为什么又是华晨宇？——从《寒鸦少年》说开去2018年8月29日凌晨，华晨宇发布了他的又一首新歌《寒鸦少年》。

据说，接下来的日子里，华晨宇要陆续发布好多首新歌。

从发布《寒鸦少年》后的10个小时内，各大音乐媒体的好评如潮。

我们不禁要问一个问题：为什么又是华晨宇出新歌？为什么华晨宇的音乐会这么受欢迎？在品评《寒鸦少年》这首歌的基础上，本人将对这个问题做尝试性回答。

当下的音乐有一个比较确定的变化——歌曲的创作乃至演唱不再是为了更多的传唱，而是引起更多的共鸣——发自心底的情感共鸣。

华晨宇更像是为这个时代的变化而生，为这个时代的变化而成长，以至于慢慢成为这个时代变化中一个挥之不去的人物。

据报道，华晨宇的这首《寒鸦少年》是他和他的创作团队先创作好之后，接到了电视剧《斗破苍穹》片方的邀歌邀请。

片方听了这首歌之后，觉得这首歌的旋律和词曲非常契合这个电视剧，最后确定《寒鸦少年》这首歌为《斗破苍穹》的主题曲。

该信息表明，《寒鸦少年》是一次完全独立的创作，是华晨宇的又一“心曲”。

《寒鸦少年》是华晨宇作曲的作品，这里先欣赏整首歌的旋律。

根据自己的理解，本人尝试着把这首完整的曲子分成如下四个部分：第一部分从开始至1分23秒，乐曲的起始部分有着玩世不恭的戏谑，这是每一个不更事少年的在线状态，在乐曲的几次重复之后开始慢慢进入懵懂的认知，不情不愿地开始收拾行囊，准备出发，开始打拼自己的江湖，经历苦难后初步崭露头角；第二部分，从1分24秒至2分55秒，看似这个部分是重复第一部分的曲章，但其中的玩世不恭多了一份清醒，不再是轻飘飘的戏谑，而是加入了些许成熟的自嘲，少年的成长开始变得逐步坚定，他在反复的认识中不断成长，尝试各种各样的人生角色，开始能够正确面对失败和屈辱，并开始看透人生的一些具体细节，曾经的懵懂少年在经事之后，逃离顽劣，步履坚定地走向坚毅，迎接所有的挑战，并对最终的决斗充满了自我实现的良好期待；第三部分，从2分56秒4分1秒，乐曲开始进入深度释然、自我反省、自我肯定的新阶段，发现管理好自己的内心，是所有成败的关键，男儿有泪不轻弹，泪水倒流真英雄——这份淡然与反省不是面对江湖时的退缩，而是在闯荡江湖深刻反思之后的一份静水深流的坚韧，它暗示着少年行走江湖的深厚底蕴，有一种力拔山兮的安静温柔的勇气，少年侠士的柔情跃然浮现；第四部分，从4分2秒至5分15秒结束，这部分的曲章展现的是，在深刻反思之后再次往前冲的无比坚定的侠客豪情——勇往直前，永不退缩，但暗含着英雄决斗时刻隐忍的悲怆，这种悲怆的存在更能衬托出少年侠客的无畏、坚毅和柔情，更透露出少年成长的勇气、壮烈和真实。

从整首歌曲来看，它展现了一个少年从不识愁滋味的戏谑，到忐忑地初试江湖，然后再到坚定自己的内心，强壮自己的侠气，再到经历江湖豪情之后的深水静流与侠客柔情，最后在江湖中完整呈现少年侠客的坚定、勇毅、悲怆与柔情。

每一个少年都有自己的侠客梦想，但侠客的出现及存在从来就不是一气呵成的，它必将经历戏谑、懵懂、开悟、坚定，再次肯定，豁然开朗，走向坚毅，进而迈入释然和坚毅同存的深水静流，最后完全成长为一个敢作敢为，勇往直前，坚毅隐忍，并附着一些壮烈与悲怆色彩的侠客。

这样的结构安排，就像一条大河，在初始的发源地潺潺汇聚，而后左冲右突，然后支流汇聚，而后急急奔流，一旦冲出峡谷，进入开阔的平原地带后开始深水静流，最后在入海前波涛汹涌彻底爆发，在入海前几秒平静内敛，在悄无声息中融入大海。

一首歌的基调往往取决于歌名。

《寒鸦少年》这个歌名注定了这首歌的基调、主题乃至布局谋篇。

一首歌跟一部电影一样，一定得有矛盾的冲突。

冲突的矛盾越激烈，就越能激荡人心，进而引起歌者和听者的情感共鸣。

以《寒鸦少年》为歌名的主要目的是，呈现乌鸦的吉凶冲突含义：在日本，乌鸦绝对是神鸟的存在，吉祥的象征，而在中国，乌鸦就是凶兆的化身。

每个少年都是从少不更事成长起来的。

少不更事甚至纨绔行为，都会引致社会对少年的两极化认知。

少年的成长必须在此强烈的矛盾冲突中展开。

可以说，歌名在很大程度上决定了歌曲的根本立意——歌曲的主题是少年在冲突中成长成熟。

既然是这样的选择，也就决定了这首歌的四个部分。

第一部分确定基调，第二部分必要重复，实现情绪累积，第三部分反思、反省，在释然的状态中求得真知，第四部分彻底地冲出，义无反顾地向前，再适当涂抹侠客的柔情与悲怆，实现少年成熟地成长。

