我始终认为不论是听周杰伦还是王力宏林俊杰，还是其他的流行音乐或非流行音乐，都应该戴上耳机细细品味。

好的作品会经得起时间的检验，不需要刻意的粉饰吹捧，也不需要无脑贬低。

音乐也是如此，做音乐是件非常辛苦的事情，起初是乐趣，但当你沉浸在一个封闭的空间里不断的试错、改良、修编剪录，最终熬了一年半载，一首成品终于能面世了。

但是你的作品别人只听了寥寥数遍，没有好耳机，听不出细节，读不懂创作人想表达的意思，仅仅凭着「初感觉」就对作品下理直气壮的判断。

你觉得你对得起你的偶像吗？对得起周杰伦吗？没关系，我代表月亮原谅你。

回到问题本身，我带各位一首首的过一遍：《阳明山》一首与《夜店咖》并称是姐妹版的歌曲，这首歌与《鞋子特大号》坚持了本张专辑「摩登复古风」，将上个世纪独有的时代感延续呈现。

很多人抱怨周杰伦江郎才尽的同时也在纳闷儿，说周杰伦在《哎呦，不错喔》里的新意在什么地方？其实《阳明山》就有不少的新意和亮点，我罗列出来给大家看看：嘻哈饶舌与复古电子的经典之作，管乐的融入将整首歌的年代感拉回民风十足的19世纪初；机车的轻节奏与周杰伦时不时的「Hey」+「Ho」将歌曲轻快感和互动性做的很足很到位；开场的「65-321」就像吹起了《极品飞车》街头飚车的“号角”，一股浓浓的痞气和街头野性扑面而来。

似乎这首歌的MV应该是陈冠希陈老师带着张柏芝开着古董车兜兜风，路边一堆狗仔开着闪光灯猛拍，而陈老师一脸的不屑才符合这首歌的主题。

对了，说一个这首歌的彩蛋吧：《阳明山》歌曲1:40处的“啊煮到我的手啦”=“3331（我）6（的）5（手）6（啦）”「有知友评论里说不明白这个彩蛋，1656 与 我的手啦 是有谐音的，仔细听周杰伦的唱法」我给《阳明山》的整体评价：7.8分，整首歌几乎没有可挑剔的部分，这首歌的词虽然周杰伦唱的比较清楚，但是我不在乎，也不需要他唱清楚，听的就是这种感觉，特别的自在带感。

《窃爱》前奏一起，又被周杰伦从美国拽到了西班牙，浓郁的弗拉门哥与探戈的融合好像没有什么不和谐。

越听就越有一种《迷迭香》+《夜的第七章》+《布拉格广场》组合的感觉，会使人联想到很多异国的风情。

仅从曲境方面，周杰伦这首《窃爱》已经做的很棒了，画面感十足。

整首歌从始到末，犹如剧场聚光灯的聚焦，又犹如骑士夕阳下滚回城堡的那份不为人知的孤傲。

说说这首歌的瑕疵：风格很讨巧，但旋律太一般，反而让我觉得编曲抢了旋律与演唱的风头。

比如间奏部分是不是让你回到了《布拉格广场》里的穿插的手风琴？是不是还听到了《同一种调调》？不得不说《布拉格广场》的编曲太亮了，仅仅穿插零星几段欧洲色彩的街头乐段，便让整首歌曲的曲风和听感都变得独具色彩，好像这首歌就是土生土长的，没有任何的违和感。

