上世纪8、90年代，数字化变革逐渐渗透到音乐制作行业。

MIDI + 音色库 的音乐制作方式逐渐开始成为主流。

这种方式的本质是，对演奏法和音色进行拆分后分别量化，再整合到音乐制作环节中，从而提高制作能力和效率。

相比吉他，键盘的演奏法太过单一（键盘属于打击乐器这你们都知道吧），可以通过采样回放的方式，做成标准化的数字音色，这样就能更有效率地融入庞大的数字音乐制作平台中。

而吉他的演奏法丰富得多，无法在音色，也就是乐器演奏的层面上量化。

所以电吉他以及效果器等一系列模拟电声乐器一直沿用至今。

键盘早早就数字化了，而吉他只能在声音层面完成音频的数字化转换，再和数字音乐制作流程对接。

举个例帮助普通用户理解：编完了一首歌以后，我万一发现我中间弹错一个音，改 MIDI 轨道就可以了。

要是觉得键盘铺底音色不太舒服，想换一个。

我只需把加载在键盘上的音色文件更换，然后重新导出就可以。

而吉他声部要是出现这类问题，只能重录。

这就好比在矢量图里，改错字、改字体都不是难事，重新渲染一下就OK了。

但要是想在像素图里改……会搞死人。

键盘属于采样量化效果最好的乐器之一，早早就进入了 MIDI + 数字采样的时代。

类似的还有鼓组、管乐器等。

弦乐队齐奏音色还可以，独奏差得很远。

吉他的路漫漫，想完美模拟人声的话——那时我们估计都移民火星了。