谢邀。

这个问题实际上贯穿了我十来年的摇滚聆听时间。

当然了，和所有人一样，一开始只是什么都不懂的简单追星。

作为一个爱好，十几年并没有什么值得夸耀的，作为一个吃饭爱好者，我吃嘛嘛不剩的时间远超过了我听摇滚的时间（笑这里只是分享一下我个人的经历。

一开始，资料的来源真的很有限，我还零星记得当时百度百科上面对摇滚的定义——摇滚是牛仔裤吗，不是。

是吉他贝斯鼓吗？不是****是吗？不是……一连串的否定词，最后也没说清楚摇滚是什么，当然这一段现在已经找不到了。

然而一直到现在百度百科也没说清楚什么是摇滚，上面有着各种事实错误，比如认为摇滚乐诞生于40年代，流行于50年代就是错的。

一般我们认为53年比尔哈利的《昼夜摇滚》才是第一首摇滚乐，而真正成型的摇滚乐是55年查克贝利那种，同一时间猫王推动了摇滚乐的流行。

总之，所有的发展都是55年左右的。

好了好了，我又跑题了，回到我的主题上来——我一直在追寻一个问题：什么是摇滚乐，如何定义摇滚乐，也就是我们今天知乎的这个问题。

在我十分幼年的时候，90年代，摇滚乐正在中国风行。

我对摇滚的概念就是穿着骷髅T恤的二流子听的音乐，之后摇滚这个风格退火，我受到的信息就是摇滚乐是一种吵闹的叛逆的音乐，零星听到一些披头士、滚石乐队之类的名词。

然后不得不说披头士这个翻译给年幼的，只有懂中文的我留下了一个不太好的第一印象——披头士，大概是披头散发的人士 吧。

摇滚嘛，叛逆嘛，倒也说得通。

许多年之后我听了beyond，听了许巍、郑钧、崔健……他们的歌曲都并不吵闹，而且也并不总有叛逆的元素。

这个时期的我恰巧听到了一个叫做“伪摇”的词。

哦，这就解释通了，他们是伪摇，所以才一点都不吵闹。

beyond和beyond粉丝又整天说什么摇滚精神，也许，形式不重要，有个摇滚精神就是摇滚了？这是数十年前，我刚刚听摇滚的时候，我对摇滚的定义。

然后，我的好奇心驱使我尝试一下大人们口中提到的，摇滚乐的代表，披头士乐队。

我端坐在电脑前面，做好了扑面而来巨大声响的准备，适当的调小了电脑音量，打开百度音乐（那时候百度还可以完全不考虑版权的搜索、下载、试听音乐）然后音箱里传来的是让我大跌眼镜的原声乐器，伴着弦乐的一句Yesterday, all my troubles seemed so far away温柔到了我心都化了……不对不对，说好了摇滚乐的代表呢？一定是他们偶尔改风格做了首臭流行吧！想不到披头士你这浓眉大眼的家伙也背叛了摇滚精神！然后我调整情绪，打开了另一首披头士的歌Hey Jude, don't make it bad不对不对，一定有什么问题，再试一首When I find myself in times of troubleMother Mary comes to meSpeaking words of wisdom, let it be.……………………此处有一只乌鸦从我头顶飞过。

过分了啊！说好的摇滚呢？！摇滚乐代表出一首臭流行就算了，这再一再二不再三了啊！难道，我对摇滚的理解出现了偏差？这时候开始，我重新开始了对这个问题的思考——如何定义摇滚？有幸，后来我得到了一本西方流行音乐简史，按图索骥总比自己拍脑袋容易得多。

而同一时间，very CD风头正劲，成为了我寻找小众资源的工具，至少在那个年代，哪怕曼森、战车、活结、COF在国内也算不上大众。

那时候我听了好多歌，基本上分下面几类：1，从之前喜欢的beyond成员所喜欢的 圣饥魔II开始不被国摇所局限——本着追星的心爱屋及乌的喜欢了更多不一样的音乐。

尝试去听偶像的偶像的音乐。

2，听了活结、曼森、COF、Nirvana等当时觉得很重口味的（nirvana不金属，但是声音够脏啊，还有嘶吼）欧美摇滚3，国摇的一些乐队，包括新裤子、谢天笑……反正当时我入门嘛……毕竟这东西我能听懂歌词，对于新手还是比较友好的4，还有按照那本音乐史找到的，不一定好听，甚至可能被我认为有点“过于流行”但是作为学术研究这段时间，我差不多心底还有一种觉得摇滚乐就应该吵闹一些的情节在，同时，为了逼格，为了个性，也特别乐意去尝试那种一般人听不来的音乐。