只可惜《窃爱》再也回不到像《布拉格广场》 那样的巅峰，比较欣慰的是周杰伦依然在这些方向尝试。

这对于杰迷们来说是很好的信号，不像某些音乐人还在稳健的啃老本。

这首《窃爱》的整体评价：7.1分，编曲很好，但旋律和演唱部分并不是很出彩。

《算什么男人》距离上一首与《算什么男人》相似的歌曲，已经有4个年头。

比如那首同是苦情歌的《说了再见》，与《算不上男人》在创作背景以及歌曲的主题都有相似之处。

甚至唱法也有类似的地方，有心的歌迷可以去听一听，对比一下咬字、换气、真假声以及衔接的处理。

「旋律赏析」因为是手机上听译的，Key应该是升C。

以前一直没有引入音乐与颜色甚至与情绪之间的概念给知友们，这里简单带一下这方面的感受。

其实不论是音色、曲调、配器、音区、节奏等，都能使人与情绪色彩搭配起来。

正是因为这些元素交织碰撞，才产生出奇妙的反应。

比如这首歌的颜色，我把它定义为「棕灰色」。

棕色与灰色均是悲情色调，它们掺杂着白色的纯洁、黑色的严肃、黄色的期待、红色的爱情。

可惜可惜，这一切美好都被岁月蹂躏成了棕灰色。

我们来听前奏究竟是有多苦逼，你们脑补一下我改编补充的前奏歌词：321 5 321 6 321 2 233侯佩岑，岑~ 周杰伦，伦~ 回忆温存，是缘分。

321 2 321 2 321 2 211周杰伦，伦~ 侯佩岑，岑~ 你要结婚，好残忍。

钢琴静静地带入，颤抖的手拉动琴弓犹如拉开过往的序幕。

钢琴依旧如伤口印迹般的在歌曲背后带路，从往昔到落幕。

主一的旋律略显单薄，相信周杰伦应该也是先写副歌旋律。

从“1717171717”开始，主歌的旋律品质已经开始体现。

“12315 15632”再一次体现周杰伦深厚的流行旋律功底。

副歌的旋律用了近七个节点逐个依次击破内心深处的死结。

第二次的反复没有过分加强的刻意感，相反平述更显无奈。

细心的朋友会发现第二段比后面段落的「ou」发音更随意。

第二次进副歌的时候与上次副歌的尾音、咬字有不同之处。

最后收尾的部分处理的并不是很好，缺少一种深刻的韧性。

上面是边听边记录的部分，对于这首歌的旋律我可以用无可挑剔来形容，我几乎找不到特别不合理的地方。

主12的平铺直叙与每个男人的苦诉是如此的贴近，如此的真实。

编配的套路其实没有特别大的创新，依旧以钢琴为主弦乐吉他鼓为辅，甚至提琴都是可以被忽略的，因为如果你不仔细听是没法听清楚更多细节。

钢琴编配部分可以参考《明明就》，其余类似编配可以参考《一路向北》、《借口》、《逆鳞》，同时你也会从《逆鳞》里听到熟悉的东西。

编曲部分我也没太多话说，毕竟周杰伦已经词曲包配的定义了这首歌，已经为这首歌定了基调。

如果抛开这个基准去附加其他的条条框框，可能未必就适合周杰伦最原始的创作愿景与创作动机。

有时候编曲可以锦上添花，但如果过分粉饰可能就画蛇添足了。

尤其是这种类似《说了再见》、《淘汰》这样专属男人的苦情歌，再多的粉饰都是赤裸裸的找虐，不如直白的唱出内心戏更佳。

「歌词赏析」亲吻你的手还靠着你的头让你躺胸口那个人已不是我这些平常的举动现在叫做难过喔～难过日子开始过我没你照样过不会很难受我会默默的接受反正在一起时你我都有开心过就足够我的温暖你的冷漠让爱起雾了如果爱心画在起雾的窗是模糊还是更清楚第一段是纯粹的直白平叙，连基本的绕弯都没有，歌词的对接和押韵都如此的脆弱；上一段还在讲“似曾相识”的即视感，而下一段已进入了“面对现实”的自我催眠；依旧是错落有致的旋律与唱词，让你根本无暇顾及歌词是不是合理押韵，仿佛在通过很难让人同步的方式去让你感受什么叫“爱情的时差”，这是过往与如今的对话，过去在起雾，今天在模糊。

这段歌词是周杰伦的原创歌词，可以被纳入周杰伦原创歌词的经典段落了。

你算什么男人算什么男人眼睁睁看她走却不闻不问是有多天真 就别再硬撑期待你挽回你却拱手让人你算什么男人算什么男人还爱着她却不敢叫她再等没差 你再继续认份她会遇到更好的男人“你辜负了杰伦，辜负了佩岑，眼睁睁看着昆凌抢走了名分”，抱歉我即兴编了段可能不合时宜的歌词。

你算什么男人实在是太打脸了，实在是无法褪去的即视感；关于这段副歌的歌词写的非常好，典型的周杰伦模式，没有特别暗示性的寓意，却永远能在合适的节点恰如其分的击中你身上的每个弹孔和伤痕，你连躲都没处躲，谁让你是男人；“不闻不问”对应上段的“冷漠”，“天真”、“硬撑”无不在描述一个向往单纯美好爱情的男子，可他背后却又隐藏着一份坚持很久的自尊，天真是因为认真，硬撑是因为干掉不可能。

