我是歌手S4E01 | 剧情起伏跌宕、音乐保守干瘪，这是一场年度最曲折KTV之前在写“中国之星”评论时，我们通过对比发现了“我是歌手”曲风相对单一保守的缺点，也发现了“我是歌手”其余的好处——在国内无可比拟的硬件配置，无可比拟的综艺设计，无可比拟的节目制作。

是啊，“中国之星”搞了8期现在赛制都还让人看不懂，实在提不起代入感。

但如今综艺为了收视率真是无所不用其极——“中国之星”基本每期一个Drama，常石磊故障、崔健骂许志安、剪掉痛仰、习大大推荐最牛摇滚，现在又迎来了平安和崔健对骂。

但“中国之星”的综艺感真的太弱了，这么多剧情也愣是没大火。

但我确实敬佩灿星的节目产业链——“好歌曲”产出，“蒙面歌王”、“中国之星”、“好声音”等打歌，也算成为了一个健康可持续发展的模式，而且，以“好歌曲”为核心，以“好声音”为面子，原创产品不断产品，对乐坛是件好事。

但做了这么多节目，灿星的综艺感依然达不到“我是歌手”的皮毛——基本上对音乐不那么感兴趣的人都能把这节目看得津津有味，经纪人要抢位歌手要抢位最后还平票，搞得一环扣一环牵引着观众的神经。

但比起“中国之星”相对百花齐放的曲风与表达，“我是歌手”的第一期还是没有逃开成人抒情魔咒，过半的曲目都是成人抒情，曲风的单薄表皮下，编曲和歌手的演唱也相对保守，有些简直已经听出了唱商演的情绪，反观韩红韩磊谭维维等人之前几季步步为营的花样秀功底，落差不小。

至少就第一期而言，华丽KTV的底色是逃不掉了。

但我们也要看到“我是歌手”的进步是不是？有了徐佳莹这样的唱作才女，HAYA这样的World Music Band，李玟这样的洋派巨星，再加上黄致列这种技术狂人打底，营养不会太差。

开始我们的挨个点评吧。

===============HAYA乐团-苍狼大地音域：（黛青塔娜）C4-F5调性：a小调腾格尔的原版是c小调，HAYA的这个版本一口气往上跨了6度，足见女主唱的自信。

但这实则也是一种无奈之举——HAYA有男有女，在一首歌里要取得相对平衡的情况下，只好把Key稍微拔高让男声部分也能舒舒服服地唱完。

升得再少一点，对男声而言就太低了。

所以黛青塔娜也贡献了全场女声的最高音——一个质量不错的F5。

但这个亮相并不精彩。

我们都在“好歌曲”里听过杭盖，什么是摄人心魄的世界音乐，大家心里都有概念。

HAYA的这个翻唱和他们前年唱片中的版本差距不大。

腾格尔原版用他一个人的声音串起旋律线条，HAYA把旋律一拆为二，男声一半女声一半，在音调上互相妥协，进一步弱化了旋律线条。

但更致命的是，HAYA缺少摄人心魄的节奏，使整首歌大大地New Age化了。

但New Age音乐在艺术上最大的敌人就是空洞的氛围化倾向——这也是为什么Enya一脉的音乐实际上没什么营养，听多了就是听个响。

但这首歌亮点也同样让人欣喜：开头的呼麦确实厉害，男声呼麦腔调的和声难度也是一等一的。

至于黛青塔娜的印第安笛是不是画风乱窜，这个我不作评判。

但就女声演唱来说，黛青塔娜开头气势惊人，但音域衔接不完整——到了低音就明显气势大减，乐句的处理上也没有逃开一般原生态的粗糙味道，明显地更加依赖天分和本钱，不少高音的控制都有些弱，稳定度打折，但这可能是由于定KEY太高的缘故。

若是后天再多点技术上的打磨，会更加惊艳。

在这里推荐大家去听听黛青塔娜的Solo唱片《寂静的天空》，不同于这个现场剑拔弩张图穷匕见的演绎，是相当有质量的民谣女声。

=====================黄致列-那个人音域：A#2-G#4 F5（假声）调性：降B大调转B大调李承哲的原曲式C大调，黄致列大概是为了声音动态控制的需要，在开头降了一个全音，后来升了一KEY依然和原曲差个小二度。

