卸腰。

有一点很值得注意，但是别的答主还没说到，那就是以五线谱为代表的记谱方式在西方的发展。

西方最早的音乐也是单旋律的，最多出现过biphony（一个低音不停地演奏，相当于pedal point），但这在民乐中也很常见，也并没有和声进行的属性。

在10世纪左右出现了最早的双声部音乐，比如格里高利圣咏。

由于律制的限制，只有纯四五八度的和谐音程被允许使用，记谱方式也是写下一个单旋律，然后对这个单旋律进行向下叠加。

那时候用的谱子长这样在歌词之上的谱子，只根据离歌词的相对远近记录了旋律的走向(Melodic contour)，而没有明确给出准确的音符。

很多时候一些曲子都是被传唱下来的。

直到一个叫做 @圭多达莱佐的大牛出现，他发明了用四线谱记下音符的具体音高的方法（后人发展成五线谱），并且确定了solfege固定唱名法所使用的音节。

(ut后来发展成do)这是圭多达莱佐的家乡为了纪念他的一块石碑。

这个谱子是F clef，也就是从上面数第二条线是F。

那时候的谱子只有音符的位置，没有表示时值的符干，但当时的音乐节奏都很单一，光是看着音符之间的距离就能知道唱多长。

在圭多达莱佐去世后一百多年，终于发展出了符干用来表示节奏。

后来又有了五线谱，六线谱等多种记谱方式，各种谱长期共存，最终在文艺复兴时期统一成了五线谱。

但是思路都是一样的，横轴表示时间，纵轴表示音高。

为什么五线谱的发明对于多声部音乐具有重要的意义呢？因为五线谱可以在同一个谱子里写多个声部，也可以把多个声部展开成总谱。

我既可以这样也可以展开成这样那我们再看一下古代中国人是怎么记谱的这是古琴所使用的乐谱，复杂的文字是减字谱，右边的简体字是工尺谱，不管怎么说，记谱方式都很复杂，而且这种一维的记谱方式无法像五线谱一样通过纵轴表现音高的位置。

哪怕是后来传入中国的简谱，仍然无法产生五线谱一样的二维表达方式。

那么这样的记谱方式，如何能发展出具有完整和声体系的音乐……！简谱和五线谱从西方来到中国只有一百年多点的历史，刚来就迅速淘汰了传统的记谱法。

不是我们没法做多声部的，是我们做了也不知道怎么记下来。

我们今天能听到优美浑厚的交响乐，还是得感谢一千年前的圭多达莱佐。