3.27补充说一句：有挺多路评说，看到这版演出希望李克勤闭嘴我想说，这样的人，如果你们真的想去听钢琴听古典，就认认真真的听一遍《钟》听一遍《帕格尼尼狂想》，网上那么多免费资源，古典的门槛真的不高。

然而这样说的人，恐怕也是不肯去做的。

更不用提去买票听一场音乐会。

所以李克勤起码向大家普及了一首《钟》，让未来的KTV多了一首国际顶级钢琴演奏家伴奏，就像他之前普及了“薛之谦其实唱歌好听”“天梯是真爱存在的证明”什么的。

能让大家认识到钢琴其实可以被郎朗弹得很酷炫，古典其实很酷炫，是李克勤一直以来都在做的事情，能让对古典音乐推广普及，让更多人爱上严肃音乐，也算是他的成就。

我们有时候开玩笑说，那些年数学／语文／英语／理综／文综老师欠你们的音乐课，克老师在帮你们慢慢补回来。

可惜，不懂的人当然不会懂。

PS 看到李克勤的新访问有点感慨，他说：“我做音乐只为了我的歌迷，喜欢的人自然会喜欢。

”（歌迷：这个锅我不背，老狐狸越来越会甩锅了）－－－－－－－－－－－－原答案——第一次这么愿意回答李克勤在这个节目的表现。

首先声明几个问题：1. 这首作品，最终呈现的，前奏是拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》/勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》／李斯特《帕格尼尼练习曲》（因为用了同一段旋律，但是现场用的管弦乐版我倾向于拉赫版本），主线和原作一样是李斯特的《la campanella》，就是一般说的钢琴炫技神曲《钟》。

没有拉赫《第三协奏》！！！没有！！！2.钢琴和人声是二重奏！！！是两条旋律线！！！各演各的！！！不是伴奏！不是！［这一版的编曲钢琴部分做了改动，CD版更能清晰的表现出这两条主线］3.原作《我不会唱歌》就是《钟》的片段连接起来的，去掉了中间比较舒缓的变奏部，留下了主题句。

这都不是编曲硬加的，不是！！！这就是原曲的出厂设置，谢谢。

－－－－－－－－－－－好了现在说回这首歌。

介绍一下背景：2001年李克勤凭借和香港管弦乐团合作的演唱会咸鱼翻身，2002年末，李克勤拿了人生中第一个“最受欢迎奖”，算是结束了四大天王的压制。

此时他开始追求转型，转型重心转移到了古典流行跨界的小众路上。

在《我不会唱歌》之前有人声改编器乐的《Victory》（Bond乐队原作），之后有改编拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》的《再见演奏厅》。

