这部电影的结尾是我能够迅速想起的经典之一，如同《唐人街》结尾逐渐摇起的镜头和略带凄凉的街道一样，《阿郎的故事》结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时张艾嘉和孩子奔向他的慢镜，罗大佑粗犷深沉的恋曲，这一组合拳出击下来，内心受到的触动立马催生泪花汹涌。

一部电影，哪怕只有一处能够触动内心，就足以堪称成功。

而一个触动能够随着岁月的流转，依旧能够随时让内心感动，那便足以堪称经典。

《阿郎的故事》便是这样，并且，除了结尾令人触动至难忘之外，其核心主题——家与爱——亦足以对观者内心形成多次触动。

尽管看上去，《阿郎的故事》讲述的是一个颇为落魄的父亲与孩子的故事，但实际上，这部电影在平淡无奇中，讲述的是一个关于家与爱、醒悟与奋斗的故事。

我们会被这样一部毫无香港枪战、警匪、武侠元素，甚至连爱情都模糊不清的电影所感动，并不是因为周润发颇为独特的角色，也不是因为张艾嘉的魅力，而是因为：在父亲与孩子贫穷但快乐的打闹中，在丈夫与前妻的旧情纠葛中，在孩子抚养权的选择中，在浪子回头与奋斗中，那细腻的、平淡的、真实的情感。

很少有香港电影通过这样的方式打动习惯了打斗枪战的港片迷们，但《阿郎的故事》却用极为接地气的方式实现了。

在后来的诸多香港电影里，陈可辛的《甜蜜蜜》算是做到了，尔冬升的《新不了情》算是做到了，而许鞍华导演的《天水围的日与夜》和《桃姐》更是做到了。

与其说他们做到的是一种表现香港情感的方式，倒不如说，他们找到了表达香港繁华下那些或喜或悲的生活的方式。

但凡诚意表现生活的电影，都不会差到哪去。

而《阿郎的故事》之所以是经典，便是它通过对生活的真实表现，对情感的细腻表达，触动了观众的心。