写到这儿，请让我任性的把话题拉回周侯恋：当我看到侯佩岑第一次采访周杰伦的时候，看着他们拘谨的样子，多么像一对刚谈恋爱的男女。

看着周杰伦一边害羞低头却又想在喜欢的女孩面前耍帅的样子，看着侯佩岑知性优雅的少女矜持又时不时带着一点羞怯。

我可以相信周杰伦是多么爱她，我也可以相信女生也一定很喜欢这个有才华的周杰伦，而不是那个歌手周杰伦或天王周杰伦，她喜欢的就是这个貌不惊人却才华横溢的好男人。

印象最深的，是我第一次在台湾节目看到侯佩岑因为和周杰伦分手哭了，哭的那么伤心，捂着嘴不敢面对镜头，连我一个局外人都有一种心碎的感觉。

这相比扑朔迷离的双J恋，我更愿意相信周侯曾经有一段特别纯真特别美好的爱情，而这也是周杰伦唯一公开承认过的恋情。

或许他们的爱情都被周杰伦写在了自己的歌里，甚至就像一段不能说的秘密被封存在彼此的回忆让旁人无法问津。

而傲娇的周董哪里会说自己在影射谁，已嫁人的侯佩岑又怎会真正忘记曾经的过去。

不论是《彩虹》和《倒带》的神预言，还是《给我一首歌的时间》Jolin与Jay的形神交错，还是周侯恋的遗憾结局，都莫名的让每个杰迷牵动心弦。

即使周杰伦的恋情貌似与我们没一毛钱关系，可我们总会或多或少的感伤。

因为即便是明星们的恋情，也与我们每个人一样有美好、有曲折、有伤痕、有幸福、有祝福。

我相信，不论对于周杰伦还是侯佩岑，还是对于每个歌迷：最美的爱情都会在彼此的回忆里待续。

我对《算什么男人》的评价分数是：8.2分，副歌不是特别亮是这首歌的遗憾。

《天涯过客》这首《天涯过客》是近年来周杰伦中国风作品里最成熟的作品。

我画一下时间轴，来看看周杰伦都写过哪些中国风的作品：周杰伦第一张专辑《Jay》里有一首不纯粹但有那么一丁点“中国风”的歌曲《娘子》，R&B+Rap与方文山首次在周杰伦的作品中掺杂了些许“类中国风歌词”可谓大胆尝试；周杰伦第二波的类中国风的歌曲尝试是《龙拳》，洪敬尧的编曲、方文山完整的中国韵填词、周杰伦铿锵有力的Rap，歌曲中也使用了民乐与流行打击乐的糅合，编曲有里程碑的意义；周杰伦严格意义上的第一首「中国风」的慢抒是《东风破》，依旧是民乐与流行的混搭，五声的绝美与编配的完美将《东风破》的意境与小场景的人物纠葛诠释的极为贴切，堪称经典；之后周杰伦又尝试了类《娘子》、《龙拳》的中国风歌曲《乱舞春秋》，又一次将古代历史民乐与流行元素巧妙碰撞，嘻哈之余不失旋律的合理，演唱之余不忘开心的初衷；继《东风破》之后，第二首中国风慢抒《发如雪》又将周杰伦的中国风拉到巅峰的位置。

依旧是民乐与流行的路数，编曲经典到什么地步？将那种歌者的「倜傥与洒脱」诠释的淋漓尽致；每张专辑都有江郎才尽的抱怨，但总有实打实的回击。

这次的回击不再是以点击破，而是直接覆盖全年龄受众的《千里之外》。

对唱形式的中国风歌曲是很少见的，难以置信的是选择了费玉清作为搭档，费玉清柔韧深情的演唱方式将歌曲中男女离别的无奈与纠葛演绎的十分入骨；同期还有类中国风的快歌《本草纲目》，与其余同类作品不同的是周杰伦加入电子舞曲元素，使得形成了一种「古电」的嘻哈演唱，节奏性非常的强，听过后便愿意融入，洗脑成分不低；又是江郎才尽的抱怨，然后周杰伦硬生生的把《青花瓷》拿出来，谁还有话说？流行与民族打击乐的绝妙配合，旋律优美至极，五声的阶梯式美感又回来了。

与《东风破》的忧郁不同，《青花瓷》将中国韵律的美感发挥到了令人发指的地步，大气磅礴如诗如画，此作无人能及；不知道从何时起，周杰伦的专辑曲风仿佛已固定，有英摇也有嘻哈也有少不了的中国风。

《兰亭序》可以说是《东风破》与《发如雪》的融合，由于鼓点的凸显，使得这首歌的节奏感更强。

再加之二胡的加入，整首歌更有了那种漂泊离别的氛围。

后面我不写了，写这玩意儿太考验记忆力了，而且又累…我前面之所以说《天涯过客》是周杰伦近年来最成熟的中国风作品，有如下原因：《红尘客栈》是2012年的作品，《天涯过客》可以说是《红尘客栈》的升级版。

前奏的弦乐开场回到了《青花瓷》的开放大气，但主副歌旋律又不像《红尘客栈》那么小气；方文山的歌词相较于最近的作品《红尘客栈》有了很大的进步，同样是表达那种浪迹天涯、流浪漂泊，但《天涯过客》的歌词就少了些刻意押韵而衔接的填词，说明方文山是花了时间的；编曲的成熟，着重体现在呈现歌曲意境与画面感等方面。

比如前奏的开放豁然、民乐与吉他、钢琴的绝妙堆叠，将主歌部分铺垫的很自然。

就好像浑然天成的将剧情带到了最恰当的部分；念白部分回到了《发如雪》的高水准，自然不抢戏，切入过渡代入顺畅；后面带到第二波副歌的时候的旋律的起承转合婉转到一个妙，周杰伦的真假声更是让人醉了！我说它成熟，就是因为它给我的感觉非常的浑然天成，整首歌很自然，好像一切都很如鱼得水，创作时没有阻力似的。

就像《青花瓷》和《东风破》那般完整完美，有情有景有意有曲有境有心。

（1=D）前奏：2323532~ 2323531~ 2323532121~弦乐渐入，拉开歌曲序幕。

此处特别值得留意的是古今对奏的演绎，比如弦乐与二胡和埙的隔空对吟，加强了情境渲染的画面感。

这里的配器是非常有意思的，弦乐与二胡、埙都有拟人的效果，替代了人声作为和声引入。

主歌部分的吉他分解诠释了那种延续已久的“漂泊感”，静解铺垫好比淡然江湖的那种豁然心境。

副歌的编曲直逼《青花瓷》的高度，这也是为什么《天涯过客》与近期的中国风歌曲不同之处。

03:10处编曲的二胡对吟现象又出现了，再一次将那种古风古情推向高潮。

此时周杰伦的演唱也蛮拼的，前面的真假接与后面的真上，好吧，你够屌。

而最后淡出部分有一种墨从画出的远去感。

忘了说方文山的填词，这首《天涯过客》相较于近期的中国风填词作品而言，对于景和境渲染更加用心了，他将这种侠骨柔情描述的非常贴切入骨，好似那种侠客的淡然与内心的汹涌就在歌声中。

这首每张必有的惯例中国风《天涯过客》：8.4 分，恭喜周董回归《青花瓷》的高水准。

《怎么了》嗅觉灵敏的你嗅到了什么味道没？嗯，公路风。

如果你大过年要跑高速，可以听听这首歌，你就明白我为什么要说它是公路风了。

什么？你不知道啥是公路风？少年你听过《You're Beautiful》吗？就算没听过，那你总该听过张震岳和蔡健雅翻唱的《思念是一种病》吧？她们和这首歌是一个套路，只不过在编曲处理不同罢了。

