谢个邀？这怎么看怎么像一个论文题目啊。

首先需要论证一下什么是民族打击乐：摘自百度：　　中国民族打击乐简介　　　　（一）打击乐器的分类　　我国民族打击乐器具有鲜明的民族风格、品种繁多，演奏技巧相当丰富。

　　＊分类之一：　　根据其发音不同可分为：　　1、 响铜，如：大、小锣、芒（加金旁）锣、云锣、大、小钹，碰铃等；　　2、 响木，如：板、梆子、木鱼等；　　3、 皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　＊分类之二：　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。

有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等　　（二）打击乐器的特色　　我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏， 对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。

民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　（三）打击乐器的介绍　　1：碰铃　　（1） 碰铃的由来：　　碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。

　　（2） 碰铃的结构组成：　　碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。

　　（3）碰铃的演奏形式　　碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。

多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。

常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。

　　2：板鼓　　（1） 板鼓的由来：　　作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。

　　（2） 板鼓的组成结构 ：　　板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。

　　（3） 板鼓的演奏形式：　　板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。

板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同 的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。

在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。

　　3：堂鼓　　（1）：堂鼓的由来：　　作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。

　　（2）：堂鼓的组成结构：　　堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。

　　（3）：堂鼓的演奏形式：　　堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。

演奏时，将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。

因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。

鼓心的音 较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。

可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。

　　4：缸鼓、定音缸鼓　　（1） 缸鼓的由来：　　作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。

　　（2） 缸鼓的组成结构：　　缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。

解放后，缸鼓吸收 了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。

有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力 以达到一定音高。

鼓身放在一个可以旋转的铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。

另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。

演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。

　　（3） 缸鼓的演奏形式：　　缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。

音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。

定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。

定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。

定音缸鼓常用于合奏。

　　5：铜鼓　　（1）铜鼓的由来：　　铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。

铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。

西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。

　　（2）铜鼓的组成结构　　铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。

两侧有侗环耳。

鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。

　　（3）铜鼓的演奏形式　　铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。

　　6：朝鲜族长鼓　　（1） 朝鲜族长鼓的由来：　　朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色，　　（2） 朝鲜族长鼓的组成结构　　朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。

长鼓无固定音高。

演奏时将 鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。

　　（3） 朝鲜族长鼓的演奏形式　　长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。

长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。

　　7：大锣、 小锣　　（1） 锣的由来：　　锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。

　　（2） 锣的组成结构　　大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。

各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。

大锣无固定音高。

小锣又称手锣、京小锣等。

也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。

无固定音高。

小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。

　　（3） 裸的演奏形式：　　大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。

小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。

　　8：云锣　　（1） 云锣的由来：　　云锣是中国古老的民族乐器之一。

　　（2） 云锣的组成结构　　云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。

　　（3） 云锣的演奏形式　　云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。

在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。

　　9：小鼓　　（1） 小鼓的由来：　　作为中国的民族乐器之一，小鼓又称京堂鼓或战鼓。

　　（2） 小鼓的组成结构：　　构造与大鼓相同，只是体积较小，无固定音高。

　　（3） 小鼓的演奏形式：　　小鼓的演奏方法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明显而用于演奏较密集的音型。

又因为小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短，所以常用于合奏与伴奏。

　　10：排鼓　　（1） 排鼓的由来　　排鼓，作为中国民族乐器之一，是解放后发展起来的打击乐器，排鼓是根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革发展而成的。

