评歌手半决赛 初闻太韶已忘言芒果亡羊补牢，为时未晚。

打坏的一手好牌，在季末又全回来了，而且最后几场，一场比一场水平更高，让人怀疑，之前看了整整一季假的歌手。

而眼前这美不胜收的震撼，才是这一季《歌手》真正的可怕面貌。

昨晚有点浪，今天写得简略了些。

歌手终于要走到尾声了，我给自己找的这个“工作”也快告一段落了，一季下来，虽然惊喜和感动还是不断，在乐评上还是有些疲态了，每个周末都在赶乐评，反而本来想写的一些文章，一直没空写。

于是题目就为我的偷懒找个冠冕堂皇的理由吧，听了这期歌手，如闻《韶》《武》，乐而忘形，不知要说什么啦。

预告，总决赛第二场直播赛，俺继续浪，很大几率弃坑不填了xddddd，巅峰会看情况吧。

如果是请四届歌王来，没啥意思，喜欢的都不在歌王里。

张杰《We will rock you+我的王国》这才是我想看到的张杰，这才是属于他的不一样的音乐。

当然，We will rock you是个大滥歌，选它实在让人觉得有点难出新意，难免预期就不高。

但是在铺垫了两场之后，张杰终于拿出了他《自我三部曲》中最后的大招。

这首摇滚唱的人热血沸腾，眼前一亮。

其实虽然说翻唱《我的王国》，歌词却是从新写的：聚光灯照在沸腾的舞台我要和你们在这里stand by麦克风是我的利剑盾牌音乐响起和我创造时代举起双手狂欢就是现在给我呐喊表达你的热爱我的音乐是最好的王牌安静一秒钟听你的膜拜谁都不想做木偶我的眼中没乞求我的王国我是头打包情绪跟我走仅仅用到的的一句原词还是改动过的“我的音乐就是我自己的王牌”，从副歌的结束处撷取出来，放到主歌2的第三句。

芒果台的字幕并没有打出是谁进行了歌词的改编，其实就其内容而言，根本就和他一直在歌手舞台上表达的意思没什么差别，但在刘洲的规整下，rock/hiphop给了这种情绪正确的抒发语境，不再是《很奇怪我爱你》时尴尬的硬拗加戏。

这首歌最妙的还是摇滚和嘻哈的融合。

有人说，嘻哈在某种意义上是摇滚精神的延续。

We will rock you这首歌本就是为了互动而生的，因此大家单就记得了那些光芒四射、汗气蒸腾的爆High舞台，但很少有人真的利用过这首歌的文学性。

其实这首歌有很强的讥讽当时以性手枪为代表的朋克摇滚的动机，而张杰此处一方面用自己的摇滚震撼全场，一方面又毫不客气的怒怼那些自我感觉 “gonna take on the world someday”的键盘侠们，简直就是“big disgrace”。

而在歌词里强烈的街头感，又给嘻哈的融入带来了契机。

Five和Queen就曾合作，将说唱融入到这首歌里。

这也给了张杰这个版本以启示，《我的王国》的拼接自在情理之中。

刘洲的编曲中，低沉的管乐和短促的军鼓给了两首歌不同于原曲的压迫力，而张杰桀骜不驯的唱腔又时刻在在和这种压迫进行冲突，鲜明地从音乐性上表达出态度，远比借歌词开炮来得高明有趣。