主观上说，其实我不太喜欢袁咏琳，每次一提到袁咏琳我就想到了梁心颐，你说同样是周杰伦带出来的妹子，为什么有的人不用扶都那么给力，但有的人却屡扶屡跪，快赶上阿斗了。

公路风的歌只要节奏给足，旋律不求特别好，编曲要尚可，这样不至于让人听厌，单循上路就是这么炫酷。

同时这首歌依然有周杰伦前作的痕迹：《爱你没差》+《暗号》+《世界未末日》作为一首周式公路歌，《怎么了》是很棒的，旋律抓耳但不洗脑生厌，节奏分布很合理，不强不紧但也不丢，作为开车时想听一首能让自己放松的歌，那么《怎么了》绝对能满足你。

我对这首歌的评价分数：7.9 分，如果下次把梁心颐拉回来唱类珊瑚海的歌，我就给高分。

《一口气全念对》艾玛，忍不住想打球怎么办啊！！？？这是周董送给科比的歌吗？还是詹姆斯唱了一半决定把篮筐砸了？这首歌的组合是这样的：《本草纲目》+《扯》+《蛇舞》你以为我还会分析下去吗？我能不能一口气念完都成问题，还要念对！！喵了个咪的，三年二班的周杰伦快来知乎报道，我捏不死你我！当然，如果你念不对各种咪也没关系，你把那段歌词里的“咪”去掉看看彩蛋吧。

分数？当然是0分，一口气太难念了，还要人家念对，不如念醉得了。

《我要夏天》海风又扑来了，这不是《阳光宅男》和《爱的飞行日记》升级版吗？宅男终于有爱情光临了，《公主病》也治愈了，现在可以写飞行日记了。

果然要结婚的男人，别以为我看不出你的内心戏，你有女朋友当然可以“冲冲冲 冲向海边”你让那些单身的歌迷冲什么？难道是隐晦的《冲澡歌》？嗯，以后洗澡用搓澡巾的时候可以有节奏的“嘿~嘿~嘿~”…好了换张严肃脸，曲风很显而易见，就是《阳光宅男》+《爱的飞行日记》的加强版，主歌就是快快快，过渡就是“点火+发射”，副歌就冲破大气层了。

编曲部分可以参考《爱的飞行日记》，如果你是个电音恐惧症患者，那么副歌部分还是要静音的，否则你脆弱的小心脏可能会被影响的要吃救心丸。

其次比较亮的部分是「02:30」处的间奏，真是为了营造夏日海风的意境煞费苦心，配器都很有诚意。

如果你夏天去夏威夷旅游，要听这首歌喔~我对这首歌的评价分数是：7.9分，可挑剔的部分不多，主题鲜明，旋律也不错。

《手写的从前》歌迷朋友们可以把这首歌当作是《晴天》+《简单爱》+《雨下一整晚》+《时光机》+《听见下雨的声音》+《彩虹》+《不能说的秘密》+《稻香》… 的合体版。

这首歌的旋律很耐听，淡淡的吉他分解与周杰伦的清唱，将那种恍如隔世的“青涩感”转化成了一种成年人才具有的“追忆体”。

编曲部分没什么说的，吉他+钢琴+弦乐的插入都十分自然和谐。

过渡部分的旋律也很舒服，虽然没有强势推动的作用，但是起到了很好的“铺底回转”与“回味触发”的作用。

会让听者不自觉的回忆自己的过去，像按到了时光机的按钮，回忆画面一幕幕呈现。

特别要说的是这首歌的Rap部分：微风 需要竹林 溪流需要 蜻蜓乡愁般的离开 需要片片浮萍记得那年 的雨季 回忆里特安静哭过后 的决定 是否还 能进行我傻傻等待 傻傻等春暖花开等终等于等明等白 等待爱情回来青春属于表白 阳光属于窗台而我想我属于 一个拥有你的未来纸上的彩虹 用素描画的钟我还在修改 回忆之中 你的笑容该怎麼 去形容 为思念 酝酿的痛夜空霓虹都是我 不要 的繁荣或许去趟沙滩 或许去 看看夕阳或许任何一个可以 想心事 的地方情绪在咖啡馆 被调成 一篇文章彻底爱上你 如诗一般 透明的泪光Rap的部分是这首歌最精髓的地方，像是一帧一帧无法再倒退的记忆片段，方文山的歌词堆出了一幅幅童年《稻香》的场景，彷佛仅仅用这一首歌就带你回到周杰伦曾写过的一首首从前，有能感知爱情温度的《晴天》，有藏在雨季《听见下雨的声音》，有放弃爱你的《安静》，有纸上的《彩虹》简直了，信息量太大，这应该是这张专辑中方文山最亮的一段Rap了。

