这个问题我曾经疑惑了很长一段时间，现在个人更倾向于是国内艺术圈子的问题。

这些年接触了大量的音乐人，发现相比日本而言，国内的艺术教育是非常不接地气的。

去国内的音乐院校里面逛一圈，身边的同学都以听通俗音乐（或者自己的作品不小心流行了）为耻。

一首音乐只要贴上流行标签，哪怕是贝五贝九，就是low的。

甚至有调性的有可听性的曲子，都是low的。

这种风气直接影响了毕业后输送的一批批从业者，终于将应用音乐和学术圈子对立开来。

相比之下，日本音乐家在融合两个圈子的审美上就好得多。

坂本龙一有末代皇帝这样脍炙人口的东西，久石让论配器也有幽灵公主撑场面。

这类音乐家的诞生，需要足够的音乐功底和足够的流行审美把控力，可惜国内的音乐人很难同时具备这两个东西。

应用音乐领域的人急于鼓吹名气，没什么心思研究作品，我会三和弦就可以红，我为啥还要去学七和弦？国内不是没有音乐家，但是直白点说，谭盾他们在通俗音乐领域尤其旋律上，不管说不屑也好不会也好，确实没什么能拿给大众看的作品。

新红楼梦的配乐完全做成了无调性，奥运会那个《拥抱爱的梦想》——纳尼？你确定群众就喜欢这玩意？通俗音乐领域长期的人才输送断层又反过来影响了群众审美，很多时候让音乐人对国内流行圈子更加缺乏信心——台面上经常蹦哒出一些水平极其低劣的东西，加上mp3盗版引起的版权问题，和国内音乐教育普及的弊病，最终通俗音乐圈子渐渐变成了纯粹的娱乐圈和情怀贩卖圈，虽然也有人抱着改变的理想在挣扎，但出一个像久石让这样在应用音乐领域有旋律天分，且学术功底足以支撑他的天分最大化的音乐家，无论从技术层面（包括学术未涉及的旋律层面），生活成长环境，还是大家的认知和接受度来看，都是难上加难。

2017/12/12补充：这个回答肯定会引起一些同行的意见，甚至下面还有报菜名的，简单补充下吧。

久石让的优势很明显：1.作为通俗（应用）作曲家，学术水平不拖后腿，至少是应用里面最强的一批。

2.在没有任何商业宣传的情况下，在对岸的中国市场获得了巨大影响力。

就这两点，比他学术的没他有市场，比他有市场的没他有技术。

既接地气，又保证技术含量，而且两边的素质都不错（至少两边的同行都不会给差评），就这两点而言国内我还真一下没想到有谁能符合这个评价。

别洗了，这真的是国内学术和市场的脱节问题。

久石让确实在实验作曲这块没什么成就，但是要觉得中国那些严肃作曲家能取代，那也想得太简单了吧。

就按前面的几个限定条件来看，谭盾老师有李安张艺谋这商业资源比宫崎骏多多了，为什么本土接受度没起来，《拥抱爱的梦想》干不过《北京欢迎你》呢。

应用音乐也是有门路的，学量子物理的人可不会对流体力学说“不就是牛顿力学么上世纪的东西”，为啥到音乐这块还要把鄙视链加在久石让身上？不合适吧。

如果真的水平又一般那么问题来了，是什么让你没有成为久石让一样的作曲家呢？人家也不是娱乐明星，就别再拿营销不如人家说事了。

希望不要又被说成“不屑”。