个人体验，最平易近人的可以从哥德堡变奏听起，Glenn Gould的1981版和1955版一起听，前者慢得摄人心魄，后者年轻气盛咄咄逼人。

然后可以听Kempff演奏的版本，这一版特别在于去掉了装饰音，听起来干净，极简。

Schiff的版本也备受推崇，被认为是最接近原意的巴赫。

除此之外个人很喜欢犹太人perahia的弹法，很温暖的演奏。

古典不同于流行音乐，后者贴近当下直抒胸臆，而前者须靠反复聆听才能逐渐靠近。

所以我一般会把收集一首曲子的很多版本，听到熟烂再听下一首。

哥德堡之后可以听无伴奏大提琴组曲。

最经典的有Casals版（音质差）、Staker版，Rostropovich拉的很快如果先入为主的是其他人再听他可能不习惯，以及Fournier和Shafran的版本。

大无之后再听小无，经典版是波兰人Szeryng和俄国人Milstein的演奏。

接下来英国组曲、平均律、法国组曲、赋格的艺术、勃兰登堡、B小调弥撒等都很容易入耳了。

最近听他的清唱剧，浩如烟海的康塔塔，可以听好多年。

可以在听巴赫期间看的书：《哥德尔·艾舍尔·巴赫》。

神书，解剖三者（数学绘画音乐）之间的巧妙联系。

所谓“一本在英文世界中评价极高的科普著作，曾获得普利策文学奖。

通过对哥德尔的数理逻辑，艾舍尔的版画和巴赫音乐三者的比较与阐述，介绍了数理逻辑学、可计算理论、人工智能学、语言学、音乐和绘画方面的理论”。

“生活平静？那是因为你缺少专注” 这句话大概也适用于听巴赫。

巴赫平淡？那是因为你缺少专注。