再好的艺术只要离我们的时代太近，都会沦为娱乐的工具。

艺术作品与娱乐产品之所以难以区分，核心问题在此。

在艺术和娱乐的区分上，最重要的一条标准是“能否在感官和快感刺激之外，获得其他经验”。

换言之，我们把娱乐称为快适的，而把艺术称为严肃的。

但不要忘记，叙事手法再隐蔽的作品，都可能沦为一种猜谜游戏，并流行于文化精英和文艺青年内部。

善用艺术理论解读作品的人，其目的不一定是为了揭露“真相”，也可能是为猜谜而猜谜罢了。

于是我们发现“时间能够检验一切”，话虽如此，但这个筛选机制并不永远有效，不但容易把超前的作品拒之门外，还容易把古代的娱乐纳入艺术的范畴中。

因此，我们不能仅仅把艺术作品与外部世界的关系，把艺术作品中的象征性符号全部剔除，就以为能够公正评判某物的艺术价值，否则那些抽象绘画就全都是艺术了，但同时他们又在犒劳或贿赂我们的视觉感官。

所以，在区分艺术和娱乐时，我们还应考察其内部结构，以及考察艺术欣赏者的状态。

结构的精致性让我们不可抗拒的痴迷，这是在技术层面对艺术的评判标准之一。

换言之，符号功能必须精确到最小单位并直接影响全局，以至于细微的调整都会打破整个作品，我们便可称其为艺术。

同时，符号的排列和组织结构必须成为一种范例，用以指导后世艺术家，才能称其为优秀的艺术。

另外在此之上，符号若具有多义性，能不断与未来和过去链接、发生关系，我们才称其为伟大的艺术。

从回归语境的模式，发展到适应各语境的模式，我们将从整个时间维度上去考察艺术作品的价值，这是近来较重要的一种艺术观。

因此，莎士比亚戏剧走向高雅艺术的过程，不是娱乐产品被视为艺术作品的过程，而是对艺术作品的重新发现。

这是因为，我们考察的重点不是快适的程度，而是严肃的程度。

换言之，“严肃到”只能沦为猜谜游戏的“艺术”反倒不是艺术。

另外，艺术只在特定时间，面向特定人群彰显它的艺术性。

观看莎士比亚戏剧的人不一定在看艺术，仅仅只是娱乐而已，就好比盯着溪流看的人，没几人能成为赫拉克利特，他们只是在发呆而已。

艺术品的艺术性在于它能否适应各时代、各语境，其内部是否精致，以及是否有人看得见它。

而娱乐产品大体上只服务于一代人，或由于高娱乐价值而使其内部严肃的内容和结构遭到遮蔽。

但艺术家不应过分执着于平衡这些元素，否则就沦为艺术工业的产品，沦为另一种猜谜游戏而已。