孙楠胜出，是很多人不想看到，却又必须接受的一个事实。

作为一个实力派唱将，孙楠在演唱上无可挑剔，但就是因为太完美了，所以才让更多人在他音乐的细节里开始挑剔，并放大出这种不完美。

但无法否认的一点，就是如果你抽离主观的偏见，完全站在客观的角度去现场，那么你就有很高的概率，会投孙楠一票。

毕竟在现场的舞台，孙楠即使不是零出错的歌手，也是出错率相当之低，有时候一有细节错误，也能迅速将它扼杀在萌芽状态的歌手。

这一点，你，不服不行！ 而本场的《中国之星》节目里，选歌或者不是孙楠获取最高分的唯一原因，但也确实起到了一定加分的作用。

在“最炫民族风”的主题下，孙楠以一曲《大秧歌序曲》，也将最民俗的秧歌和爱国歌曲巧妙地结合在了一曲，前者是广场舞的群众基础之一，后者的造型和慷慨气质，也是国产战争电视剧的基调，都是深受老百姓喜欢的类型，和范儿。

说来也巧，无论是谭维维还是孙楠，他们在本次《中国之星》舞台，给人留下最深印象，也是决定他们直通冠军候选人比赛的作品，恰恰都是来自于民族音乐的改变。

谭维维用摇滚改编的华阴老腔，在节目播出后甚至形成对这种民族音乐形式的疯狂扒料。

而孙楠的这首《大秧歌序曲》，过后肯定也会有人对大秧歌这种看似熟悉的音乐形式，进行深度挖掘。

虽然很多人对这种民俗音乐的呈现方式，还有相当大的争议。

但不可忽视的一点，就是这种看似大俗的音乐，往往能起到相当好的效果。

其实不仅仅只是民族音乐，像这次在《中国之星》舞台经常能够获得高分的，往往是像孙楠、许志安，以及本期平安这样的、或许不会给人太多惊喜，但却又特别符合大众审美的歌手。

在本次《中国之星》节目里，因为推荐人崔健的出现，也让整个节目在音乐气质上，有了很多小众音乐的属性，甚至像“痛仰”、杨乐等音乐人的出现，还在大众层面引起了很多话题。

但除了第一期节目让人惊艳了一回的杨乐之外，小众音乐虽然因为崔健的“从中作梗”，从而占据了节目很大的比例，但实际回到得分的层面，表现却相当不尽如人意。

很多人于是埋怨观众不懂得欣赏这些小众音乐，甚至怪责于《中国之星》现场听审的不专业，但后者作为经过层层筛选后的幸运儿，他们代表的恰恰正是大众属性，他们的审美，反而是最接近大众审美的，这也正是孙楠在本周能够顺利进入冠军候选人比赛的原因。

因为像孙楠、韩红这样的歌手，恰恰就是老百姓心目中接地气的歌手。

回到《中国之星》这个节目本身，其实之前关于摇滚和主流的争议，倒是没有太大的意义，因为这同样会落入过于生硬的标签化泥沼。

其实作为一档面向大众的节目，没有必要刻意走小众路线，更没必要把它当成某种责任感的载体，音乐可以有思想、有精神，但音乐更多还是娱乐的产物，它更多时候的价值，在于它的轻盈而非沉重。

尤其是作为音乐真人秀节目，更不必刻意去追求音乐曲风的标签化，摇滚不一定高端，流行也不一定不堪，重要的还是能让更多人听到好音乐，那种唱得好、曲调也优美，或者像谭维维《给你一点颜色》这样，让人眼前一亮有惊喜的音乐。

从这一点上来讲，《中国之星》的大众听审，其实并不是不懂音乐，懂与不懂是个过于纠结的命题，对于大部分人来讲，音乐美不美，听众本能的召唤就好。

以杨乐为代表，《中国之星》的大众听审会给《音乐响起》高分，却又在后面并没有持续给予高分，就恰恰说明他们并不排斥好音乐，只不过他们更想听到那些在大俗和大雅间，能够有一个完美平衡的音乐，并且会持续不断给予他们新鲜感的音乐。

在音乐真人秀这个层面，实力、顺耳和新颖，无疑是节目内容致胜的三大要素，它真正要照顾的还是电视受众喜不喜欢，而不是其它音乐功能和用途。