卡带里我听的最多的，就是这张孙燕姿自选集《Start》。

买来后反反复复听了一年多，那是我第一次听到女声版的《Hey Jude》，那是我第一次感受到孙燕姿的唱功与音色的魅力。

下面我会跟大家分享这张自选集给我的怀念与感受（曲目顺序按照心情啦）：1、《Hey Jude》相信有不少人跟我一样，把卡带放进随身听里播出的第一首歌就是《Hey Jude》.时至今日，我依然认为孙燕姿版本是女声版本里最好的一版，好在什么地方我一一道来：「编曲」：这首老歌翻唱，用极为简易的钢琴搭配着孙燕姿的清唱，这样的套路在孙燕姿《天黑黑》中体现了非常唯美的清澈感。

钢琴会给人“专注”的印象，孙燕姿的清唱会给人“认真”的印象，所以从第一段就可以将那种非常细腻的东西直达听众内心，会让人体会到制作时对细节的追求。

00：32处，歌曲渐渐加入了「人声和声」，将歌曲的演唱气氛从「独我」演变到「众我」。

那个年代我还是小孩子，第一次听到这样的和声很是赞叹，好美，好酷，好专业，好有画面感。

尤其是00:47和声：“bababa bababa bababa bababa”，对于那个年纪的我，很是有吸引力。

01：00处，歌曲加入了弦乐，层层递进穿插与人声形成了优美的互动，凸显了段落关系。

从01：42开始，整首歌的预热已经结束，背景层次越来越丰富，那段不起眼的钢琴分解很妙。

从02：05开始，弦乐、打击乐、人声和声的组合铺衬，将歌曲的情绪逐渐推高。

而《Hey Jude》这首歌却又属于那种“小曲线”收尾（on your shoulder），这样的进行会让歌曲有一个比较有弧度的收尾，让听者的感受有一个缓冲，同时也可以起到为下一段的高反差垫底的作用。

02：47又还原钢琴伴奏与人声渐入的套路，但在03：10处通过打击乐与孙燕姿人声的顿感依次加强，孙燕姿的音色突显出了柔中带刚，看似普通的递进推高，却被孙燕姿唱出了她特有的“力量”：Better better better better better better, 啊~~随着大高潮的来临，吉他也伴着“Na na na, na na na na, na na na, hey Jude”扫了起来。

Terence Teo的编曲给我的感觉是十分的细腻清澈、棱角分明、分工准确、演唱水平超出预期。

补充一个有趣的故事：曾经和小伙伴们要一起表演《Hey Jude》的时候，为了达到孙燕姿版本中的效果，临时找了个药瓶，往药瓶里塞了一些小米（不是手机）来代替沙锤..「演唱」：演唱部分就没什么好说的了，我在文首已经表达了我的观点：孙燕姿是目前我个人认为最优秀的女声版《Hey Jude》，没有之一。

孙燕姿在演唱这首Beatles经典老歌时运用了很多「孙燕姿式」的演唱处理方式，比如在英文发音、尾音的开放式上扬、音量沉稳能收能扩、音色穿透力极强、声线自带“律动感”，完美的诠释了歌曲的轮廓和感情。

简单的说，就是孙燕姿的《Hey Jude》你可以安静的听她唱，也可以跟着她嗨起来，也可以当作是英文翻唱的教学示范，总之你可以从任意角度挖掘出孙燕姿版本中的可取之处。

