转换的难度系数是着实不小的美声可以转通俗，但你必须接受转变，无论是技术要求还是细节审美。

因为两者最大的不同是审美不同，不论技术层面还是声音层面和训练要求层面都或多或少的区别，最终导致了两者的不同。

当然，这并不是说美声基础唱不了流行，而是说有些时候你拥有很多美声唱法的习惯和参数，接受审美后很可能转流行就不那么顺利。

当然，美声与流行的接轨并不是罕见点事情。

比如90年代，帕瓦罗蒂和流行歌手组建了“帕瓦罗蒂和他的朋友们”这么一个慈善性质的音乐节，与很多不同音乐风格的流行歌手进行合作演唱，也同唱过一首歌。

比如卡鲁索运用美声唱法唱过很多流行歌，比如波切利也对流行非常推崇。

（大学时候某个舍友的偶像，不得不感谢这些朋友让我丰富了眼界，只是不知如今他们在何方。

）比如Perhaps Love这首歌就有多明戈和一位乡村歌手一起录制的版本。

当然，他们的固有演唱方式并没有完全倾向流行，只是让不同音乐风格与美声来做平衡加减。

美声一般转流行应该注意的：1.咬字情况，咬字的过分字正腔圆可能破坏了语气的连贯度和细弱语气传达力。

咬字位置的调谐流行中强调个人状态的优化而不是统一标准，所以产生了各种唱腔遍地开花。

2.腔体开合和比例，现代电声时代流行唱法借助麦克风作为媒介传播，受此影响，与传统美声的腔体使用自然不同。

简单一句，流行中的共鸣与腔体大多承担质，而无需过度的量，其功能性在流行中转变为主力去适应情绪调整声音色彩。

3.气息情况，支撑和流动的关系的调谐和压力配比。

因为塑造腔体的主要矛盾改变于是对气息的要求也有所变化。

流动性和抑制的要求都应该与声带重新找平衡。

不然容易再次产生遗留问题。

4 技术层面，技术层面的要求和宽容度的差异造成了两者底层的不同，比如，一个半声和流行中的弱都各自有很多体现形式，诸如此类问题很多等等等等。

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理论解释：简单说，流行与美声最大的区别：审美取向。

其他的区别其实都是审美取向不同的表象，因为审美取向不同所以在技法设计要求上面就出现了很多的不同点 ，以至于如今还有很多两方面老师在互怼。

可以说两者，通性的审美其实很多，而并非现在很多老师抵制到两者截然不同。

如今我仍然会翻阅大量的流行唱法以外的资料，包括戏曲和民美等，虽然用法不同，其训练的思维方式的本质都是好的。

然而，其中细节审美差异还是比较大的，包括体现同一个情绪所用的技法可能都不同，包括在设计教学法的过程中流行的复杂程度其实更高，我们要针对不同的学生的具体机能情况，乐感情况，语感情况等等再结合他的音色基础和演唱风格来设计。

其中就可能涉及到了很多不同的气息支点，气息比例，挡气点，发声点塑造，反射点，咬字的偏移量等等