　　（2） 排鼓的组成结构　　排鼓是由五个到六个、从大到小，从低音到高音的鼓组成一套。

鼓的两面都装有调音的设备。

鼓身固定在一个特制的铁架上。

　　（3） 排鼓的演奏形式：　　排鼓的调音能达到四度到五度的幅度。

鼓的两面能发出两个不同的音。

由于有不同的音 高、音色及轻重的变化，在乐队中能造成丰富的音响效果，善于表现热烈欢腾的情绪，多用于大型器乐合奏及鼓乐，是一种具有色彩性的乐器。

　　11：达卜　　（1） 达卜的由来：　　达卜是维吾尔族打击乐器，也称手鼓。

具有悠久的历史，早在公元四世纪至六世纪间已有。

清代列入四部乐。

　　（2） 达卜的组成结构：　　达卜的圆框是用木头制成的，一面蒙羊皮、框内四周有许多小铁环。

演奏时，两手执鼓边，左右手的手指交替击鼓面。

击鼓心时发"冬"，用于重拍；击鼓边时发"达"声，用于轻拍。

改革的达卜用蟒皮蒙鼓面，比羊皮蒙面的较好。

　　（3） 达卜的演奏形式　　维吾尔人民能歌善舞，达卜在维吾尔民间器乐合奏及伴奏中占重要的位置，尤其在歌舞中，是主要的伴奏乐器。

达卜的发音清脆、响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托多种不同乐曲情绪的作用。

　　12：大钹　　（1） 大钹的由来：　　大钹作为中国民族乐器之一，又名大镲。

　　（2） 大钹的组成结构　　大钹呈圆形（中间突起），用铜制成。

两面为一付，无固定音高。

　　（3） 大钹的演奏形式　　大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。

　　13：小钹　　（1）小钹的由来：　　小钹作为中国民族乐器之一， 又名小镲。

　　（2）大钹的组成结构：　　小钹的形状与大钹相同。

略小，无固定音高。

　　（3）大钹的演奏形式：　　小钹音色清脆、明亮，常用于器乐合奏和戏曲、歌舞的伴奏，宜于表现欢快、热闹的场面。

　　（4）大钹演奏的代表作品及代表人物：　　代表作品：《鸭子拌嘴》根据西安鼓乐的《五调坐乐全套·中占粉碟儿》的开场锣鼓改编成的打击乐合奏曲。

编于1982年。

　　代表人物：安志顺说说民族打击乐的发展历史及特点：同样摘自网络，出处链接：中国打击乐的艺术特点中国打击乐具有非常悠久的历史，其发展历程最早可以追溯到新石器时代晚期。

在新时期时代晚期陶钟，土鼓等原始打击乐器开始出现。

在夏代，打击乐开始在祭祀，战争，爱情，娱乐以及各种民俗活动中使用。

商周时代，我国打击乐器开始进入一个新的阶段，青铜乐器开始成为主要打击乐器，其造型雄伟，做工精美，音律准确，打击乐在当时宫廷生活中具有非常重要的作用。

先秦时期，中国钟鼓乐开始形成。

汉唐之后，中国打击乐体系逐渐形成，在民间音乐生活中的应用也日益广泛。

明清之际，打击乐不仅在戏曲，舞蹈，歌曲，说唱等领域发挥着十分重要的作用，并且开始和丝竹乐，吹管乐等一起演奏，形成一种富有地方特色的音乐形式。

到了20世纪50年代至60年代之间，民族器乐和乐队的发展，促使各种打击乐器在民族乐队中的广泛应用，并开始作为独立的声部出现在乐队演奏中。

20世纪80年代以后，一批具有专业素养的音乐工作者，开始学习和接受外来文化，突破民族乐器的发展困境，从而开创了中国打击乐创作和表演的新局面。

现如今，打击乐开始被运用到不同的音乐形式中去，不仅在合奏中运用广泛，在重奏，独奏等音乐演奏中也发挥着重要作用，全球化的发展也促使中国打击乐面临着新的发展机遇。

中国打击乐的产生和发展与中国历史，社会发展和经济发展等因素是密切相关的，中国丰富的文化也促进了中国打击乐的发展。

中国打击乐的主要艺术特点可以表现在三个方面，即民族性，节奏型和音色的丰富性。

　　（一）中国打击乐民族性的体现　　中国是一个拥有非常悠久历史的国家，中国还是一个民族众多的国家，这就决定了中国打击乐是具有民族性的。

中国民族打击乐器的种类很多，例如，手板，排鼓，编钟，木鱼，手锣，堂鼓，铙镲等等。

钟是比较早出现的打击乐器之一，湖北随县曾侯乙墓所发现的编钟，是我国目前所发现的音域最广，件数最多的古代民族乐器，这也充分证明了我国古代编钟在打击乐发展中的重大作用。