2、《Silent All These Years》随着《Hey Jude》的淡出，又一首非常入耳的英文歌灌入了我年幼的大脑。

这首歌来自于我的偶像Tori Amos，原版给我感受就是创作者对这首歌的理解程度非常的特别。

你可以从她的演唱中听到她对于情感的倾注，似乎这首歌背后有很多故事。

《Silent All These Years》给我感受最真切的不是演唱，而是这首歌的纯钢琴伴奏，简直美呆了。

可以毫不夸张的说，哪怕这首歌改成一个纯粹的钢琴曲，也是非常好听的，绝不逊色于当今流行钢琴曲。

它初始部分舒缓宁静，有晶珠滚落的水滴感，有缓缓上升却不急不躁的蓄力。

我个人建议如果你是个想听故事的人，想听一个创作者的倾诉与心情，那么最好是听原版的。

话题回到孙燕姿的版本，孙燕姿的版本依然以钢琴搭配打击乐为主要的背景支撑，在副歌部分偶尔会加入人声和声来贴衬孙燕姿的部分，会让副歌段落更丰富更饱满。

而转到主1的部分会突然安静改为钢琴伴奏，这样的动静转换以及人声和声的点缀，让孙燕姿版本的《Silent All These Years》更加走心，更加细腻。

这首歌放到今天来讲，也依然是标杆性的翻唱版本，可以说是孙燕姿英文歌的巅峰。

她对于英文歌曲的流畅驾驭、情绪流露、咬字发音与个人音色的结合非常的有味道。

3、《Someone》这首一首孙燕姿谱曲的作品，这首歌与《任性》，可以并称为早期孙燕姿的个人印象型作品。

这首歌经由Kenn C大神的编曲，使得曲风都变得更摇摆更异域，Kenn C大神后来为孙燕姿编过《神奇》，有兴趣的朋友可以通过这首歌分析一下Kenn C的编曲套路，他对于多元化的元素融合，比如吉他、钢琴、电子乐、镲、民乐、调式和声的搭配非常的有研究。

孙燕姿在这首歌里延续了她一贯的英文歌水平，她在主副过渡的部分非常的自然。

将歌曲中那种青春积蓄的力量迸发，有一种阵阵鼓声震彻山谷的画面感，好像孙燕姿是站在山巅唱着这首歌。

4、《Sometimes Love Just Ain't Enough》这首歌我听过很多版本，有原版的、有日本歌手翻唱的、有国内歌手翻唱的，也有孙燕姿的。

我想你肯定不会忘记这一句副歌带给你的震撼：But there's a danger in loving somebody too much~孙燕姿版本的Key比部分版本要高一些（B调），这里要说的是孙燕姿的歌曲里定key是很讲究的，一个舒服的音域设定可以让歌手更好的发挥。

比如她在《我不难过》中的定KEY就略高，但如果稍低一些就无法表现出那种纠葛唏嘘的感伤，无法深刻的表现出情绪的撕裂与叹息。

在这首经典的英文歌里，编曲依旧是亮点，很有西雅图夏日的感觉，似乎整个人的心思已经放松，似乎很多过去已经放下，孙燕姿用一种很开放很包容的心态诠释了这首歌的态度。

关于《Sometimes Love Just Ain't Enough》孙燕姿写下自己的记忆：当爱一个人太深是危险的而且让你的心无法去相信。

有时，爱情应该就是不满足的，这首歌最感动的一段歌词，不象一般的抒情歌。

有一次全家上游艇出游，在游艇上有唱歌比赛，在全家的怂恿下参加，就唱了这首歌，得了奖，可能是之前穿了男友送的衣服上台表演这首歌，感触特别深刻。

我个人非常喜欢孙燕姿的收尾句段，节奏很淡很轻，孙燕姿通过自己的声线带过了配乐所需的支撑，尤其是那句：“Baby sometimes love just ain't enough”，十分淡然且认真的做了收尾。

5、《That I Would Be Good》又是一首翻唱，原版不论从编配还是演唱，都非常的简单，简单到一种淳朴复古。

孙燕姿的版本可以看作是在原版的基础上进行了增强与延伸，编配部分相对于简易了一些，但是Kenn C.大神依旧狠狠地抓细节，通过细节进行点缀，通过整体小细节进行聚合推力，让编配部分简易但不简约，让人听起来依然会有很不错的代入感。

