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当前位置:首页 > 头条 > 华晨宇在音乐方面的的上升空间有多大?
时间:2019-12-16     来源:网络资源     标签:

因为看到太多沙 雕,我不谈音乐上升空间如何,但我要说两句。

——诸位有几个是学过音乐的,并且敢说自己音乐素养很高?(在我这里,学过音乐不代表有审美)我不是杠,我国文娱环境究竟差成什么样子了,心里没点儿数吗?还有不少人觉得群众喜欢的作品就是好作品。

人民群众还喜欢八卦呢,八卦新闻就是好东西了?更有整天嚷嚷国内音乐欣赏水平不行的人,这水平不行很对,可他自己却固守着老一套的观念,例如谁谁谁没有达到你的预期,就自作聪明地认为各种看似正确的理由扣上俗不可耐的帽子。

其实啊,你跟普通听众除去有音乐底子外相比根本没什么区别,自己本质上没有真正大家的格局和视野。

呵,大家不过都是凡夫俗子,谁比谁正确呢?回到正题。

自己对号入座哈,没人拦着你。

不知道你在评价涉及一个你根本不熟悉领域的时候,有没有想起一句话:外行看热闹,内行看门道。

拿华晨宇的改编作品举例,有多少人只因为他的“新鲜”的改编形式感到惊艳?如果是,现在请出门左拐,你不适合讨论这个话题。

因为华晨宇做这个改编加入的元素很符合表现题材,所以不出意外非常有舞台煽动力,很震撼。

但从不同方面讲,天籁一音乐性我只认可《南屏晚钟》,这场和声配合的天衣无缝。

论舞台表现力(综合歌曲张力),我认可《易燃易爆炸》,《齐天大圣》勉强算。

而单在改编作品说,《我的滑板鞋2016》充其量就体现了华晨宇的音乐素养和作曲功力,作曲旋律写的是不错,然而我不认为他这个作品打动了我。

总的来说,华晨宇的表现,天籁二强过天籁一一个层次。

竟然有人觉得华晨宇天赋消耗太快,迎合主流市场……emmmm,不知道说你什么好。

我始终认为华晨宇改编目的是表达,市场不在考虑范围内。

其中,他的主题是核心,作曲是具体的表达方向,音乐元素构建层次,剩下编曲补充血肉,至于歌词……他可能真的不care。

从天籁二的表现看,作品意识更加明确、细腻,作曲能力升级,音乐元素没怎么变,运用的却更好了。

这时候有人觉得他太套路,我要替华晨宇感到委屈:《代号魂斗罗》这样好的作品不但没几个人欣赏,反而觉得像《齐天大圣》,mmp……再比如他改编的《天堂》,旋律意境优美,功力只增不减,也充分体现了华晨宇的音乐审美能力——没有滥用new age风格,有独到见解。

然而,网上大部分人却拿这个作品跟腾大爷的《天堂》比,民族音乐和流行乐有可比性吗?原版腾格尔独特的民族唱腔跟这首歌人歌合一,但抛开歌曲看,我就没见过几个人疯狂吐槽腾大爷唱啥都有股《天堂》味儿。

天籁二的改编作品,我比较喜欢《白痴》、《渺小》、《天堂》、《代号魂斗罗》,这四个哪个作品平均水平比天籁一差了?!另《爸,我回来了》让我肯定了一点:华晨宇是天才。

不了解的人可能就误会了,华晨宇不是那种广义上的音乐天才,音乐只是他的表达工具而已。

打个比方吧,人都会进步,你过两年看你现在看的书,理解感受就不一样——看待问题角度不一样。

然而可怕的是,华晨宇偏偏擅长同一时间从不同的角度看待问题,加上他本人智商高脑子好使,因此这个人往往故意使用一个非常刁钻的角度解决问题,而且反应奇快。

他的思维属于多维,于是不会被局限。

他对于事物敏感又包容的同时,还能看到别人看不到的东西,从而获得大量灵光。

这大概就是天才般的自由吧。

尚雯婕说他是表达情绪的天才,我觉得还不够准确。

华晨宇尤其懂得发掘事物的多面性,他不仅有天才的艺术敏锐度,还有可以随时脱离人群的疏离感,这是最难得的。

改编版《爸,我回来了》是一个很好的例子,他截取了孩子目睹父亲家暴的种种情绪,“叫我怎么跟你像啊!”角度巧妙又不失合理性,是艺术表达。

我认为华晨宇非常适合搞艺术创作,他的原创作品背后的思想复杂程度同样令人赞叹。

接着到了歌手,歌手的作品无论完成度还是艺术表达都有质的飞跃。

《山海》、《假行僧》、《平凡之路》都应验了华晨宇与众不同的天赋——从原作中诞生,并脱离原作的角度,着力表达失望与转身、孤独和挣扎、黑暗与泥泞……或许他的表达过于自我,但《齐天》和《寻》的出现就代表了华晨宇脱离自我的转变。

请大家铭记,做音乐不是憋出来的,好作品不是你在家呆两个月就能沉淀出来的,至少商业化方面,华晨宇是可以放心的歌手。

商业化与艺术性并不冲突,冲突的是个人能力,谁告诉你商业活动和创作是相悖的?难的不是避世,难的是入世如同避世。

我想说,各位对于华晨宇了解多少,又对他的作品能欣赏多少呢?

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