歌手这几期看下来，仔细想想，最主要的问题，还是他领会不到自己唱的那些歌曲到底在唱什么。

我们知道歌曲内涵的发展和诠释必然是要带上歌手的印记和想法的，但这种诠释不能过头，不能差得太远，不然就会产生很尴尬的现象。

比如像李健对父亲散文诗的改变，就是很有分寸，很明白这首歌到底在唱什么，恰到好处的改编，保留了原本歌词中怀旧温馨又带点浅浅哀伤的情绪，又区别于许飞这个古灵精怪的才女跳脱的情绪，写出了一个70后上的熟男的厚重。

你们琢磨琢磨“ 那时的女儿一定会美得惊艳有个爱她的男人要娶她回家可想到这些我却不忍看她一眼”和“ 那时的儿子已是真正的男子汉有个可爱的姑娘 和他成了家但愿他们不要活的如此艰难”一个是年轻女性带入父辈的视角，一个是中年熟男设身处地的思考，这个审美的档次和对歌曲的理解的深度是不是就出来了？你再听听闰土那《夜空中闪亮的星》，能听得出来逃跑计划作为一个摇滚乐队表达自己挣扎向上但又不世俗不妥协同时又乐观的味道么？你可以改，可以加入自己的想法，但前提是你得吃透这首歌到底在说什么，要不你都没搞明白，最后的效果就是沐猴而冠了。

再比如大家都调侃的《你就不要想起我》，健哥估计也是实在看不过眼了，说了几句给闰土哥提个醒。

这里也说明一个问题，如何理解感情的表达，也是由高下之分的，健哥说的非常到位“越是强烈的情感，越需要内敛的表达。

”因为这种力量本身已经非常强大了，不用你去加料，你只是它的载体，一个媒介，而非支配者。

举两个例子吧，一个就是我们都学过的《最后一课》，“ 他转身朝着黑板，拿起一支粉笔，使出全身的力量，写了几个大字：“法兰西万岁！”然后他呆在那儿，头靠着墙壁，话也不说，只向我们做了一个手势：“放学了，——你们走吧。

”这种屈辱和强烈的爱国情感的混合是多么有力量！但都德最终选择以这样旁观者富有画面感的描述作为终结，但这种表达是如此的深刻，以至于这么多年后，我还能记得这个结尾，这就是表达情感的技巧带来的影响力。

另一个例子，是凤凰卫视为抗美援朝做的专题里采访范天恩老将军，范老说了这么一段话话“ 和平谁不希望，都希望。

哪里有愿意打仗的。

这么残酷，老死人。

能好好的生产不行么，敌人不让我们安稳。

既然不让，我们就干了吧。

干就得要牺牲。

牺牲摊到自己身上，就不想牺牲了，那国家就完了。

摊上谁是谁，那才行。

”寥寥几句平淡的话，却让我无比动容，把家国情怀，男人的责任感，牺牲精神和对美好生活的向往说的透彻心扉，和《我的祖国》的精神内核一脉相承。

范老也许没想到这么多，但他做了一个关于表达情感非常经典的示范。

这简单的话语里没有一句提到具体的战争具体的牺牲具体的残酷，但这种平静下面波澜壮阔的力量却恰到好处地传达到了观众那里，这就是一种高级的表达。

我对张杰本人没有偏见，配偶啊穿着啊都不是问题，万晓利李志穿的也土气，歌不也唱得很好。

张杰根本的问题，可能还是文化上的。

希望闰土哥在提升唱功之余，也加强一下自己的审美素养，不然的话，恐怕很难更进一步了。