不过燕姿的演唱部分我个人认为略有小瑕疵，而这个瑕疵与歌曲的旋律有关，副歌部分过分强调高亢延伸，反而失去了律动转折，少了些感情色彩，显得不够丰富，有些吵。

6、《Up2U》如果没记错的话，这首歌是彩妆广告歌，为了迎合商业落地而写的歌曲。

从创作出发点而言，歌曲写的非常妙，它既迎合了商业的策略，又贴合了孙燕姿的风格，又不失旋律感与律动性，这让孙燕姿在当时展现了很多面的多元印象。

这里必须提一下包小柏，包小柏老师给群众的印象是在《快乐女声》里与高晓松、杨二车娜姆的针锋相对，后来包小柏好像是退赛抗议了。

总之包小柏给我的印象是非常的有想法，加之包家兄弟都是跳舞能手，他们对于流行元素的细节捕捉非常的擅长。

而当时包与高杨的争夺点是颜值和曾轶可，杨二车娜姆我就懒得吐了，包与高晓松对曾轶可的交锋在于高晓松很认可曾轶可的创作水平，但包小柏更看重的是一个人的综合水平（灵感+演唱）。

可见，包小柏对于一个歌手的要求是很高的，他有自己的标准。

拉回话题，这首《Up2U》就是包小柏在公司为孙燕姿量身打造的歌曲，写这篇评价前，我在回家的路上戴着耳机不知听了多少遍，试图感受包小柏的创作动机与创作画面。

编曲部分涉及的段落变化很多，使用分场景的方式铺画面，吉他分解表现了中西过渡的观念认可，加入的电子部分更多的是为了迎合商业广告歌曲的风格。

你说这首歌速度快，但比起当今的快歌其实不算快，但是你可以非常轻松的从这首歌里找到属于你的节拍，随之哼起，举起手说声：“UP2U”~7、《Venus》如果你听过原版，甚至是一些后来其他人翻唱的版本，或许你才能更深切的感受到Kenn C编曲的水平有多么的厉害了。

关于《Venus》孙燕姿曾记录过自己的回忆：80年代的舞曲最好听，想起17岁的我们用一样的舞步为同一首歌而疯狂 。

陷入过爱跳舞的狂热，每个DJ最爱放的一首。

那是一个在Disco跳舞的年代，和死党们只要听到这首歌，就会跳起一样的舞步。

现在年轻人最流行Hip-pop&play电子舞曲，每个时代都会有一些专属的流行味道。

不是经历过的人是无法理解的，已经忘记何时开始很少跳舞的，其成了歌手之后，有机会再Play这首歌，我想我一定会跳个过瘾。

记忆犹新的是开场部分的萨克斯，粗暴直接的开场就把听众带到了海岸另一头的美帝。

爵士鼓搭配孙燕姿的和声也很好听：“6 7 1 7 1 7 6”《Venus》第一段与开场萨克斯一样的提神：“Goddess on the mountain top”听这首歌的时候一定要留意孙燕姿的唱法与强弱分布，这有易于你更好的了解孙燕姿在演唱这首歌时的理解，尤其是对于想学这首歌的女生，大部分在模仿孙燕姿的腔调，但没有仔细琢磨孙燕姿在每句转折后的音区曲线变化。

比较好玩的细节是孙燕姿的英文发音与她音色的融合，你可以感受到她与生俱来的爵士腔，如果不是这首《Venus》，可能你无法想象孙燕姿可以驾驭这一类歌曲，可以毫不夸张的说这首翻唱的好评度已超过市面上绝大多数的翻版。

如果妳想做一个酷酷的女生，想学会这两句吧：She's got it?Yeah, baby, she's got itI'm your Venus, I'm your fire8、《橄榄树》oh no，这首歌深深地唤醒我的童年。