（如果说《我不会唱歌》充满逼格，《再见演奏厅》直接逼格过载。

毕竟这是一首李克勤在现场唱爆过舞台灯的作品，不用分析这两首歌的风格，它们不是摇滚不是庞克，它们就是古典浪漫派人声作品。

）在这之后有《演奏厅》系列专辑，演唱会，基本到2011年召开“李克勤X香港小交响乐团演唱会”止，这十年都是李克勤古典跨界音乐的辉煌期。

基本中间的创作没有间断，艺术价值也是一直上升的。

至于2011年到现在他干了些啥。

。

。

和别人合作演唱会，主要是为了挣钱吧我猜。

毕竟跨界太。

烧。

钱。

了。

然后说回到这首歌，讲道理这首歌我是在初中音乐课上当作鉴赏素材看的（暴露年龄）。

那时郎朗还是“青年知名钢琴家”，刚签约了环球唱片。

同时期的李云迪已经是肖赛金奖代言了手表广告。

于是老师在介绍到李斯特的时候，放了云迪的手表广告版《钟》，就是那个有钢琴家泡漂亮姑娘的，然后为了对比，放了原版《我不会唱歌》的MV。

这是朗桑人生中第一支MV。

当时我觉得一个钢琴家需要靠一个流行歌手才有机会留下一部作品，其实细想还是有点恐怖的。

不提李郎的技术高下，想想我国严肃音乐的大环境，我很怕李克勤是在消费古典。

后来我高中音乐课又，看了一遍。

还是这样的对比。

滋味就已经不一样了。

说实话当时谁也没想到李克勤能在古典跨界的路上走这么远，跑着么偏。

后来不止一个郎朗，还有其他很多国家级世界级的音乐家和他有过合作，有篇文章专门介绍他合作过的音乐家，连接我放到文后。

这首歌的技术难点在于，它是纯器乐作品改编的人声作品，which means它就不是给人写的。

换气点，情绪，速度，旋律线，和声体系，相信你们看昨天的视频能看出来，有人说，李克勤的存在感好薄弱。

但这部作品里，感受不到人声的独立存在才是最好的，我们正常人管这个叫“行云流水”。

具体解说我在另一篇文章里写了：香港作曲人Edmond Tsang受到李云迪独奏版本的启发，将原曲改编为《我不会唱歌》。

主要保留《钟》的前奏尾声与主旋律，并单独抽出其旋律线变奏形成人声演唱部分。

之所以说它是“炫技”作品，主要是因为它在高难度钢琴伴奏的基础上强行胁迫人声以乐器的方式思维、演唱，最终做到跟乐器同步。

要唱好这首歌，仅仅是旋律中的大小二度音程和令人望而生畏的音符量就足以让大多数歌手止步。

更别提歌手还要与钢琴伴奏的抑扬顿挫达成同步，像乐器一样做出完全符合音乐美学的强弱处理和速度变化。

要在现场演出中做到人声不抢器乐的风头，不拖速（不许笑，再笑让你听容祖儿版），有呼应有互动有共鸣，会控制懂配合，就凭第一点，甩其他流行歌手不知道多少个身位……李斯特作为“炫技”派一哥，用他的曲，再填词，李克勤自己说过这事儿除了黄伟文别人干不来。

而黄伟文填词也不是个善茬，上来就取名“我不会唱歌”，你就知道他存着什么样的坏心眼。

如果说前面的歌词你还能勉强解释“这是一首苦情歌啊”，那唱到了这一句简直暴露了野心——琴声那样的凄楚 很配合被弹的主角是我一开口 怎么唱也错我依然愿错让你难爱慕仍然能恨我 “弹”在广东话里有被“抨击”的意思，翻译成普通话就是：“我就是喜欢看你们看我不顺眼又干不掉我的样子。

” 然后赛前看到李克勤采访中说，觉得这首歌很能代表自己，我简直哭笑不得——全都是套路！！！于是说到这次现场表现：你以为李克勤是来秀人脉的，其实他是来跟郎朗秀恩爱的。

你以为李克勤是来秀恩爱的，其实他是来开嘲讽的。

李克勤憋了这么久被人指指点点，（搁以前简直觉得转性了）结果只证明了：1. 他自己的作品无可取代。

2. 论逼格，不是针对谁。

。

。

结果一首13年前的作品加一个郎朗（只是在合作过的众多音乐家较为出名的一个），让全场观众听不懂歌词的情况下投出了一个第一。

说实话，谁愿意承认自己其实欣赏不来拉赫马尼诺夫李斯特呢。

（钢琴前的沈阳热心群众郎桑：“兄弟在那受委屈了？没事儿等着我来帮你！”）然而观众哪会想到，这个穿着礼服不温不火的串讲人正在指着他们说：他（可以是四大天王的郭富城／黎明，也可以是黄致列／容祖儿）漂亮这么多他（可以带入刘德华／张国荣／李玟／张信哲etc）伟大这么多平凡像我，没有长处所以在你眼里我永远不会唱歌不过当然我们要往善意的方面理解，李克勤可能真的认为自己不会唱歌呢。

至于这版改编就更有意思了，结尾部分那段不要命的重复——让你难爱慕，仍然能恨我？仍然能恨我。

仍然能恨我！（幸好观众听不懂也没注意歌词，不然他可能早挨打了。

）……我真的太喜欢这个剧本了！当然我也可以装逼的说一句，其实这种套路，已经见李克勤演的太多了。

想看关于这首歌的更多干货请戳：李克勤古典跨界音乐分析（上）——李克勤：跨界集邮音乐家李克勤古典跨界音乐分析（下）——李克勤：跨界定义新流行