区别大了去了。

民谣音乐与嘻哈音乐的动机完全不一样。

民谣音乐是最早的音乐形式，民谣即“流行于民间的，赋予民族色彩的音乐”。

这里面包含的音乐种类非常繁多，如英国民谣，法国民谣，爱尔兰民谣等这些欧陆民谣；美国黑人的布鲁斯音乐，白人的山地乡村音乐最早也都是民谣；中国的山歌，民歌等等这些都是民谣。

它们的共同点就是用叙述的形式来表达诉求。

我知道题主指的是赵雷，宋冬野，李志这类民谣音乐，它们当然也是民谣，是“现代民谣”。

而事实上这类民谣就是从“美国民谣”上发展出来的，两者几乎可以划为等号。

美国现代民谣的发展可以分为两个阶段，五十年代以前的美国民谣以欧陆民谣为主要特征，里面有宗教赞美诗，古代叙述诗，民间故事等等内容形式。

然后黑人的灵魂乐，布鲁斯更是丰富了民谣的形式，再加上战后唱片工业的建立和壮大，以及依靠第一批民谣歌手的传唱，美国民谣迎来第一次复兴。

有一套专辑就记录了五十年代以前的美国民谣音乐——《Anthology of American Folk Music》,最早发行于1952年，编纂人为Harry Smith，一位著名的性格古怪的音乐学者，他挑选了84首最喜欢的乡村音乐、福音、布鲁斯以及凯金音乐，从20年代晚期一直到30年代早期，他一直从事着将它们分类整理的工作。

将作品分成三个类别：叙事诗歌，社交音乐，以及歌曲。

有理由相信这套专辑启发了一大批民谣歌唱家，从Pete Seeger到John Fahey到Peter，Paul & Mary。

第二个阶段在五十年代末由Bob Dylan发起的“民谣摇滚”运动，将诉述的民谣音乐与娱乐的摇滚音乐相结合，这既赋予了摇滚乐新的内涵又丰富了民谣音乐的形式。

此后的民谣音乐，有了更吸引人的魅力。

嘻哈音乐脱胎于跳舞的迪斯科和放克音乐，1973年，有一个居住在纽约布朗克斯西区街道（即纽约贫民窟）的牙买加移民叫Kool Herc，他经常在自己家里举办“音乐派对”。

他播放的方式很独特，使用两台唱机，然后重复播放两张跳舞音乐唱片中律动感最强的部分，使派对气氛始终维持在高潮。

从此，这家伙便成为了DJ的开山鼻祖。

后来，这种技术经过Grandmaster Flash的改良和革新，创新出搓碟、快速混音等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问。

那大家知道，DJ除了播放舞曲音乐还得说，得跟舞池里的舞客交流，但随着DJ技术越来越复杂，很多DJ无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC（关于MC的解释，一为Microphone Controller，控麦者。

另一说法是Master of Ceremonies，主持人，司仪），而MC其实就是说唱歌手最早形态（知道热狗为什么叫“MC Hotdog”了吧）。

后来音乐制作人sylva Robinson创立了唱片公司Sugar Hill，认为将说唱灌制成唱片有可能大卖特卖。

1979年，第一张嘻哈音乐唱片发行，它就是Sugarhill Gang的《Rapper's Delight》。

所以，嘻哈音乐的最早形成动机就是开派对，而最初说唱的出现仅仅是为了活跃派对气氛。