附歌迷朋友摘出的歌词彩蛋：《手写的从前》所写的“从前”这风铃 跟心动很接近（风铃如沧海《千里之外》）这封信 还在怀念旅行（将愿望折纸飞机寄成信/说好要一起旅行《蒲公英的约定》）路过的 爱情都太年轻你是我 想要 再回去 的风景（坐在电影院的二楼看人群走过《你听得到》） （太美的承诺因为太年轻——《亲爱的那不是爱情》） （用黑板上的日期倒数找你《时光机》）这别离 被瓶装成秘密（MV中钢琴上的瓶子《不能说的秘密》）这雏菊 美的像诗句（墙角迎风的雏菊《时光机》 《七里香》）而我在风中等你 的消息（远方传来风笛 我却在意有你的消息《明明就》）等月光落雪地 等枫红染秋季等相遇（狼牙月《发如雪》/在山腰间飘逸的红雨《枫》）我重温 午后 的阳光 将吉他 斜背 在肩上（午后吉他在虫鸣中更清脆《稻香》《阳光宅男》）跟多年前一样 我们轻轻的唱 去任何地方（我们同一种调调《同一种调调》）（不管到哪里都是晴天《星晴》）我看著 你的脸 轻刷著和弦（而我在旁静静欣赏你那张我深爱的脸《爱在西元前》）情人节卡片 手写的永远你用卡片纸写着《说好的幸福呢》还记得 广场公园 一起表演(不远地方你远远吟唱《布拉格广场》）校园旁 糖果店 记忆里 在微甜（放在糖果旁的是我很像回忆的甜《半岛铁盒》)还记得 那年秋天 说了再见（说了再见才发现再也见不到《说了再见》）当恋情 已走远我将你 深埋在 心里面（你说把爱渐渐放下会走更远《不能说的秘密》/纪念我死去的爱情《夜曲》）这首歌十分建议杰迷们细细品味，在2015年的夏天夜晚，回到那个你出生的地方，去看看你的小学、中学、大学，找到你与初恋第一次约会的地点，或许再也回不到从前，但你可以听着《手写的从前》找到属于你的从前。

我对这首歌的评价分数：8.3分，在暖暖的午后戴着耳机吃着苹果单曲循环，感觉会更无比美妙。

《鞋子特大号》《鞋子特大号》与《红模仿》、《乔克叔叔》、《扯》、《魔术先生》在歌曲立意以及部分风格有非常相似的地方，同时又掺杂着类似《本草纲目》与《布拉格广场》等歌曲的一些元素，使得整首歌曲的风格焕然一新，别具一格。

其中令我印象最深的是周式钢琴的插入，各位可曾想起《双截棍》里反差巨大的钢琴SOLO？没错，这次周杰伦依旧在《鞋子特大号》里玩一了回，旋律质量不降反升，与歌曲本身滑稽俏皮风完美契合，有一种卓别林拿着拐杖在空中阶梯中来回上下的层次感，简直完美到令人发指！各位可以脑补一个黑白电影里，卓别林手持拐杖，严肃却滑稽的在一架钢琴上来回走动，然后触碰出让你大呼好听的钢琴旋律。

你这个时候是不是准备要哭着问你妈妈为什么自己跪着给杰伦叫好？Rap的部分旋律可以直接参考《乔克叔叔》或《红模仿》的套路，虽然仍达不到像《夜的第七章》那么登峰造极，但放到如《乔克叔叔》这类同类歌曲里，这首歌的质量是很高的。

旋律的叠加感很微妙合理，变化也是隐性的，这种手法有朦胧藏月、傲娇透笑、饶舌藏刀的诡异感。

编曲尤为完美，将整首歌曲的黑色幽默与复古诡异演绎的淋漓尽致。

编曲需要留意的部分有：开场延续了周杰伦特有的「kuso」对话，BGM的电话通信声标记了这首歌的「复古风」；对话结束后鼓贝插入，整体节奏感很强，后面的编配突破了“对话部分”导致的“闷感”；进主歌后巧妙的用反拍和我之前说的类FC音效，将那种卓别林的年代感和卓别林的肢体风格诠释的非常到位，至此后从“唏哩咕噜”之后请注意周杰伦在唱法上的微妙变化；那段当时把我亮瞎的钢琴在第一次副歌后出现了，醉了，跪了；第二次主歌rap插入了一段穿梭转场音效，节奏一直在滚，整体节奏的跳跃感没停过；FC的童年复古又出现了，停不了啊停不了，少年，你玩过FC的《马戏团》么？间奏过后便是整首歌的大高潮，牛逼的钢琴+牛逼的主副Rap+牛逼的节奏；注意留意衔接转场时的“猫叫”（小孩儿叫？）；注意编曲中夹杂了许多游戏音效，除了FC之外还有一些打击合成音效，增强了歌曲的娱乐性。

然后？没然后了，再买一双护膝准备过年吧。

我对这首歌的评价分数是：8.5分，周杰伦快歌的又一个小巅峰，卓别林如果能听到估计要复活。

《听爸爸的话》 「旋律」：关于周杰伦的家庭关系类歌曲，早在《范特西》就已经体现出周杰伦对家庭关系等社会话题的情结。

比如《爸，我回来了》、《听妈妈的话》，都能说明关于周杰伦的亲（苦）情歌曲不是首例。

而这首歌的旋律，相比与之前的《听妈妈的话》，旋律有诚意的创新，但相比《听见下雨的声音》来说，旋律是不如《听见下雨的声音》。

主歌有些类似《淘汰》的套路（各位可以在快进副歌的时候，突然换成《淘汰》、《说好的幸福呢》、《青花瓷》副歌的歌词）比如：《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓只能说我输了也许是你怕了我们的回忆 没有皱褶你却用离开烫下句点《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓怎么了 你累了说好的 幸福呢我懂了 不说了 爱淡了 梦远了开心与不开心一一细数着你再不舍那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔就如有些人听《淘汰》就会觉得《淘汰》很烂，其实就是《淘汰》的主歌写的不够好造成的。