更为重要的是，歌名及歌曲在很大程度上决定了歌曲的词创作。

换言之，词作者如不能很好地理解曲作者的选题、立意、旋律的推进和整个曲子的布局谋篇，一首歌曲就无法达到它应该达到的高度。

从发布的新歌歌词来看，词作者丁彦雪不亏是新锐词人，他太了解华晨宇，太了解这首歌的意境和诉求。

从这个意义上，这首歌的歌词是契合歌名和歌曲的，因而是比较完美的歌词，曲作者和词作者的合作堪称完美。

如果仔细品味歌词的意蕴，再对照前述的旋律体悟，听者或许更能感受词曲作者的无缝合作。

当然，这首歌的编曲也将为这首歌增色不少。

编曲的主要目的就是结合歌曲的立意、意境和诉求实现乐器、音色、歌曲、歌词发音的完美搭配。

郑楠、华晨宇为这首歌的编曲展现了良好的层次感，配器简单粗暴，演奏错落有致——戏谑部分展现戏谑，在不同部分的戏谑成分依次下降，成熟和理性成分依次上升；铿锵之处，则充满坚毅和爆破力。

第一部分前半部分的玩世不恭与初出江湖，吸引你心生期待；第二部分的逐步坚定与勇往直前，让你屏息以待；第三部分的释然、反思、反省与真知，引你暗自欣喜；第四部分的彻底喷发与安然融入，让你在激动中归于平复。

这些都很好地契合了歌的主题、意境与情感共鸣。

显而易见，曲作者华晨宇的编曲参与，大大提升了整个编曲的润色层次，充分展示了中速硬摇滚的鲜明特点。

最后一点，也是非常重要的一点是，华氏演唱将这首歌诠释得非常完美。

这其中的理由主要有三：这首歌曲是由他自己创作，他希望达成的目标他自己最清楚；他的演唱方式独特，略微沙哑的嗓音，跌宕有致的中速摇滚，演唱时各个部分之间起承转合的游刃有余，这是他独特的个人能力，非他莫属；新音乐不同于以前的传唱型音乐，它讲求歌曲叙事及歌曲演唱的剧情化、场景化、多慕化，华晨宇深刻地理解并在一定程度上践行着这股积极的潮流。

从华晨宇的这首《寒鸦少年》不难看出，一个好的音乐必须具有典型的时代性特征，但词、曲、编曲及演唱的完美契合显得更为重要。

华晨宇已经成为了一种重要现象——他的歌不遵从既有的套路，而这种看起来不讲套路的歌却引来了越来越人的衷心喜爱。

这就引出一系列值得思考的问题：为什么又是华晨宇出新歌？为什么他的新歌一发布就大受欢迎？2013年出道的华晨宇为什么这么红（在高手如云的“我是歌手”荣获亚军？在北京鸟巢连续两天开演唱会？最近几年拿奖拿到手软？参加多个知名综艺节目）？对于这一系列问题的回答可以从供给者（华晨宇）和需求者（歌迷或者听众、观众）两个视角做尝试性的回答。

华晨宇作为一个个体，不是一个简单的个体，他有相当的代表性。

作为个体，华晨宇从小学习乐器，长大后专业学习音乐，属于科班出生的专业人士，这些决定了他能写会创作，再加上他独特的演唱方法（立体、多元、多变化）和表演天赋（演唱的剧情化、场景化、多慕化、演唱动作的深度融入），这使得他的歌不同于其他歌手的歌。

作为代表性的个体，华晨宇代表的是中国计划生育后独生子女比较密集的80、90后。

他们从小在双职工家庭长大，物质相对丰富，精神相对匮乏，这一代人急需自己的情感出口。

华晨宇借鉴西方Muse等摇滚乐队的唱法，革新国内的模式化唱法，叙说他们这一代人的精神需求，无疑能引起巨大的情感共鸣。

对自我的认知、肯定、迷茫，对精神缺乏中的精神之光的追求与向往，以及冲破束缚，看见自我，走向成功，都会成为华晨宇创作的主要内容。

更为重要的是，华晨宇的成长历史，就是一个迷茫的少年，在微光的引领下，走出黑暗，走向光明的励志模型，他歌唱，他引领，他成功，他励志，他成为无数人学习的典型、情感的出口、述说的对象。

从需求者视角来看，时代也赋予了我们特有的情感诉求。

这是最好的时代，也是最坏的时代，这是最斑斓的时代，也是最焦虑的时代。

越来越多的人活在希望与绝望之间，犹豫于放弃与不放弃之间。

如何才能渡往成功的彼岸，光有物质的支撑不足以实现，人们在各种精神产品中寻找搜索适合自己的大餐。

对于80、90后甚至75后、00后而言，与国际潮流保持一致、讲求叙事情节化、场景化，只为共鸣不求传唱的音乐，无疑是抚平成长过程的迷茫、创伤的一剂良药。

由此可以推测，华晨宇现象可能是一种必然。

当一种现象是一种必然时，现象也就不是现象，它更像是时代的烙印，在舒缓众人的焦虑，激励众人的希冀中，推动社会的发展，人类的进步。

最后需要说明的是，本人没有任何的音乐功底，没学过乐理，没学过乐器，没学过音乐欣赏，是一个十足的乐盲。

但人世间很有趣，成不了大厨，但还是可以用自己的味蕾品尝供奉于前的美味，然后用自己的语言将自己体会到的美味感觉表达出来，分享给自己周围的朋友和亲人。

于音乐而言，也是同样的道理。

如果偶然拾得其中之一味，并加以分享，无疑是一种美的分享，更是加倍的嘉奖。