怎么说呢，骨子里，其实我有点“哥特”吧。

但是我个人又是矛盾的，我即有我自己的叛逆，也希望讨好父母……当他们表示出了对我整天听活结表示担忧的时候，我也开始了第一次自省——摇滚乐一定要叛逆小众，一定要让我成为一个被大家另眼相看的怪小孩么？显然不是的啊，beyond不是，克莱普顿不是，披头士不是，而这些也都是摇滚啊。

虽然我也喜欢摇滚可以表现出叛逆的那一面，精神上我很喜欢sex pistols代表的朋克乐，也喜欢COF/圣饥魔ii/曼森所表现出的邪恶阴暗的一面，喜欢slipknot暴戾的感觉……可同时，是Pink Floyd的《animals》让我第一次感受到了原来音乐还可以这样子！如此怪异又如此好听。

是Led Zeppelin的歌曲《Nobody's Fault But Mine》让我第一次听到人声像乐器一样“演奏”伴着同旋律的吉他自由的演唱，原来人声还可以这样……那时候，我认识到了摇滚乐不仅仅是我之前以为的那些了，我开始了认真的思考什么是摇滚乐，开始认真的按照历史聆听……根据我的经验，差不多有着吉他贝斯鼓的音乐就是摇滚了，动次打次的节奏这种就是摇滚了。

可是还有几个问题——Eric Clapton的专辑《Pilgrim》被认为是一张十分流行的专辑，那么他怎么流行了？他和摇滚的区别在哪里？摇滚又和节奏布鲁斯的区别在哪里？这时候的我一直没有找到一个足够自洽的理论，摇滚精神这个词似乎真的能够解释吧，而且也满足了我自我标榜，寻求逼格的需求——我有我的精神，你们是只关注娱乐的庸众，我多牛逼！流行歌就只知道唱些情情爱爱的。

别急着骂我啊，这只是我刚入门时候不成熟的想法……那时候Led Zeppelin差不多代表了我心目中对摇滚明星的全部认识，狂野的、充满魅力又技术精湛的……后来偶然的情况下，我看了一下他们歌词的翻译，又听到了这么一种说法：led zeppelin里几乎所有歌都在唱姑娘……而且还草粉……乱搞男女关系……我的信念再一次崩塌歌里面唱这么多姑娘，这可一点都不摇滚啊……而且隔壁披头士，黄色潜水艇……连儿歌都出来了！！！之后，随着我聆听数量的增加，我也一直在思考上面的问题，什么是摇滚，他和流行的区别又在哪，顺便，什么又是流行乐？以及，摇滚精神这东西太虚幻了，如果真存在一种摇滚精神的话，我尝试了各种定义，但结果要么就是很多流行也符合，要么就是摇滚乐内部都能找出反例来。