但是化身唢呐精的那飙至A5的高音，虽然做了电子失真的效果缓和了它的突兀感，还是感觉其实并不必要。

李健《一往情深的恋人》李健跟在爆棚的张杰后面，继续玩的是人文趣味。

早在《拾光》专辑中，李健就有把这首歌古典化的尝试。

但这次的版本又朝着流行靠拢了一点点。

开场弦乐一起，是《美国往事》的主题旋律，一下子就把爱情小品带到了一个更厚重的语境之中。

如果大家还记得《美国往事》的剧情，就会记得那一场被算计而错失了许多年的爱情。

人生猝然而过，就算在垂暮之年得以复仇，许多东西也已成无奈。

就在这样的基调下，身边的缘分，就显得弥足珍贵。

当李健唱完“我愿意为她守候寂寞，就像这夜晚深沉。

”小提琴奏响了《沉思》的旋律。

它号称世界上最美的旋律，简直就是我古典音乐的三首启蒙曲之一（另两首是梁祝和命运）。

这首曲子如此之著名，其实已经被用得有些滥了。

但用在这里，却让人拍案叫绝。

这旋律来自歌剧《泰伊思》，讲的正是男主在夜晚等待女主时的情景（当然，原曲主要表达的是一种宗教的体验，而非爱情）。

这种情景上的天衣无缝，让《沉思》在这首歌里，与其说是一个彩蛋，不如说是自成一个表达的段落，靳海音和刘卓联袂把这滴夜晚的露水沁入我们心灵。

这首歌的歌词，也有着许多小小的调整和添加，我个人觉得唯一值得称道的一处，便是最后那一句：我愿和她聆听寂静就在这夜晚这不但又应和了《沉思》段落的插入，而且意境也更加深远动人。

和张杰“自我三部曲”一样，李健也在玩“三部曲”。

《红豆曲》《Love is over》《一往情深的恋人》这三个关于爱情的章节，仿佛和《红豆曲》中的“三生三世”的微观结构有着分形几何般的一致和映照，这一世的爱情，终于不再断肠，不再迷茫和分离，终于出现了一个依偎在身边的身影。

于是，“所有的爱都是冒险，那就心甘情愿，等待我们一生中所有悬念”才如此的动人，仿佛经历了无数痛悔和扼腕，才守到了这一世这一刻的交汇。

因此，在这首歌中，李健所表达的爱情，虽然听似云淡风轻，却在前两首歌的衬托下，居然显得如此激烈和难求，才有了这样的勇气和决意，不管未来发生什么，都要抓紧这只好不容易才握到一起的手。

大悲无泪，大喜无声。

在这样历经沧桑后的相遇，没有什么，比一起“聆听寂静”，更能折射彼此内心的翻腾，更能描绘此一刻的安详美好了，不是么？只是在这一场全员大招的竞演中，平稳发挥的李健被埋了。

彭佳慧《I wanna dance with somebody》大爱佳慧的这个表演！离开了苦情歌，游泳在自己最喜欢的音乐之中，那种自如，那种快乐，不是表演，而是发自内心。

虽然，迪斯科已经不再流行，甚至已经有了一种年代感；致敬式的台步和动作、造型和唱腔，无不如旧。

但是这首歌里，彭佳慧那么年轻，仿佛回到了她的少女时代，那个惠特尼休斯顿还巨星闪耀的年岁；那个她跟着惠特尼的录音带一遍遍一句句学唱，熟悉到每个呼吸都印在心里的年岁；那个她还刚刚在音乐的道路上出发，意气风发、未来在前面梦幻般展开的年岁。

这个已经不再被歌手舞台宠爱的大龄女子，在舞台上回归本真，偶尔发哑、发薄的声音，也不能遮挡她内心和回忆里喷薄出来的力量。

于是我不禁想起《山河故人》里的赵涛，经历了风风雨雨多少沧桑，失去了多少生命中重要的陪伴，最后年老，依然能靠年轻时喜爱的那首《Go West》找到慰藉，回到曾经无知天真的快乐状态，度过平静苍白的生活。

想又起《追梦女孩》里，同样烫着惠特尼休斯顿式爆炸头的女孩们，在追逐歌唱的梦想中，几多曲折，几多沉浮，几多牺牲和受伤。

命运并不是对所有人都公平，但只有音乐是。

对音乐的爱，永不会关上门，永不会过气，永不会衰老，永远不会在时代变迁中变得不合时宜。

因而，这样一首欢乐的歌，居然听得让人有了岁月的唏嘘。

这样的彭佳慧，让人感动。

袁娅维《爱是怀疑》袁娅维逆天的表演。

我不管袁娅维这首歌想表达什么，也不管这样的分段是不是有破碎感，这首歌我听得快感如潮！调性和和弦变化如同万花筒一样斑斓莫测，唱腔如同烈性鸡尾酒一般每一口都有不同的刺激和惊喜——soul转音开场，切入funk节奏，转入爱是怀疑的爵士风，再秀rap，进入爵士即兴，再回到r&b的正轨，美不胜收。

