谢邀在由杜亚雄和王同编写的一本《中国民族民间音乐》书中，有这样几个概念。

首先是音乐，音乐是人为了表达思想感情而创作或选择的,以乐音和噪音为表现媒介和载体,超出语言功能之外的成系统的行为方式。

再次是中国音乐，中华民族所创作和拥有的音乐文化称为中国音乐，不仅包括汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。

如若分类，中国音乐可按作品创作和产生的时代，以1840年鸦片战争为界，分为古代音乐和近现代音乐；按音乐的形式和风格特征分为传统音乐和新音乐；按照表现乐思所用媒介分为器乐和声乐。

其中，中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法,采取本民族固有形式创造的,具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生,世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人运用上述方法,形式创造的，具有上述形态的作品。

中国新音乐则指中国人在学习西方音乐的技术和基础理论后，借鉴或按照那种技术和理论创作出来的音乐。

由于中国新音乐更多地借鉴西方音乐创作手法,广泛采用西方音乐的形式，和中国传统音乐的风格有所不同，为了把新音乐和传统音乐加以区别，强调传统音乐所具有的民族特色，目前我国音乐界也用“民族音乐”这一称呼来认指中国音乐中的传统音乐。

可理解为，中国民族音乐即中国传统音乐。

中国传统音乐（中国民族音乐）里可按其流行的社会层面分为宫廷音乐和民间音乐。

宫廷音乐是指古代各中央王朝和各地方政权在朝廷仪式或宫廷内部演奏的音乐，有外朝乐，又成“雅乐”，为典礼性音乐；以及内庭乐，又称“燕乐”，是娱乐性音乐。

但是，辛亥革命以后，宫廷音乐没有受到应有的 关注，并没有像韩日越等国由政府组织专门机构予以保护，故宫廷音乐基本已不存活，对他的研究一般也属于古代音乐史的范畴。

民间音乐在古代称“俗乐”，是和宫廷音乐相对的一个概念，系指流行在宫廷以外的,由包括知识分子在内的民众创作的音乐。

其主要是民众集体创作，主要依靠口头传播，也有民众中某些个人创作，也有个别的类别辅以书面记录。

由于传统音乐是我国固有的民族音乐，又因为其中的宫廷音乐目前已不存活，音乐学界便用“民族民间音乐”来认指中国传统音乐中的民间音乐。

民族民间音乐主要是民众的集体创作，又依靠口头流传，所以在内容和形式两方面都具有很强的变异性。

在俞人豪,周菁菁等著的《音乐学基础知识问答》中，还介绍了其乡土性，即兴性，人民性和多功能性的特点，在此作为补充。

民族民间音乐可以按照作品的表演方法分为歌曲，器乐曲，歌舞，说唱音乐，戏曲音乐等五类；按照表现音乐所用的媒介和艺术手段，分为声乐类,器乐类以及与其他文艺类结合在一起的综合类；按照作品流行的社会层面又可以细分为民俗音乐,文人音乐,宗教音乐。

（注：关于音乐的分类，不同的书有不同的见解，本文多于参考上音出版的中国民族民间音乐教材）从15世纪到19世纪，随着资本主义在欧洲崛起，当地各音乐得到发展。

伴随着资本主义在全世界的扩张，欧洲各民族音乐在世界乐坛上占据了重要地位，也对中国音乐产生了深刻影响。

从18世纪末到20世纪初，中国人对欧洲音乐经历了仰慕,效仿,学习,赶超的过程。

诗人赵翼（1721~1814）称“蛮貊”所制造的管风琴是“一人鼓琴”,“百乐无不备”的“奇巧”乐器，到大批中国人掌握欧洲音乐的能力越来越强。

每当欧洲音乐的比赛场上传来中华儿女夺得名次的消息，国人无不为之欢欣鼓舞，（如今也是），更有人认为这标志着“中国音乐走向世界”。

中国人在短短200年中取得了这样的成就，值得自豪，但这不是“中国音乐走向世界”，而是“欧洲音乐走向中国”。

占世界人口四分之一的中国人应当为世界音乐文化发展做出更多贡献，为此，我们应当为普及和发展欧洲各民族音乐而努力，也应当为普及和发展欧洲意外的世界各民族音乐而努力。

但是，中华儿女更应当为普及和发展本民族的音乐文化而努力，如若不然，中国音乐将会“像飘蓬断梗一样地在世界文化中漂泊，或者不可挽救地消失在国际的半文化中”――（见柯达伊《论匈牙利民间音乐》第160页，廖乃雄译，1964，北京）民族民间音乐是中国音乐之根，也是中国音乐发展的基础，失去了传统，没有了根，中国音乐便会成为“无本之木”“无源之水”，更谈不到发展，只有了解和学习我国民族民间音乐的文化资源，才能发展中国音乐，这也是一种“传承”。