想写一下我对于这个问题的看法。

首先，可以肯定的是，如果薛之谦遇上李袁杰的音乐，大概率会不喜欢。

他俩都是喜欢用4536251的套路，但从好多地方来说，完全是两个极端。

从声乐的角度来说，两个人的咬字都是灾难级别的。

这个毫无疑问。

但李袁杰的咬字是比较硬的（他居然还把这个当成了一种特色……），薛之谦则偏向漏气唱法（这个也是声乐大忌）。

两个人都是声乐盲，然而各自的盲点不一样。

李袁杰的“声乐理念”（姑且就先叫声乐理念吧）是:能唱多高唱多高（几乎就是扯着嗓子吼了），咬字必须够硬（感觉像咬牙切齿一样），时不时加入他自认为的“戏腔”，这些乱七八糟的东西构成了他的唱法。

而薛之谦的又是另一个极端:咬字尽量要轻一点（但你光轻有什么用啊，净是漏气，还没唱完一句气又没了），能唱多低唱多低（哪怕压喉也要唱低，因为“有磁性”），经常还摇头晃脑（自认为苦情呗，只学到了张宇的一点皮毛而已），这种唱法被薛粉认为是一种极为高级的唱法（这个真心误会，不管是什么唱法体系，漏气就是大忌）。

所以“声乐理念”的分歧，让薛之谦大概率很难喜欢上李袁杰的唱法。

而且薛之谦有一个毛病……他喜欢把他的唱法交给别人（结果不知道给毁了多少好苗子，你看看张洢豪上明日之子，一开始不都是说一股子薛之谦味吗……），不适合他所谓“薛氏芭乐唱法”的嗓子都会被自动排除在外。

因此李袁杰遇上薛之谦，很大概率其实是会杯具的。

然后，说完声乐，我们再来说说基本的作曲和填词。

作曲这个东西，薛之谦的理解仅仅限于随便在钢琴或吉他上找几个音，接着自己胡思乱想的拼凑一下，就是一首歌了。

和弦都是一套，一定不出框架，这个反正是给限死了。

音的变化也极其有限，加上要考虑到他那可怜的音域——还不能写得太高，否则声嘶力竭怎么办。

我们可以把薛之谦的作曲法称为:瞎哼唧乱找音不超过两个八度法。

再来说说李袁杰的作曲。

李袁杰对作曲的理解是:我有几句灵感，也不管撞不撞车，反正就先写下来。

暂时就不考虑和弦什么的。

这是比薛之谦稍微强的一点，至少还知道有意识变化（尽管这变化在作曲系的人看来可能会太生硬），但确实没有完全被和弦框架给限死。

而且李袁杰这个人还是有一点才华的——他的作曲，有许多地方并不循规蹈矩，恰恰具备了超脱作曲框架的意识。

这在流行音乐里还是不多见的。

毕竟，求无功无过者多，但是能求新求变者少。

顺着这个话题，我详细讲一下李袁杰抄袭的问题。

李袁杰这个状况，说是抄袭，太重，但说是不抄袭，又不足以平民愤。

听我慢慢说完。

中国风这个东西，其实早就陷入一个瓶颈了。

大家可能还没有发现，现在的大部分中国风其实都是极为同质化的（包括老许的也是可以互相串着唱的）。

用了“35”开头的中国风，没有一万也有八千。

我以前说过，只要用了456，怎么写怎么中国风。

不信我们来看一下这几首歌的简谱:请大家注意看，这几首歌的第一句，全部都有我说的“35”。

而且后续发展，几乎一定会用“61”或“16”。

这已经是中国风创作里，心照不宣的老套路了。

所以这几首歌，仅仅从作曲上说是一个调调都可以（算上编曲还不太一样，烟花易冷的编曲比较高级，里面有升4，清明雨上的泛音本来是亮点可惜太滥用了）。

也就是说，这些歌其实都在某种程度上是套旋律——当然，这话可能太重了，但确实算套旋律。

这也可以回答很多人一个问题:为什么周杰伦和许嵩现在很少写传统中国风歌曲了？答:都是一个套路，除了词换换几乎没什么新意，有追求的音乐人都不会再写这种所谓的中国风了（不过编曲换换还是可以的，但太多的同质化，哪怕编曲换了也没什么意思了）。

说完了中国风，最后说说作词。

李袁杰的作词是真的没文化，是一种不屑于伪装的没文化。

而薛之谦则是还会遮遮掩掩，可惜匮乏的词汇量暴露了他的文化水平。

比如“今夜太漫长，今两股痒痒”，李袁杰会从含义上来解释。

但薛之谦只会在押韵上解释:“你看，都是押的ang，你知道押成这样是多么不容易吗？”况且，就薛一直追求高级感的作词，估计是看不上李袁杰的词的（说实话，薛对好的词还是比较有鉴赏能力的，尽管他只欣赏堆砌的词，但李袁杰这个真心连堆砌都算不上吧……）。

这是一个没文化的人和一个没文化却要装有文化的人来自根本的矛盾。

换言之，薛是没文化，但至少还有追求，而且要脸（从他对于自己人设的维护就可以看出来了）。

但李袁杰是真的不要脸，跳梁小丑一样，别人说他没文化他反而沾沾自喜（所以他的底线到底在哪里？）……薛还有张伪善的面具，李袁杰是连面具都懒得带。

一个发明了面具，一个撕下了面具。

都是所谓自命不凡的“天才”。

结果，一个渣到爆，一个蠢到家。

或许他们最大的天才就是能够催眠自己是一个天才吧。

以上。

PS:再修改一下试试……