谢邀。

首先题主要明白一点。

一首歌曲，耐听与不耐听，好听与不好听，很大程度上是取决于听者的人生阅历，个人喜好，知识文化水平，以及音乐鉴赏能力的，是带有极大的主观性的。

然后，我们在来讨论一下，一首歌的耐听性，一首歌为什么听久了会烦，通常是由什么决定的。

在我的理解中，一首歌的耐不耐听，主要取决于三个方面：歌曲本身的音乐性、歌词的文学性以及歌曲的编曲水平。

一.歌曲本身的音乐性：1.歌曲的结构：当下流行歌的曲式结构大多为二段体，由主歌、副歌组成，一般呈前奏+主歌+连接过渡+副歌+间奏(然后反复主歌、副歌)这种形式。

这种曲式结构非常的简单，但通俗易懂。

不过在歌曲结构上就注定了，它本身不能表达很丰富与深刻的音乐内涵，容易听烦。

2.歌曲的调性：在调性上为了保持统一，可以不转调，要转调也一般转入它的关系大小调、同主音大小调以及近关系调上。

但音乐人仍然可以在调性上做很大的文章来增加歌曲的耐听性。

比如杰伦经典的《黑色幽默》副歌部分“不懂你的黑色幽默”。

由bB调转入bD调，莫文蔚的《爱》在副歌部分中进行了同主音大小调的转换。

由于转调引入了新的和声材料与色彩为曲子带来了新鲜感，增加了耐听性。

还有一种音乐人常用地，通过美化旋律，来增加歌曲耐听性的手法就是离调。

比如梁静茹的《可惜不是你》中“我这句语气原来好像你”53235#53211(#5的出现让这句离开了原来的调性，变得非常的动听).胡夏《那些年》中“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情”。

55711155 5512225#5（#5处离调）《黑色毛衣》中“感激你让我拥有秋天的美丽”11b3b3b32121123（b3处离调）就不依依列举了，一般好的流行歌作品里面都会有离调的手法。

3.歌曲的节奏以及和声：比如切分节奏型和三连音的引入以及故意错开拍子，打破了节奏的平衡，形成轻重音颠倒，为jazz、拉丁曲风的引入打下铺垫，再加上七和弦、九和弦、十一十三和弦的加入，使得歌曲的和声回味无穷。

听惯了抒情流行歌，听听这种风格的歌曲，是不是感到了一些新鲜感，为曲子增加了耐听性啊！二.歌词的文学性：1.歌曲要耐听，歌词的表达不能太直白，要有内涵，注重意境的刻画，要留有余地与想象的空间。

比如网络歌曲取材一般为苦情歌，歌词大多非常直白。

“伤不起真的伤不起”，“我爱你，爱着你，就想老鼠爱大米”，“不是哥哥不爱你，因为我是农村的”。

这样的歌词就极大的降低了歌曲的耐听性。

反过来看，经典歌曲中的歌词“雨纷纷，旧故里草木深。

我听闻，你始终一个人。

斑驳的城门，盘踞着老树根。

石板上回荡的是再等”。

“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，如果过去还值得眷恋，别太快冰释前嫌。

” “有生之年能遇见你，竟花光我所有的运气 。

” “海鸟跟鱼相爱，只是一场意外” “最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”……这些歌词之所以值得不断地回味，是因为它们充满了意境与画面感，给我们留下了太多想象的空间以及对号入座的余地。

2.歌词的取材要新颖。

比如我们听烦了校园爱情或者都市爱情，偶尔听到一首宗教题材的歌曲比如《以父之名》（这首歌十多年了，依旧百听不厌），一首反战题材的歌曲如《止战之殇》《最后的战役》，一首中国风如《青花瓷》等等。

这样又增加了歌曲的新鲜感和耐听性。

三。

歌曲的编曲水平：这个要谈的就太多，要结合歌曲的题材，曲风，选择如何配器，音乐的层次如何递进，后期如何制作等方面。

并且也是我的短板，就不再叙述了。

编曲是流行音乐的血肉，对歌曲的耐听性起着至关重要的作用。

题主，如果一首流行歌满足以上三点，并且词曲配合得相当好，就可以称得上耐听的经典之作。

如果题主还是觉得听久了厌烦，建议楼主转向古典音乐。

因为古典音位本身是由复三部曲式、奏鸣曲式等复杂曲式写成，能表达很深刻与丰富的音乐内涵。

在调性和声等方面也会在属方向调和下属方向调上不断发展，引入新的音乐材料。

表现出很强的戏剧性。

一般情况下，是百听不厌的。

反正，我最初觉得好听的古典音乐，到目前为止，基本上还没有哪首，让我觉得很厌烦的。

瞌睡得不行了，今天就先写到这里吧。

非专业人士，如果有哪里写得不对，请指出。

我会立即改正。

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