但《淘汰》为什么又能受到瞩目？因为副歌旋律写的好呗，这就是周杰伦最擅长的手艺。

对比一下歌词，诸位也能看出周杰伦的创作套路是有迹可循的：《听爸爸的话》你说 谁说 我说 我不爱你胡说 瞎说 我习惯了那烟 那酒 也都戒了《淘汰》醒来了 梦散了你我都走散了只能说我输了也许是你怕了《说好的幸福呢》你冷了 倦了 我哭了你不等了 说好的 幸福呢我错了 泪干了 放手了 后悔了《听爸爸的话》的旋律也很一般，来跟我简单听译一下它前奏部分的旋律：注：1=C55555 143 232 712 567 6711111 71222 说好的幸福呢？ 好啦，其实一直就是5555 逗群众玩呢22212 2121234322212 2121234321616161625 6161322122212 212123432122212 2121236321561 22131 661 222131前半部分的旋律很简单，简单如我们的生活。

这与同属亲情类的歌曲《父亲》、《时间都去哪儿了》的本质是一样的，但在旋律的精细度和美感显然都不如这两首歌。

这首歌是比较诡异的，比如主副歌的条理性、整首歌的层次等，都很值得揣摩。

由于在我聆听时抓到了一些有趣的细节，可能在写答案的时候会忘，望见谅：关于这首歌有趣细节1、先看副歌部分：我受够我的爱你比较多也受够你的爱沉默很久承诺太多 多少会错你宁愿难过也不要有结果我受够我的爱你比较多倒不如回到从前的快乐说好放手 谁先开口 没有对错反正花开了 终究会落 （听爸爸的话的部分… 我就忽略了）这段副歌的旋律从情感来讲是「及格的」，它的美感体现在「温情的呼喊」，而这个痛点也是为什么这首歌能打动一些歌迷的原因之一。

还有一段副歌“听爸爸的话”的念白，也非常有趣且悲伤。

算做非常有创意的部分，符合周杰伦的风格。

有趣的是，这首歌在结束的时候用了一段曾经被周杰伦采用的伴奏旋律，有心的你会猜到是哪首歌吗？2、再看看主歌部分：你说 谁说 我说 我不爱你胡说 瞎说 我习惯了那烟 那酒 也都戒了能证明有多在乎你了光上一句 我想你懂我真的不太会说话你看你笑了吧你说我算了吧一个人 的爱情 很简单两个人 的相爱 为什么 反而变得很难相对于副歌而言，主歌的旋律我更加的钟爱，具有浓厚的周式套路：35 35 3633 35 35 1751 12 12 3112 12 5123335 35 3633 3535 175112 7 71 6 651 （上述听译均为即兴听下并记录，不保证准确度，仅供参考） 最爱的当然就是这句了：一个人 的爱情 很简单，两个人 的相爱 为什么 反而变得很难！这句对整首歌起到了非常重要的「承上启下」的作用，对于整首歌的歌词来说，没什么好评价的，都是周杰伦的风格套路。

我对这首歌的评价分数：7.5 分，有新意有温情有话题性，但若和以往作品比较的话，这个分数已经不低了。

《美人鱼》我真的给周杰伦跪了，同一个歌名居然能写出风格截然不同，但都没有脱离海洋剧情框架。

不知道大家有没有听过周杰伦曾经给徐若瑄写的那首同名歌曲《美人鱼》？写到这儿我真的没话说，为什么周杰伦这么有才啊！为什么每次都能把歌写的这么符合主题！！先简单带一下我曾经的女神徐若瑄那首《美人鱼》：521 543 2171~ 112 32 721~然后接周杰伦的Rap。

没听过的去感受一下，感受一下什么叫为了女神什么好歌都能送的周杰伦是如何衬徐若瑄的。

这种女主男念的组合我特么再也见不到了！！！好吧，十年后，周杰伦找到了自己的美人鱼，她是啥样的？是这样的：模拟卡通海豚音+海浪声，营造出一副深海寻爱的场景；前奏有《爱在西元前》的穿梭感，主歌没什么亮点，很快很短；副歌很棒，编配很贴切，始终都能让你感受一种海洋气息与浪漫爱情的感觉；后段的编曲有周杰伦人声的插入，与“海豚音”呼应，这就是所谓的「人鱼对吟」；编曲始终都很贴切，卡通音效将那种童话故事搭建的很美妙，钢琴终止，海浪（爱）回潮。

这首歌很“美”，不论是通过编配所营造出的画面很“美”，歌词的情景反馈也很“美”，后院滚着的钢琴默默的奉献者那种坚持不懈的铺垫“美”。

36岁的男人，能写出如此海洋童话风的歌曲，我不知道同龄阶段的李宗盛罗大佑能不能写的出。

我对这首歌的评价分数：7.8分，如果美人鱼是徐若瑄，可能会+0.1分。

《听见下雨的声音》这张专辑我最最期待的就是这首《听见下雨的声音》，我就像剥开一个圣诞礼物一样，插入耳机按下播放，单曲循环不知道多少遍。

在专辑发布前几天，黄雨勋被歌迷吐槽的不行。

其实周杰伦让黄雨勋来编这首《听见下雨的声音》是有原因的，因为黄雨勋老师参与了《听见下雨的声音》原声配乐的制作，如果你足够冷静，务必要听听黄老师其他编曲作品再来聊更妥当。