如果一个精神，他不局限于摇滚，摇滚乐自己也不全都有这种精神，甚至经常出现矛盾。

那所谓的摇滚精神又为什么叫做摇滚精神呢？又为什么能够成为摇滚乐的定义呢？当然，我也没放弃学习书本、看公开课视频甚至尝试创作。

（尝试创作这一点对我帮助其实很大，强迫我注意了很多细节）最终我得到了一个结论：1.摇滚这个词本身没什么逼格。

2.摇滚乐是一种50年代兴起的，融合了黑人音乐、乡村音乐、白人大流行的风格，之所以这么融合是因为这三种风格当时比较流行，然后融合之后就更流行了。

之后，这种风格自身渐渐发展过程中的一系列风格也就都叫做XX摇滚了。

3.流行不是一个具体的风格，而是广义的“通俗音乐”的意思。

当然有些歌曲为了流行而糅合了太多细分风格的元素，没法定性具体风格，就只好使用上一级分类来定义风格了。

并且，摇滚乐属于流行乐。

关于精神，你看雷鬼代表人物鲍勃马力还对政治影响巨大呢。

不比摇滚有精神多了。

实际上，各种细分风格都有自己的文化背景，因此都有着可以被很多滚青称作”摇滚精神“的东西，因此这些精神不应该称作摇滚精神。

任何一个风格的诞生，基本都有着社会背景、科技发展背景 等等背景……音乐风格不是凭空由一两个人拍脑袋拍出来的，而是受社会运动影响深远的。

比如二战战后的社会环境对摇滚乐诞生提供了土壤。

甚至无线广播的普及也对摇滚乐流行提供了条件。

嬉皮运动和越战的反战思潮脱不开关系……布鲁斯音乐和黑奴解放有联系爵士乐和自由黑人的生活、黑白文化交融有关……甚至牙买加的雷鬼乐的流行都和西方越战时期年轻人的左派思潮，提高了对异族文化接受程度，西方艺术家去各地采风有关……而摇滚乐有着60年的历史，不同历史时期更是有着不同的社会背景和不同甚至矛盾的主题内容。

有草根的车库摇滚，有严肃认真的前卫摇滚。

有愤世嫉俗的朋克摇滚，有享乐主义的迷幻摇滚……太多了……早说没什么精神，那就要谈到一开始的tin pan alley音乐，到后来商业化包装黑人音乐的摩城音乐了。

只有这种东西会为了商业而避开敏感的、纠结的话题，一切赤裸裸地向钱看齐。

同时，因为向钱看，向厚赚的原则,虽然这些乐手往往有自己的主要风格，但他们也从不会拒绝融合其他大家喜欢的音乐风格——即便如此，商业化的代表摩城音乐也孕育出了诸如Stevie Wonder、杰克逊五兄弟（以及后来的迈克尔杰克逊）、Temptations（经典曲目，所有人都听过的my girl）、Diana Ross和Supremes等大师。

综上，什么是摇滚？摇滚乐是一种50年代兴起的，融合了黑人音乐、乡村音乐、白人大流行的风格，之后，这种风格自身渐渐发展过程中的一系列风格也就都叫做XX摇滚了。

————————————————————————————————————————我对摇滚乐定义的历程告一段落了，之后看了各种专业书籍也一次次印证和修正了我的定义。

然后，我又出现了新的问题——摇滚乐延伸出来的音乐，重金属，到底是个什么玩意。

saxon、甚至thin lizzy这种比较柔的，嗓子没冲击力的东西，为什么也和金属沾边？ac/dc是重金属还是硬摇滚？两者的区别和联系在哪里？为什么有些不插电的金属演唱会，还是听得出来是金属？金属一定要摆脱布鲁斯吗？（black sabbath首先不同意，metallica继续不同意，如果说前者过于原始，后者可不原始了，实际上许多所谓的半音阶，如果我们考虑重音的话，还是能看出大量的布鲁斯影响，正印证了那句话——无调性这种高端东西是需要设计才能弄出来的，绝对不是瞎弹能搞出来的）总之最后关于金属乐，我进行思考之后便也放弃了对响亮刺激的声音的一味追求，金属的本质同样不在于喧闹。

当然，对于什么是金属我已经有了我自己的定义了，和本题无关这里具体的不细谈了。

我这里强调的是，如果对一个东西不懂，那么就多听，多想。

遇到不自洽的地方就及时修正自己的观点，严肃认真的去对待音乐，才能得到靠谱的结论。

多听还是很重要的，总有人觉得艺术需要更多灵感，所以听歌量证明不了什么。

但实际上我觉得还是很重要的，当然听歌量不是万能的，只是说没有听歌量是万万不能的。

别说流行音乐了，就摇滚乐就有那么多风格。

为了更好的认识一个风格，需要听至少2张专辑——1从前一种风格过渡过来的代表专辑.2，纯粹新风格的代表专辑。

实际上如果想弄更明白，最好把上面那两类里的”代表专辑“一词改成”代表乐队的全部专辑“。

那么多风格对应了那么多乐队，只是一个大体印象真的就需要很多很多专辑来支撑了。

我的故事讲完了，希望对大家有些帮助