演唱上黑人嗓学得惟妙惟肖，两次F#5高音结实给力，转音律动无不精微灵动，就连rap也说得松弛自如，语感十足。

这一场的袁娅维，甚至让我感到自己水平局限的词穷，想要听更专业一些的人来细细掰扯这首歌中丰富的元素。

怪不得有人会说这是格莱美级别的表演。

但是，我在此持保留意见。

这样的表演固然精彩，但我总觉得其中缺少了一些东西，一些真正自己的内容。

比如，《Sex Machine》的黑人funk／soul唱法确实原汁原味烈得像老酒一样让人爽快，但须知这样的唱腔，是和黑人的语言发音习惯是有渊源的，换别的欧美歌手，也不一定会这么唱，你发声上学James Brown学得再像，都让人感觉是一种模仿秀。

就好比如果一个老黑粉墨登场唱京剧，唱腔再原汁原味观众的心态也是猎奇的，而不会觉得他真的是京剧大家。

都说音乐无国界，然而“歌曲”作为有文学因素的歌曲，有一半是和语言深深牵连的。

许多人说袁娅维的受众有限是因为她的风格太欧美，与大部分人审美习惯不那么合拍；然而即便像我这样经常听欧美歌曲的人，听得爽快到爆之余，依然觉得是有遗憾的。

袁娅维一直是在用欧美的方式演唱，但我更希望听到的，还是能用先进的音乐理念，同中文的语言语感结合，去表达我们自己的情感啊。

也因此，这一次唯一获得格莱美的，是走民族风，吹笙而歌的吴彤。

丝绸之路多元文化融合的理念才产生了真正精神上的共鸣和文化上的认同。

而周杰伦之所以珍贵，最大的贡献就是创造了华语独特的嘻哈语感，而没有完全模仿黑人的腔调。

这或许才是袁娅维无法真正在歌坛突出重围的根本原因。

她可以流着黑人音乐的血液，也可以和欧美的音乐人合作，甚至也可能去海外闯荡。

但最终，她还是需要说中国话，唱中文歌。

张碧晨《不散，不见》莫文蔚的专辑质量就从没有低过，《不散不见》这张专辑是14年的作品，这个时代，越新的作品越容易被爆炸的信息淹没而无人问津。

但这张专辑里，《时间里的飞人》《看看》《境外》等都是不可多得的佳作。

就《不散不见》这首歌来说，常石磊写的这个惊艳的旋律线条优美程度已经是全场最佳了。

配上张碧晨的声线，就两个字“好听”，那是绝对直觉上的好听，无涉什么音乐的理解，没有什么人文情感的共鸣，而是最直接最本能的美的体验。

但唱着唱着，就觉得不对了。

这首歌本是莫文蔚纪念亡父的作品，张碧晨也借此表达对亲人的怀念，本是一张好牌。

但莫文蔚的演绎，看起来空灵哀婉，如一阕挽歌；但内核却是温暖温馨的。

那中缠绵的思念，那种虽然失去但每每回首又见的牵绊，那种和思念共生前行的感觉，让人不那么沉重，反而露出微笑。

逝者给了歌者生命，而接着歌者的心与歌，逝者又获得了新的生命，这种轮回般的情愫，让人动容。

失去孕育着重新领悟和寻回，因而离散何以必是永别？这才是这首歌深处，真正的哲思。

而不管是出于理解的偏差还是妥协于现场的偏好，张碧晨还是使用了过于激动的演唱方式，把太多的悲伤投入了歌中，反而让充满这首歌的人生体悟贬值成了诀别的煽情；高音的使用虽然成功的增加了震撼感（这次D#5飙得相当不错，但张同学的高音本来就不是强项，何必硬来），又削弱了这首歌与自己喃喃自语的情境，年轻的张碧晨，比起莫文蔚，还处在“没想通”的境地啊。

因此，如果要听这首歌，我是宁愿去听原唱的。

林忆莲《拒绝再玩+无心睡眠》说实话，我并没有港乐情节，成长过程中主要听的也是英语和国语的音乐，成年之后才慢慢回头补习。

所以对于张国荣，我是并没有那个g点的。

但是林忆莲这首歌我是真喜欢。

前面评论Tia的时候，说到用自己的语感来表达自己的情感的问题。

这个舞台上，有三个人的“表达”特别的好。

李健的文学修养和个人思索造就了他独特的民谣形式；杜丽莎欧美音乐的浸淫和真诚的性格造就了她强大的感染力；而林忆莲，是仅有的一个能够真正从表达层面切入最现代、最先锋的音乐之中，将这些音乐融入华语的语境、成为自己的另一种语言。