由于先入为主的有了魏如昀女声版的《听见下雨的声音》，导致我们再听同旋律不同编配演唱的男版时会有很强的对比带入。

这种对比带入会让我们把两个版本进行听感比较，说直白一点就是主观认知的比较、自己理解程度的比较，都属正常。

「旋律+编曲赏析」又到了即兴听译的环节了，童鞋们一起来练耳吧1=E（魏如昀版本1=A）渐入盆泼大雨音效→渐渐引入钢琴安静低调地伴奏前奏：153 153 154 154 153 153 154 154这段钢琴成为BGM一轨无限循环，注意是有规律的改动。

很多歌迷朋友可能都把注意力放在电音上，而忽略了黄雨勋对男版《听见下雨的声音》编曲改良。

如果你听过女版《听见下雨的声音》，那么就一定熟知前奏部分的“1 1 77 b7 b7 6 6”的顺半音音阶，使得女版歌曲有一种「忧郁压抑」的「情绪波动感」。

但是黄雨勋在男版歌曲里将原版的处理改良了，采用了钢琴的跳跃式律动，将原本女版的压抑升华为男版更积蓄内敛与豁然释然的意境。

这个编曲处理有一个最大的好处，就是在主歌部分全程跳跃律动，它不会给你压力也不会给你什么高潮，但是它会在过渡进副歌的时候一起爆发。

就好比这些简单的钢琴像一个个雨滴，主歌的时间就是在积存雨水，直至盆满溢出，放声宣泄，惊破天雷！主1：12212 53 122212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 32~雷雨声的减弱，清唱的男声自然带入，突显了人声引导的作用，给人一种雨中人声的静动对比。

主2：12212 53 122212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 615321571自上段旋律结束后鼓贝吉插入，请仔细听我上面提到的钢琴，它可一直没停哦。

从这段的节奏来说，这首歌的基调（风格）已经成型。

过渡段：3437 3437 6713 671 43411 53411 16132~注意编曲部分的走向7#53-7#53和吉他的扫弦与吉他SOLO的变化，同时也要注意鼓和贝斯在句末与雷雨音效齐鸣的效果，简直了！同帧齐鸣，有没有想在大雨中裸奔的感觉？副1：2217 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~431~ 11213~ 6332~传说中周董最爱的「电音」来了“555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222”这明摆着就是鼓励歌迷们在雨中裸奔嘛，这种时空穿梭感在歌曲体现了歌曲的「未来感」，与女版《听见下雨的声音》有一种时空交错的镜面感。

你们可以脑补一下男声与女声在不同时空唱着自己的版本，这就像一种仪式，仿佛只能在雨中唱这首歌，对方才能听见彼此下雨中唱出的声音。

副2：2217 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~431~ 11213~ 6332~1711~电音还是没停，看来龙珠没凑齐啊：555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 结束后接了一段吉他的SOLO间奏，但是电音妹还是在各种间歇性的插入穿梭，与上面的未来感不同的是这里更像是一种期许和希望。

其次关于副2结尾的编曲走向处理也是值得探讨的，女版的走向更压抑和局限，让人听着有一种纠葛伤感。

但周杰伦演唱的版本在末尾的走向处理的更开放更大气，体现了男版的包容豁然，而女版则体现了一种小女生特有的温婉内敛情愫。

重复主2：122212 53 1222125 1 5 3 6 2 3 1 3 6 615321571注意钢琴伴奏部分，它是不是又安静的回来了？就像一个跳跃的小精灵，总是在最安静的时候出现，如雨滴般如影随形，不吵不闹，静静的行进着。

重复过渡：343 7 3437 6713(2) 671 43411 53411 16132~前面的7#53-7#53又来了，扫弦部分基本也没有大的变化，需要注意的是鼓点和贝斯的强弱变化。

重复副1：2217 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~ 431~ 11213~ 6332~这里特别要注意，由于前段末尾的各种乐器声音音量较大，所以可能会导致你没听清这里是他喵的（此处应）有（知友们）雷鸣（般的掌声）声的！重复副2：2217(又是知友们雷鸣般的掌声—间隙停顿留白升了半音) 1 35 22~ 2217 1 35 22~ 11213~ 431~ 11213~6332~17 11~那些被部分不冷静的歌迷喷成翔的电音依然不会忘了在末尾刺激各位的神经：「555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 」整首歌曲在吉他SOLO和间隙的电音中走向尾声，人声渐入淡出。

当然我肯定会吐槽的，就是尼玛能不能让雨声淡出啊？非得让电音也跟着一块淡出，我都醉了。

这里插电音很傻好吗？不管是周杰伦还是黄雨勋，我都要豁出去批评一下，完全是画蛇添足的插入。

给上述编曲做一个总结：这首歌的编曲与女版的有承上启下的关系，在编曲方面有小许的新意，但整体显得很平庸；这首歌的节奏和风格与《世界未末日》太像，甚至连编曲的风格都相近，有抒情摇滚的走势；整个编曲最令歌迷褒贬不一的是「电音插入」的部分，本人认为副歌部分是没什么问题的，瑕疵点在歌曲收尾阶段，最后段落的电音纯粹是多余的，我实在不懂究竟是杰伦的意思还是黄雨勋老师要这么搞，不论是谁的想法，末尾的电音都是败笔；除了「电音」，我之所以说编曲整体很平庸，是因为编配的变化比较少，可以用少的可怜来形容。