其一，是因为词作者是三毛，没错，就是那个相貌并不是特别的艳丽，但她给人的感觉永远是那么的深沉朴实，看似轻描淡写的语句，却字字透露着一颗心归属的方向。

其二，孙燕姿的翻唱打破了齐豫经典不破的魔咒，孙燕姿以年轻人的视角感受着远隔许久的风尘与漂泊，没有炫技没有高音，但你可以感受到句句衔接的真实与自然，美感随着节奏而冥想。

《橄榄树》对于台湾流行音乐的意义是空前的，它的旋律并不明亮，甚至还有一些阴沉压抑，如果你没有听完整首歌，你是无法体会歌曲中蕴含的意义与力量，而这种力量只有歌手才可释放。

一个，是齐豫，另一个，就是孙燕姿。

当年我有一篇400字作文，我用了一千多字来描述我对这首歌的感触。

我忘了作文的命题是什么，总之老师布置的作文我始终没有头绪，晚上我只能边听《橄榄树》边琢磨如何下笔。

没办法，从来不会去“抄作文”的人，决定不如写一篇听后感吧？管他老师给多少分，我就写我想写的吧。

这篇作文我压根儿没想会给及格，甚至会觉得老师会批评我“跑题”。

因为在那个年代，几乎是没有人会把流行歌手“孙燕姿”的名字写入到作文里的。

直到下一周的某个下午，语文老师给了高分，并宣读了作文，并且老师也分享了她曾经听《橄榄树》的感受，我想可能是因为得到了老师的共鸣吧。

对于那时的我，这首歌给我的画面更像是一个无边无际的梦境，这个梦境并不美好，它有阻碍有困难有不堪，但这个梦境中最迷人的地方就是前方有人在哼《橄榄树》，它告诉我你要继续向前。

就如歌中所唱：不要问我从哪里来，我的故乡在远方。

9、《原来你什么都不想要》听完了孙燕姿的版本，再也不想听阿妹的版本了。

如果想听男版的，推荐迪克牛仔的版本，张杰的版本就算了，简直可以纳入毁歌的案例。

泪湿的枕头晒干就好眼泪在你的心里只是无理取闹以为在你身后是我一辈子的骄傲这句：“泪湿的枕头晒干就好”，几乎是这首歌主歌部分的精髓，在十年前听到如此微妙贴切却又生活化感情化的比喻，真是不可思议。

相比张惠妹，孙燕姿在女声版的演唱中融入了很多「下沉」的方式将歌曲唱的很沉很深，不像张惠妹版本过轻显不出歌曲本身的魅力与主题。

此外，孙燕姿在处理过渡段的延音非常好听，过渡之后的「下沉」会让听众又回到了主1的倾诉的部分，整个情景陈述的非常到位，没有拖沓。

02：17部分，孙燕姿的第二波小高潮的前兆，欲高却收，将“我不要你的呵护，你的玫瑰…. 不自私 不奢望”等物化印象化的词汇进行力度加强，在最后大高潮转音后进行了背景和声再次加强，整首歌的气氛上升，把“不要你的永远”的坚决态度唱是非常果断，一丝犹豫都听不出来。

同样的一首歌，换一个人，却可唱出更深刻的感觉。

而这，就是孙燕姿版本厉害的地方。

同样是Terence Teo的编曲，运用了很多吉他进行，偶尔穿插弦乐进行过渡衬托，这张翻唱专辑中运用了大量的人声和声，连这首歌也未能幸免。

歌曲亮点在于层次分明，三层的叠进有棱有角，孙燕姿的演唱深刻动情，她对于情绪与力度的把控十分的游刃有余，超越了张惠妹原版。

Ps：Terence Teo还为孙燕姿编过《遇见》，为光良编过《第一次》，大神功力不可小觑。

10、《天空》编曲要个32个赞！！！！说真的，这张翻唱自选集的编曲真是太有诚意了，从头到尾听下来都不会让你失望。

这首来自王菲的《天空》，各位可以对比一下孙与王的歌曲编配部分，完全是两个境界。

具体表现在：通过编曲，巧妙的搭建了一个“天空”的音乐背景，略空灵略迷幻略虚无；擅长吉他的黄中岳老师在编曲不一例外的大量运用电吉他进行引导过渡；02：41处的SOLO简直亮瞎了，如果你仔细听的话还可以听到钢琴给的主音，配合着孙燕姿的演唱进一步的扩宽了歌曲带来的“天空”维度，让听者的感官想象力更加的无限无边。