李承哲的原曲曲风上是一首怀旧80年代的RNB。

黄的编曲把节奏弱化了，变得更加抒情，更适合展现歌手的声音表现，某种意义上午也是韩国各种歌唱类综艺上常见的竞技类抒情。

黄的功力总体来说不如The One，声音位置没那么高，也没那么灵活，但是胜在更多的激励音色带来的撕心裂肺的感染力。

The One的力度一般是通过刺激的关闭做到的，像一根银针一样穿过来，一般不会用到这么强悍的胸声。

黄致列的强声则像一块粗糙的板砖拍来，但控制力并不毛躁，强弱的转换非常进退有据。

这样可怕的实力与外形比起来也确实反差萌。

看好他会圈粉，但和The One一样，也不太可能会尝试太多改变。

望打脸。

==================李玟-想念你音域：G#3-C#5 E5（假声）调性：E大调这是我本场最喜欢的演出。

庾澄庆的原曲是降D大调，李玟的这个版本只升了个小三度，在音域上比较保守，最高音到C#5，够不上炫高音的标准。

但听起来却是一波又一波的高潮迭起，这就是音乐掌控的功力所在。

这样的律动、这样的即兴，只有浸淫在欧美曲风中数十年才可能达到，现场任何一个歌手都不具备这样的能力。

事实上我们现在听李玟以前风靡一时的R&B作品也依然不会觉得过时。

倒是华语乐坛的主流这么多年来一直都没有很大的进步，成人抒情以外的曲风始终是小众之选。

说回庾澄庆的原唱版本，就是一首典型的主流RNB，一股浓浓的Babyface味道。

张学友曾翻唱为《早已离开我》，以1999年演唱会的版本最为经典，味道也很不错。

相比庾澄庆的陡峭和张学友的伤感，李玟的版本要顺滑而洋气得多。

她的编曲很有意思，更加往Babyface那股华丽而经典的味道上去靠，从开头的Quite-strorm撩拨到旖旎的萨克斯，加上背后的和声和弦乐的点缀，自然流露出一股富丽堂皇的贵气。

过渡到第二段时，精彩的萨克斯引领的间奏和李玟的对话、和爵士味道的Band的对话都漂亮极了。

丰富的律动让人在沉醉其中的同时又有丰富的信息量可供捕捉——李玟的演唱没办法细说了，她基本每一段都能给出不一样的即兴和乐句处理，高音、长音、加速、转音甚至说唱散落在音乐中仿佛出其不意的宝藏。

甚至还有真正的考验功力的即兴部分——我倾向于认为她是真的即兴，因为她在后来的访谈中表示自己太沉醉于演唱而忘掉了一个海豚音。

而在场的歌手中，能够玩转这么复杂的律动与转音的仅此一人。

但也有缺点：李玟的演唱虽然咬字清晰转音灵活乐感更是无话可说，但喉位较高的演唱习惯加上相对退化的声线，高音部分有点白（哪怕只到C#5），不在她的最佳状态，总让人担心她破音。

所幸这一场她完成得还是不错，在音乐上和其他人是拉开了层次差距的。

====================李克勤-雾之恋音域：C#3-G#4调性：降D大调转E大调谭咏麟的原版是D大调，李克勤的版本开头低后来高，最高音到G#4，中规中矩。

但本来李克勤就不是高音卦的。

一般来说我是不喜欢这种成人抒情的。

但一来这首原曲来自高桥真梨子的《For You》的旋律确实好听，二来李克勤唱得确实好。

技术指标上没有跑去和机能派厮杀，选择在表达上下功夫——且不说精妙的语气，例如“你要看，始终，看不清”的微妙断句、“你那眼光中”的温柔语气的掌控确实是名家水准。

且不说精准的大线条掌握，循序渐进，语气也逐渐激昂（尾音的长短都有变化），直到甩出一连串音阶攀升的炫技点。

在本以为这已经是全部时，他在第二段结尾给出了最大的煽情包袱：最后一句的“都”的渐弱，结尾的弱声，实在太漂亮，而且并不炫耀，是相当贴合情绪的演绎，无愧其名声，确实担得上名家二字——无论是动态的掌握、音色的控制还是语气的捕捉，都是录音棚水准。

只提一点希望，后面选歌不要像蒙面歌王一样作死唱什么狼爱上羊，那景象神仙都救不回。

======================赵传-爱要怎么说出口音域：F#3-B4调性：D大调虽说临时补位，虽说宛如ktv，但他慷慨地唱了原调，慷慨地唱了B4，慷慨地在五十几岁高龄下依然保持强悍的基本功，技术的稳定度是教科书级别的。