在转过渡和到副歌部分几乎都是很常见的编曲套路，我认为编曲部分还有很大的发挥空间。

比如吉他和钢琴的变化还可以再多一点，而不是像间奏那段吉他SOLO，旋律感太一般；编曲的亮点也是有的，比如贝斯+鼓+打雷音效的结合、电音呈现的开放性和未来感、钢琴的雨滴循迹，这些都是黄雨勋呈现出来的亮点。

「歌词+演唱赏析」竹篱上 停留着 蜻蜓玻璃瓶里插满 小小 森林青春 嫩绿的很 鲜明伴随着雨声的渐弱，男声很自然清澈的渐入，轻轻的走入了你的心里，不紧不慢。

百叶窗 折射的 光影像有着心事的 一张 表情 而你 低头拆信 想知道关于我的事情节奏起来后，杰伦的唱腔变了，恕我对他的咬字不能忍，比如「拆信」。

青苔入境 檐下风铃 摇晃曾经 回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻伦啊，你又来…「曾经」而我听见下雨的声音想起你用唇语 说爱情幸福也可以 很安静我付出一直 很小心还好副歌部分没有什么太让人捉急的咬字，杰伦此处的唱法可以完全参照《世界未末日》。

终于听见下雨的声音于是我的世界 被吵醒就怕情绪红 了眼睛不舍的泪在 彼此的 脸上透明甚至这里的副歌伴奏，你都可以代入其他周杰伦的作品来唱，比如《世界未末日》“就算这世界要崩溃”、《回到过去》“想回到过去~”、《不能说的秘密》“你说把爱渐渐~”（好炫酷喔~）百叶窗 折射的 光影像有着心事的 一张 表情 而你 低头拆信 想知道关于我的事情爱在过境 缘份不停 谁在担心窗台上 滴落的雨滴 轻敲着伤心 凄美而动听这段过渡简直是这首歌的词曲巅峰，咬字还是老毛病“过境、拆信”。

方文山的妙笔生花也体现在了这一段「窗台上 滴落的雨滴 轻敲着伤心 凄美而动听」，很应景有没有？而我听见下雨的声音想起你用唇语 说爱情热恋的时刻 最任性不顾一切的 给约定终于听见下雨的声音于是我的世界 被吵醒发现你始终 很靠近默默的陪在 我身边 态度坚定最后一段高潮+升Key大高潮，暴雨将至有没有？淋了个全身有没有？杰伦别以为我不懂你，哼。

升Key的加强，与《世界未末日》如出一辙，都是通过层层加强来升华歌曲，达到一种雨境穿透的感觉。

我曾经在这个问题的答案里说了：如何评价周杰伦创作由魏如昀演唱的《听见下雨的声音》？ – 周杰伦《听见下雨的声音》是周杰伦自《十二新作》与《天台》之后推出的最出色的一首音乐作品。

即便现在发布了《哎呦，不错哦》，我对这首歌的高评价依然不减。

它的出现奠定了周杰伦在36岁这个大叔阶段依然能特么写出这种小清新醉死人的作品，歌迷们应该感到高兴才是啊！难道你想听36岁的周杰伦给你写《山丘》吗？越过山丘，歌迷都已是老太和老头？周杰伦的歌迷应该是华语乐坛最幸福的歌迷了，有不少音乐人到了一定年纪要么是江郎才尽，要么就是为了商业而写歌或为了迎合别人而写歌，更别提歌曲的质量如何了。

有时候我特别感动的地方就在于此，我上学的时候听周杰伦就是那种纯粹的感觉，但我现在听周杰伦依然是那种很纯粹的音乐。

关于「电音」的问题，我对此的观点是比较乐观的，电音合成插入本身也不是什么问题，它取决于你插入的是否合理应景。

像我上面提到的副歌插入电音其实很好，这是一种对过去告别面向未来的穿梭。

周杰伦完全也可以不这么来，老老实实规规矩矩按部就班的做，可能会歌迷们没什么刺儿挑。

但如果是这样，那他就不是周杰伦了。

周杰伦是出了名的天马行空，拉个臭臭都能把臭臭掉落到马桶的落水声延伸成节奏和灵感。

一个人的优势也是一个人的劣势，这首歌除了周杰伦在ing的咬字方面和歌曲末尾的电音插入画蛇添足以外，几乎是完美的。

我们今后在雨天又多了种听歌的选择，可能不是钢琴曲《Kiss The Rain》、国语流行歌《原谅》和那首《下雨天》了怎么办我好想你，而是淋着倾盆大雨对唱《听见下雨的声音》触摸彼此的心。

对于这首歌我的评价分数是：8.9分总结：《哎哟，不错哦》是周杰伦近年来整体水准较高的一张原创唱作专辑，快歌和慢歌都有能拿得出手的作品，与此同时周杰伦在专辑中展现了自己对慢情歌套路的熟悉与理解，也体现了周杰伦在尝试更多创意玩法中仍不失品质的厉害之处。

周杰伦永远是华语流行音乐里的一颗最亮的星，当其他人都不知道玩什么写什么的时候，周杰伦总能给你捣腾出新的花样，并且将这些想法拼接成一首美轮美奂的音乐作品。

十多年前周杰伦就天马行空，就才华横溢。

十多年后，他依然天马行空，依然才华横溢。

别的歌手明星都组团吸毒了，这十多年周杰伦几乎没有任何负面的新闻，带给我们大家的除了公益就是正能量，三观这么正，才华这么令人嫉妒的人，你是不是和我一样很想捏周杰伦的脸蛋？这是周杰伦单身前的最后一张专辑，我的评价：“哎呦，不错哦”，你们的评价是什么呢？-全文完-谢绝转载