这是天籁目前为止最具有华晨宇风格的歌曲。

上一季的天籁里华晨宇改编的音乐，个人特色强，但总体上是偏流行的华晨宇风格（所以也容易受大众喜爱）。

这一季从阿里山的姑娘开始，华晨宇原创的元素便显露出来，而这次对于天堂的改编更是完完全全地符合他的原创音乐风格，让人一听就知晓是他的改编。

本人从小特别喜爱new age，总体上来说new age特色是轻鼓点，重管弦。

而且new age风格最大最大的亮点是它热衷于把人声当作乐器融合于其他器乐当中。

此亮点非常符合华晨宇的音乐理念。

（人声乐器化例子多到数不胜数，论原创参照《巨鹿》，论改编参照唱游天下的《千年之爱》）接下来具体挖掘这首歌曲有意思的地方。

首先，华晨宇的确改得特别国际化。

算回这几年印象中国内new age风格或者与其沾边的歌曲，多少都自带民族元素。

然而这首天堂的风格是偏西式的，new age纯度也很高，只有旋律保持了民族特色的五声调式。

其次，华晨宇这次没有采用一二三层层递进上升的结构，而是低-高-低-高-更高-低的波浪线，曲风相对祥和。

有意思的是间奏作曲的笛声的悠扬缓和的旋律，其实也就是整首歌曲最高潮处用人声表现出波澜壮阔的那段旋律。

就是说“低”与“更高”用的旋律是一样的，但通过编曲展示了完全不同的风貌。

而且将间奏旋律串联起来就会发现，歌曲的主旋律从来没有断过，与其说这是一首歌，更不如说是一首乐曲，加上华晨宇人生乐器化的表现，乐曲的特性就更完整了，而且更有趣了。

最后在演唱上，华晨宇在这首歌里的声音真是绝了。

他的声音一直都很有感染力和画面感，例如他的《癌》和《春》都是用声音去直击听众耳朵的感染力画面感之作。

这首《天堂》的改编的旋律也是让他充分发挥了自己声音感染力的优势。

在展示地上的景色优美时的低音让我感受到了什么是有质感的声音，每一句句尾的转音都恰到好处，像是迂回的笛声，柔和描绘着风吹草低见牛羊。

副歌部分大片大片大片的长音，华晨宇又一次运用他特别擅长的稳定而强有力的混声高音向听众直观展现出一片辽阔的大自然景观，画面感极强，与乐器的融合度很高，惊艳得舒畅。

第二段“我的天堂”后不换气上升接“啊蓝蓝的天空”以及之后整段，是全首歌最震撼的亮点。

同时后面乐器叠加得越来越丰富，小提琴与人声和声越来越突出，烘托出壮阔而自由的氛围，让人心驰神往。

我也很喜欢腾格尔原版的《天堂》，这是在那个年代里少有的编曲抓耳的曲子，马头琴的加入非常美。

原版唱“我爱你，我的家，我的家”时候旋律一直向下，让人感受到飞翔的心终于降落在故乡，突出的是“家”的归属感。

而华晨宇的版本，在“我爱你，我的家，我爱你，我的天堂。

”旋律是上升的，一直升到“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原”，飞驰的心非但没有下降反而飞得更高更远更自由，个人认为更接近“天堂”这一词的感受。

所以请摇滚青年华晨宇不要收敛自己热爱古典与new age的心。

他既是唱rap写摇滚的华晨宇，也是作出唱出地球之盐，巨鹿的华晨宇。

他在演唱后者风格的歌曲时更加具有他自己的磁场，状态也更加“无我”。

这首天堂让我想起《寻》里的let's fly，但是它fly得更洒脱奔放。

也让我想起《春》里的春意盎然，但是它也春得更生机勃勃。

一言以蔽之，是他所追求的自由。