《蓝莲花》、《柿子》的惊艳便是一证。

就《Leslie Forever》来说，虽然情绪是怀旧、风格是复古，但是其理念、执行都非常的现代，电子元素和鼓点音色都在迪斯科曲风中营出一种焕然重生的新鲜感。

而林忆莲在表演上更是利落妥帖、无不到位，让人觉得浑身通畅。

其实我们不难看出，这个表演里，有着mj的影子、有着当代欧美电子音乐的气质、《无心睡眠》标志性的上指动作，虽是致敬，在林忆莲做来，却莫名给人一种元气少女的萌与活力。

每一个元素加到Sandy头上，都不会显得旧，反而像是一个新世纪的新人在唱着一首新世纪的新歌，而这位新人，就算一切从头开始，一样会成为一名震动乐坛的天后。

这种音乐的感觉、音乐的表达、音乐的情绪，令人心折，就算冷不防冒出来个G5#的强混，都让觉得情之所至，一点都不炫技，这一支唱跳，完全超越了上一周杜丽莎那首《Someone like you+Rumour has it》杜丽莎《假如》《假如》不如《是否》，这不是先入为主的问题，而是粤语词和旋律远不如《是否》贴合得丝丝入扣。

也许是香港两伟文的光辉太过夺目，我们常常会产生情歌粤语词比国语更动人的印象。

但来看大师罗大佑的词曲，就知道词曲在语言、表达上的结合，也是创作的一种境界。

国语咬字圆润悠长，正合了这首歌隽永忧伤的情绪。

而粤语发音更短促、更需要连贯，在这首歌中，就显得骨架瘦小。

而切换到国语的《是否》后，杜丽莎的语感一下子又失去了，咬字的失措又影响到发声的质量和情感的表达，因此完成质量反而更不如《假如》。

再说编曲上，走的也是以杜丽莎目前的状态并不擅长的芭拉大歌路线，这种编曲模式在歌手上已经出现太多，让人有些审美疲劳，饶是杜丽莎优秀的咬字和情感表达，在主歌部分救回了一些，但依然不能算一个出色的live。

当然，毫无功利心的杜丽莎选歌是任性的。

只是我太想听她静静的坐着，温柔的唱几首抚慰人心的歌谣了。

狮子合唱团《Forever Love》暗金色的灯光、挤挤挨挨的舞台、bass、爵士钢琴，都营造出一种爵士酒吧的氛围，让人不能不想起《爱乐之城》里的Seb's。

但如果说演唱，那我觉得这首歌的爵士感还是大多在编曲上，流行化的即兴、死硬r&b风的转音，让人略有失望。

要知道，爵士即兴的魅力就是在旋律中增加的不和谐音，并通过不断的构建新的和弦把它化解掉的艺术。

而作为一个摇滚乐团，如果要扯到“爵士摇滚”，味道更是有点淡，或许只有Bridge段以及力Q那段颇见功力的solo开始，才算有点感觉。

综上所述，这是萧敬腾杂而不精的一次尝试。

但效果却比我意料得更好。

如果不把这首歌看成是“爵士摇滚”，而是一种融合音乐，则体现出老萧很好的音乐触感和掌控。

浮华的管乐队营造出的百老汇既视感，其实和《Forever love》这种大线条的爱情礼赞很契合，仿佛这不是一首表达个人感情的情歌，而是一出爱情大戏的伴奏。

萧敬腾在其中娓娓叙述，不断推进，直到故事高潮。

不过，这个舞台上爵士元素也不算少了，狮子的这次尝试，并不出挑。

迪玛希《Confessa+The Diva Dance》两首歌表现得都很不错，虽然完全不搭 = =；但这是小哥哥烧的一桌十全大补套餐。

从前面3组的高质量的忧伤，到直接C5起跳的混声爆发，然后跳跃入6组的上下翻飞，从演唱情感到技巧，多语种全音域一次展现。

比起十级炫技的第五元素，更值得一提的《Confessa》中的情感表达。

唐恬为这首歌填的词是：来吧 拆穿吧 我的爱来吧 不爱我 给我个痛快来吧 要遗憾就遗憾来吧 亲手把晚餐都掀翻就像甜过后都会酸呀就像这风一吹都要散呀我是烧完的一点灰呀别假装蝴蝶就原词意境来说，前半段非常的贴合原意，四个来吧非常符合中文语境，虐字当头，甚至比原词更多了一分对话感和生动感，在主歌的低音区唱来，有一种肝肠寸断后的平静。