当然，打击乐的民族性主要体现在发展民族艺术方面。

戏曲在我国传统文化艺术中占有重要地位，是能体现我国民族性的民族艺术，打击乐在戏曲演奏中的作用是非常重要的。

在戏曲演奏中，打击乐的作用不仅体现在故事的起始，故事情节的推进和发展，还表现在戏曲的表演和唱腔等方面。

打击乐特有的韵律对渲染戏曲环境非常重要。

中国戏曲种类众多，受各地方言，民俗风情等现实条件的影响，所形成的民间音乐艺术形式是不尽相同的。

然而，打击乐在众多戏曲种类中的作用是大同小异的，打击乐在戏曲中的作用，主要表现在配合身段，伴奏演唱，调节舞台，渲染气氛等方面，这在很大程度上丰富了我国戏曲的表现形式。

　　（二）中国打击乐音色丰富性的体现　　打击乐的主体语言是音色，中国打击乐呈现出丰富的音色。

抽象的音乐能够把人带入联想的意境之中，会帮助人们产生某种具象性的情感体验。

在演奏过程中，对音色的运用和调配阻隔，能够表现出更大的表意性。

纵观中国戏曲打击乐，我们可以发现其具有一定的程式化特征，例如，对不同人物类型的表达往往采用不同的锣鼓音色。

同时，打击乐的音色丰富，可以用来烘托不同的气氛，刻画不同的人物形象，起到烘托场景的作用。

打击乐丰富多彩的音色变化能够烘托出舞台宏伟的气氛，波澜壮阔的场景和热烈抒情的情绪等等。

例如，打击乐器大锣的音色深厚庄重，音量宏大，用来表现紧张的气氛；而小锣的音色明亮清脆，用来表现轻松欢快的气氛。

　　（三）中国打击乐节奏型的体现　　在乐队演奏中，演奏节奏的主导是打击乐器，其对稳定乐队的作用是至关重要的。

打击乐声部的节奏组合变化特点非常鲜明，色彩变化也很明朗。

打击乐演奏中强弱对比的幅度是非常大的，从而在音乐演奏中可以表现出作品的跌宕起伏。

我们知道，音乐最基本的表现手段就是节奏，它把印象的强弱，长短，轻重等规律的进行组合，不但是乐曲的中坚骨干，也是乐曲结构的主要因素之一，它能使乐曲通过节奏的变化体现出情感的波动起伏，达到增强音乐的表现力的效果。

打击乐中方响，梆子等等，都是节奏性很强的乐器，这也体现了中国打击乐节奏性的艺术特征。

我个人习惯性地要进行一下批判性思维，网上暂未找到聊民打劣势的文章，我就按自己的经验写几句，我个人认为民族打击乐目前的劣势。

1 乐器的创新性局限根据中国历史的发展而来的民族打击乐器，在如今的现代社会已被系统化分类。

因此即便有人将乐器改良，也不会有太多创新性革新。

而如今在民乐团编制中的主流乐器，除了历史沉淀下来的打击乐器以外，还有更多从国外引进的乐器，比如马林巴、铝板琴、定音鼓、小军鼓、大军鼓等。

值得一提的是，目前许多乐团会使用现代乐器来代替传统打击乐的音色。

比如木鱼、编钟等。

2 乐曲的创新性局限目前的主流作曲家更多地会拿现有的乐器作为素材来进行创作。

而有些作曲时想要的特殊音色可以用现代乐器模仿，因此也不能作为民族乐器分类中。

当然，我国民族打击乐的水平还是非常顶尖的，并且许多表演极具艺术观赏价值。

例如下面这段视频：龙腾虎跃 片段 上海民族乐团打击乐声部首席 王音睿_腾讯视频​v.qq.com扩展阅读：论民族打击乐的演奏技巧与情感表达_百度文库 中国与日本民族代表性打击乐器发展现状与对比分析 如有需要再补充。

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