演唱部分就没有什么好说的了，与之前张惠妹《原来你什么都不需要》有异曲同工之妙，孙燕姿去王菲化，将原版的缺点全部抹去，深化了歌曲内涵，力度伸缩得当，情绪张力稳定，表现满分。

11、《就是这样》依然是编曲，如果说包小柏的曲是一个零碎的配件，那么黄中岳老师就是负责组装整个配件的人。

歌曲从一开始就强调着鼓点的节奏性，进主歌后你可以听到不低于三把吉他的花式配合。

最妙的是黄中岳老师在处理段落衔接时是用纯吉他闷把来切换的，对于十年前的我而言觉得非常的有趣。

而这首歌属于非常具备孙燕姿特征的歌曲，节奏快、律动性强、旋律线有逻辑、演唱得很利落。

这首歌的律动好到什么地步？我记得当年郑秀文很火，后来有一次学校放这首歌后，很多同学都把“就是这样，摇滚吧全世界”当作是自己的口头禅，显得很酷很帅。

此外，《就是这样》这首作品也是包小柏及孙燕姿团队为代言品牌「摩托罗拉」而写的商业品牌主题曲。

歌曲的填词以「洒脱」、「自由」、「乐观」为切入点，以年轻人的视角传递着自由无限，超越虚拟界限（当时的摩托罗拉以手机业务爆发增长，超越虚拟界限也是突显摩托罗拉手机的产品卖点）的品牌文化。

不得不服包小柏和孙燕姿在那时缔造的商业歌曲质量实在太高，甚至令人难以相信它是一首广告歌曲。

而优秀的广告恰恰是让受众在视听接受的过程中感觉不到媒介的侵略，并能通过广告（歌曲）得到思想认知的正面更新。

12、《Up2u》这首歌曲是由包小柏老师（也就是在超女被誉为毒蛇点评的包小柏老师啦）专为彩妆品牌Up2u量身打造的商业主题曲，意图以当红的女歌手孙燕姿彰显年轻彩妆品牌的新理念。

歌曲前奏部分以电子音色与吉他迸发出奇异缤纷的画面，歌曲的hook十分抓耳易记，易家扬老师写的每一句歌词都尽可能地口语化、标语化、召唤化，他希望让歌词成为赋予音乐作品与商业品牌的文本桥梁，让更多人了解商业与音乐也可以完美结合，传达独立女性对美丽的定义。

抛开商业因素去看，这首歌在编曲方面还有许多时空转场的音效，这种编曲特点常常出现在孙燕姿的概念歌曲，它负责以音乐的形式转换场景，以此贴合歌词与MV场景的合理性，诸如「堡垒」、「梦幻王国」、「蓝天绿水」…这些景物构造满足了每个少女梦中所憧憬的一切。

总结：这张专辑虽然翻唱居多，但毋庸置疑的是《Start 自选集》绝对是迄今为止孙燕姿最巅峰的自选集。

每首翻唱歌曲，都精心地重新编曲，每首新歌的质量也诚意满满，焕发出远超当时潮流的流行色彩。

该专辑背后的制作人、词曲编、混录、乐手，几乎全是当时一线的。

与其说他们是在一本正经地做音乐，不如说是在做音乐的同时享受玩音乐的乐趣，享受再造音乐的满足，这种抛开杂念专注于工作并乐在其中的体验，可能这辈子都只有那么几次。