而后半段则脱离原词开始用比喻比兴的手法发挥，“我是烧完的一点灰”这句相当不错，和前半段的心若死灰的状态有映照。

而“别假装蝴蝶”却显得过于文艺，很难想象一个外国人如何拿捏。

然而在这一段里，迪玛希展示了突飞猛进的国语咬字及语感。

虽不能说标准，至少已经不再是《天亮了》《秋意浓》那种看哈语注音硬读的发音，而感情也在这更熟稔的咬字里渗透得更加饱满。

到高音之前的两遍主副歌这一大段是迄今为止迪玛希唱得最细腻最内敛的一段情歌，整体都漂浮在4组之下，其中的感情却非常浓烈悲绝，而迪玛希的处理，比起后面的高音部分，更加震撼，他把这悲绝吞咽下，藏在身体里消化，直到每一根毛细血管都沾染了哀伤，仿佛直到此刻还不愿过多的责备抛弃自己的女子。

这种收敛本身，就比爆发更需要内心的力量。

我一直在YY，如果这伤感的美停留在此处，甚至定格在那高音将发而未发的一瞬间，那种呼之欲出又戛然而止留白，一定是惊艳的。

但迪玛希注定是要飞翔的，直接变调上翻到C5起跳，捶地发泄飙到G5#，幸而只这两句，立刻收住转假声，算是给了这首歌一个完美的ending。

作为把原key演唱女声极限当成日常行为艺术的小哥哥，唱《The Diva Dance》也不得不降了2key，最高音定在E6，还有许多人抓住不放的花腔变跳音的省略。

但说实在的，我是没有见过比这个质量更好的第五元素的现场，太多的接唱、后期，而连续11个跨越音域的三十二分音符的花腔更是没见地球人完整完成过。

我所见没有明显疑点的，只有张靓颖不止一次现场原key完成(在花腔处海豚女神也是省略了两个音降低难度)。

但是张靓颖在音高、敏捷、灵动上更胜一筹，音色却囿于共鸣的不足，显得颇为单薄；而迪玛希这个现场，在完整度上，在圆润明亮的音色上，显出了第一期从天而降时君临般的气势，已经足够有说服力了。

（反倒是从低音往高音的长滑音，可能由于喉位关系，切换不及，低音几乎没有出来）这一锅十全大补汤，问题在于东西太多，串联上也毫无情理的线索，从而整体上谈不上美，也不会让我有反复聆听的冲动。

但是在两首歌间，每个环节的近乎无懈可击，即便是我一直持保留意见的5组高音，他使用时也较为克制，并符合《Confessa》歌曲情绪爆发的逻辑。

这个好评必须给。

林志炫《Somebody to love》这首歌，林志炫还是老问题。

他的粉丝会喜欢他打磨到没有阴暗面的声线和审美取向。

但我个人觉得这种强加于歌曲的唯美意志是在弱化歌曲的文学性。

虽然要怒音有怒音，要高音有高音，林大仙还刻意增加了声音中的撕裂以加强质感，但是他的声音形象实在太正面了。

上次他唱裂心不像裂心，这次他唱“Till the tears run down from my eyes”、“everybody wants to put me down”也完全没有Freddie那般忍着痛、咬着牙、桀骜坚持的气质、那种面对世人嘴脸和命运无常而磨练出的恶狠狠；而表现得，完全像历尽艰险难关以后，名利双收、家庭圆满，吃得发了福满面红光的在各大高校作忆苦思甜讲座的老干部——他们的故事本身或许是动人的，但讲述却太主旋律太高调，以至于难以在心灵上被触动。

倒是最后全场大合唱部分，“find me somebody to love”句那口号式的重复，在弦乐、鼓、bass的勾勒下如同在沉重负荷下的劳工号子，艰难前行、永不放弃的精神到这时才出来了。

当然在演唱上，大仙还是可圈可点的，中音区完美而恰当的共鸣，形成了极好的声学效果，在合唱团的衬托下，光芒万丈，把歌曲中的宗教情怀表现无遗；中间高音混到E5，依然不显得突兀尖锐；整整17拍还看不到明显提前换气的惊人长音，更是足以把之前的长音控老萧秒到惭愧。

这一切让跟在迪玛希后面的林志炫都毫不失色。

只可惜最后的收尾可能由于疲惫，没有兜住。

在致敬上，林志炫也做得相当到位，服装好评。

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