但他带来的感染力却更多是情怀上的。

看他一把年纪佝偻着背却唱出与年轻时相差无几的声音，谁能不被震撼到呢？他唱歌其实有一种反感性的倾向，处理非常直，没有缠绵悱恻的语气，没有千回百折的转音，尾音干脆到不行，基本是直线。

这是一种音乐坚持吗？毋宁说是他的年代特色，也确实在五十多岁高龄带出了愣头青的画面感，确实有动人的成分在。

但要说成是个商演复制版也未尝不可。

毕竟是首期，卖卖情怀和老本也没有错。

=======================关喆-如果分开我也爱你音域：C3-A4 E5（假声）调性：降D大调转D大调油，真的油。

平心而论，关喆的唱功不错。

但全程都在扣分。

开头来个“想你的夜”，生怕别人不知道自己是原唱，结果弄成了孙楠模仿秀，扣分。

全曲在意识上宛如“想你的夜2.0”，逃离了莫名的Intro后依然逃不开类似的情感表达，自己为自己画了个刻板印象，扣分。

絮絮叨叨而刻意煽情的副歌（主要是写得太大路了），加上一个突兀炫技的长音升调，加上让人心生畏惧的歌名“如果分开我也爱你”——这些生怕别人不知道分手的元素组合出了关喆的艺术形象——啰嗦。

就是那种分手后哭爹买醉到处打电话说如果分开我也爱你你为什么不爱我你说话呀你说话呀你怎么不说话呀我这么爱你你为什么要和我分手啊但Nobody Cares的啰嗦，反复多听一遍都是折磨。

========================徐佳莹-失落沙洲音域：D#3-D5调性：降G大调转G大调原曲G大调，徐佳莹开头降了半个音，最后回到了原调。

崔健在“中国之星”上曾说升调是对作品本身的感染力不够自信的表现，我部分认同这个观点，但在竞演中要做出层次和感染力，用些这样的小伎俩无可厚非。

徐佳莹显而易见的紧张——能感到她在部分乐句的气息控制问题。

但这首歌本身乐句就又长又密，音区又高，都是不动声色的难度。

怎么说呢，就是这首歌很难唱，但一旦唱出“啊这首歌好难啊我要死了你们怎么不鼓掌”的感觉就会破坏意境，所以对徐佳莹的考验就是，要人淡如菊地把这些难度都消化掉，好不容易控制住了高音和气息还要始终保持清新仪态坚决不能张牙舞爪。

她做到了吗？做到了。

同样是基于CD版本的小幅度改编，她没有设计破坏氛围的炫技点，所有的转音都在歌曲的大线条内，实实在在不动声色地把自己的音乐完成了，这就是一个唱作人对于自己作品的掌控力。

但比起大众期待“惊艳亮相”还有距离，但这是一个赚足格调的开头。

====================信-告别的时代音域：F3-C5调性：降A大调原曲A大调，现场降了半个音，真声最高音到HighC，依旧是全场男声中最高。

信也紧张，高音听得出的“涩”。

但这首歌本身也难，副歌一堆大跳音一连串高音还要唱出力度，加上信的唱法本来就耗本钱，着实让人捏一把汗。

我不喜欢信的声音中的底层气质。

这个对比李克勤就能够深刻体会。

信不会营造那么多缠绵悱恻的东西，表达也有些“愣”，气质上更接近我们在KTV里常见的那些喜欢喝了酒煽情地飚《死了都要爱》的后排男同学。

但我情感上还是喜欢这个表演的，因为他歌声中的底层气质碰上他的紧张和对声带的对抗就很动人。

不像听那些功力深厚的R&B男歌手的畅快享受，信的演绎有痛苦有挣扎，而且听起来非常真实，某种意义上这也是一种特别感染力。

=================本期个人排序：李玟黄致列信李克勤徐佳莹HAYA赵传关喆===============但整场节目听下来，还是能够明显地感觉到各位的保守。

在一片紧张的氛围下，拿出来的东西大多是自己最熟悉的东西，大多是在唱片和演唱会上唱过无数遍的东西，这无可厚非，谁都有自己的保险考量。

所以我才会那么珍惜李玟的演出。

她有那么多经典作品不用，偏偏要玩花样，玩改编，玩即兴，结果玩得真的还挺不错。

除此之外，我还格外珍惜徐佳莹。

她不哭惨，怯生生，藏起炫技的羽毛，在显而易见的紧张中坚强地完成了自己要表达的音乐。

但整体还是一个保守的华丽KTV。

但纵观芒果台各种踢馆、淘汰马不停蹄的综艺加持，节目不会难看。

所以我们终究还是在综艺中期待音乐偶然闪现的火花。

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