个）结合在一块，大量使用西洋乐（废话一个法语、一个英语），超级经典，超级怀旧。

——他好像是在尽一个老牌音乐大师传承经典的任务，这种态度本身就值得我们尊敬。

而那些可望不可即的爱情，在刘欢的大嗓之下，好像都变成了《基督山伯爵》那样的鸿篇巨制，非小儿女之情，而是梦幻一样的《流浪地球》。

吴青峰真的是要在这个舞台上把追星进行到底了。

从齐豫到杨乃文，这次是孙燕姿。

只不过，区别于上一次的黑暗，他又回归到了温暖人心的角色，只是这个角色带着一点点叛逆，给人以走出这重山的期望。

我看著山下千万的窗谁不曾感到失望就算会彷徨也还要去闯忽然想起了昨天看的科幻小说《进化的重担》，不要沉迷在此刻的满足里，要走出去，去看这个世界。

不想让心情被现实打败一路开往最高那一座山孙燕姿2001年的这首《逃亡》在吴青峰2019年的演唱里仍不过时，在感慨音乐经典的时候，我们是不是也应该反思一下，这些年，我们的音乐到底怎么了呢？张国荣的《拒绝再玩》出现在这个舞台上，说实话我是懵了一下的。

关于原唱，哥哥的演绎自然没没什么可以指摘，只是想说一下这首歌的谱曲：玉置浩二——这个拯救了大半个港台音乐圈的男人。

梦的延续——张学友《月半弯》、赵咏华《梦的延续》Friend——张学友《沉默的眼睛》、顺子《Dear Friend》酒红色的心——谭咏麟《酒红色的心》行かないで——张学友《李香兰》推荐大家听一下玉置浩二的《行かないで》，那种深情，是很多以“动人”为招牌的歌手快马加鞭都赶不上的。

回到杨坤对《拒绝再玩》的演绎，没啥想说的，只是“就这样我喜欢走八方的路”，跟杨坤在这个舞台上所展现的东西，产生了一种奇妙的讽刺效果。

无论怎么说，这也是一颗遗珠了。

感谢杨坤。

声入人心选的是他们的老本行，音乐剧《蝶》中的选段《心脏》。

2010年的《蝶》是中国全国产音乐剧的里程碑，剧情以中国古典爱情故事——梁祝——为引子和线索，讲述的是一段刻骨铭心的爱情故事：很久很久以前，或者就是现在，有个你没有去过的地方，叫做世界的尽头。

少女祝英台就要出嫁，可是，这时候，不速之客突然闯入，他说，他叫梁山伯，他要带走新娘！于是，一切都乱了……而《心脏》就是梁山伯对祝英台表述内心的大段落。

声入人心的表达是完全没有问题的，而且关山作词，三宝作曲，加上梁翘柏、靳海音这些超一线演奏家，等于是中国超顶级的音乐人一起合作了一个音乐剧选段。

这个选段没理由失败，尽管阿云嘎有一点点嘶哑，可是瑕不掩瑜，仍然是一级棒的表演。

我觉得这首歌更大的意义，在于向更多的人们介绍音乐剧，尤其是中国的音乐剧。

相比较于西方，中国的现场艺术还是并不发达的，无论是话剧，还是音乐剧、舞台剧，空间都很小，市场也很小。

不过，经过戏剧人的科普、创作、宣传，我相信，这一切都会变好的。

感恩声入人心，感恩他们为舞台艺术做出的努力。

吴青峰追星的结果，就是爱豆唱了他写的歌——真的是人间奇迹了。

杨乃文最传奇的一点，在于她冷漠的外表和细腻的歌声带来的强大反差。

你可以从她的歌声里听到多种多样的表达，而那种坚强则贯穿了始终，那种倔强、反叛、与光明相反却并行不悖的黑暗，甚至黑暗中延伸出来的完美的光。

相较其他歌手带来的遗珠，杨乃文自己就是一颗遗珠。

1997年出道的她，2000年就凭《SILENCE》获得第11届“金曲奖”最佳女演唱人奖（对，就是上一期被吴青峰唱了的那首）。

知道自己得奖之后，她从张学友、梅艳芳手中接过奖杯，只说了一句“谢谢，谢谢大家”，就转身离开了。

人们总以为她冷酷，其实她只是不懂表达，有些害羞。

后来，杨乃文专心出专辑，只是再没了当初的热度，很多年轻人都已经不知道这个人的存在。

这次她来，带来的是CD一样的完成度，就像她自己说的，“音乐不可解释，音乐就在身边”。

期待她之后的作品。

另：愿你我都是能成为吴青峰，把爱豆追到手，起码也要跟爱豆成为好朋友嗯！上一次第六期的回答，被大V恶意点了反对。

我大概知道是谁，但没办法，知乎没有反对的证据。

这一次，我希望能够好好的。

《歌手2019》赛程已经一小半了，这一期“以我珍藏，换你回响”的主题，其实就是在跟观众说：去听听老歌吧，那里面的情感，是我们现在依然值得珍藏的。

之前跟朋友争论，他觉得，《歌手》是个娱乐节目，在收视率下滑得如此严重的时候，理应去找一些更加吸引眼球的东西，延续之前的策略。

可我觉得，《歌手》之所以是《歌手》，正在于它一以贯之的“责任”。

当《歌手》还叫《我是歌手》的时候，第一季，就已经在全社会引发了高潮，人们不再看脸，或者说，不再单单看脸，转而去关注唱功——尽管很多人否认，但在大众层面上，这是第一次“唱功”进入大众的视野。

于是有了遗珠黄绮珊——尽管后来我们发现，唱歌不仅仅要靠唱功、机能，还要有高唱商。

但《我是歌手》的使命已经达到了，他建立起了一个不看粉丝，只以“歌唱”评价歌手的体系。

后来的《蒙面唱将》等等综艺，无不传承这个体系，只是采取了不同的形式。

后来的《歌手》渐渐走向了推介歌曲的方向，汪峰的小兄弟们，还有韩红他们的翻唱，都是在告诉大家，音乐世界很大哟，可以去听听这些。

再后来，当乐坛有价值的音乐都快被挖掘殆尽的时候，《歌手》又一次想要转型了。

这一次，是音乐。

是音乐人的素养，是音乐性的提高。

这时候，随着门槛的提高，《歌手》不得不承担观众流失的后果。

但是，目前来看，以洪涛为代表的节目组并不后悔——这是我们的责任。

人，应该有点责任感，应该有些责任意识，尤其是有影响力的时候，你觉得呢？感谢洪涛，感谢《歌手》。