我真心觉得动脑子和审美最重要。

虽然提问的只是乐理和技巧，但我觉得这根本在音乐中都不是最重要的。

即使你只弹吉他，不写歌不作曲，一辈子只弹别人的曲子，这两点也只是保障、基础、骨肉，永远不是音乐的灵魂。

乐理是经典的被前人总结的一些音乐相关的理论。

初级学习乐理也许会让人感觉没有那么重要的指导意义，可能最多就是看谱、视奏、有一个大纲、有练习的顺序依据。

但与此同时，如果你不会看谱，你可以用耳朵听；不会视奏可以学大师的句子；没有大纲可以按风格扒歌；没有练习顺序可能在某个先下功夫练习的方向上有突出的积累。

等等没有乐理，你喜欢一种风格，你也会去听、查它的资料、渊源，听到其他的也是同理。

之后当你意识到自己需要乐理这一理论工具，提高你“给风格分类、了解每种风格发展的历程、练习这种风格独有的节奏、和声、旋律，甚至了解这种风格的边界与它和其他风格之间的侧重、共同”等等这些事的效率的时候，理论才是有意义的。

它帮助你归纳、总结，让你少走弯路，给你经典的谱例、大师，让你即使没有练习到也能思考到。

然后在音乐中找到自己的侧重，自己的方向，自我真实的自洽。

这之后，你在音乐中有了思考，才有了“你“，才有表达。

即使你一生只弹别人的曲子你也有自己的理解、自己的情绪处理。

你的创作、处理手法不再不合理，在像这样一步步过来的音乐人、大师、听众的耳朵中，你才有了自己。

但这个过程中，乐理是就放在那儿的东西，用不用、怎么用，取决于你的思考能力。

每个人可能在音乐中寻求的东西是不同的，但有一点，音乐是表达，音乐就是你。

你是什么样的人、或者你想成为什么样的人，你弹出来琴就什么样，大体不太能骗人。

打动人的东西永远是真实的东西，即使你只知道一个节奏型、一个和声，你也可以极尽所能地发挥你的想象，去拓展它的弹法、音色、左右手处理方式、等等。

理论根本不在于多，在于你是否运用头脑将它加持在自己的身上。

然后说技巧。

技巧是一切表达的技术保证，但只是保证而已。

我们为什么要练习技巧，因为我们有要用这个技巧表达的东西。

比如用速度240的十六分音符表现激烈；用大三度推弦处理一个不理智的情绪。

所以我们练习速度、练习力量、练习精准度。

但技巧从来不是指更快更有劲儿。

技巧也可以是推弦时候的速度变化和音程之精准，例如在50的速度下稳定的六连音推弦；或者是一个只有五个音慢句子中右手对其中一个进行精准的泛音处理。

等等。

我们练习的所有技巧，从来都不应该指向炫耀，它指向的是“控制”。

就是你想重能重到底、你想轻能弱到无、你想怎么弹手上就怎么有。

你脑子反应的所有处理方式，手上都够用。

但是你有了一定的技术基础之后，如果你满足了，有时候并不代表你对技术的追求到头了。

其实是你对音乐的理解到头了。

如果你是个吉他手，你不听重型，你可能永远不知道玩儿重型的人是如何处理音色的，在高速下用什么样的音色才能保持颗粒性、音头、延音处理，那么当你做东西的时候，你对“重”的概念可能就永远缺失一块儿。

当你了解而不选择使用，和你根本没思考过是完全两件事。

你可能一辈子都不会编220以上的速弹，但你得知道有些人能弹90的句子弹得好听，是因为他有220的技术，能在220下处理好他的音色，那么他即使弹更慢的东西，控制力也要更强。

如果有这些限制，你的瓶颈根本就不是技术，而是审美。

审美让你去看你不了解的东西中美的一面，去粗取精，提高的是你对音乐整体的把控。

无论你喜欢的是什么风格，如果热爱音乐，音乐就永无你探索完之时。

所以如果问我这个问题，我觉得乐理和技术在某个阶段很重要，但永远不是玩吉他最重要的。

有时候你和声繁琐、运指飞快，但对方一个气口上的推弦就能把你秒了。

听这一个恰当位置的推弦，就应该知道对方的高明之处了。

如果越来越能听出来这些，自然也就是自己更进步了。

以上