随兴而答，感谢邀请。

内容有所删改。

我坦白讲一件事情，我是王菲的粉丝。

不过不是颜粉也不是声音粉，纯论声音或者颜值的话，我有另外更喜欢的类型，所以，尽管她气质出众，声音人格鲜明，但这都不是我喜欢她的最主要原因。

我当初之所以粉上王菲，是因为我意识到几件事情，这几件事令我发现她的独特性。

而跟此题有关的一件事是——王菲的语文能力极其出众。

这体现在:1.王菲唱歌时的断句、咬字、轻重音等方面体现了她极佳的语感。

2.王菲对待歌曲，总能有一个新鲜而又合适的演绎，体现了她极佳的阅读理解能力。

3.王菲能够持续阅读古文书籍。

4.从她的专辑概念诠释中，我发现王菲审题和扣题的能力极好。

5.极其可怕的学习能力。

我举一个最直观的例子——王菲的作词水平。

从93年的《动心》到2016年的《尘埃》，中间差距之大。

当然，如果有人按照编年顺序看一下她的词作，我想，这种体会会更深一些。

以上几点，其他流行歌手几乎全军覆没。

尤其第四点，几乎点出来所有超一线歌手后期的瓶颈，东西和概念给的高大上，实际内容却撑不起来，给不出精确的诠释。

小切口才有可能讲的透，大切口而又讲的好的作者都成了大师，比如托尔斯泰和曹雪芹。

人贵有自知之明，这话搁哪都合适。

而语文能力中，我个人比较推崇的是扣题能力。

既然大部分超一线流行歌手都做不到扣题准确，那能做到的人自然就出挑了。

由此可见，语文能力对一位歌手的重要性。

再听陈道明说——“演戏不是先演，是先理解，理解的越高，表达的越准确”，这句话同样证明了，语文能力对一位演员的重要性。

那么好，这个节目则充分体现出各类唱演人和导演的审题能力，而观众的回答和看法也充分体现了观众的审题能力。

（我审题能力也一般，但没想到有人比我还差）幻乐之城——题目幻是流动和变化，乐是比语言更自由的表达，城是意念堆积出的境。

——文案又看节目里的各个小片段，有人审题吗？审题审清楚了吗？“演戏要先理解”，陈道明是在什么样的情况下说出的呢？小明星演短剧，丢盔卸甲，陈道明只好先讲了一下剧本的中心思想，一群小明星居然才恍然大悟。

陈道明无奈地说“哦，才明白，干嘛呢？”是呀，干嘛呢？自己参加节目之前，连这个节目给的大题目都没读，干嘛来了？就算自己没接触过新形式，明明白白的文案可在那里放着呢！一，大量利用语言／台词去推动情节发展的作品，都叫跑题。

因为乐是更自由的表达。

当然，对这句话可以有不同的诠释。

假设我认为语言是更自由的表达，那可以把这些批驳放在作品里。

同样要点题，讲清楚为什么我觉得语言更自由。

目前还没出现这样的作品，尽管作品更多的以语言作为表达手段，但我没发现谁是为了探讨这句文案，他们可能确实没读题或者跑题。

二，但凡不符合“用意念堆积”的作品，也叫跑题。

同样的，你也可以不同意这句文案，去表达属于你自己的城，但还是要点题啊！比如我临时瞎编了一个，我在作品中制造一个幻乐之城，但是最后让这个城破掉或者消失，让作品中的人回归到扎扎实实的现实之城，认识到这种扎实沉稳的城才是根本。

你会发现，实际上是在王菲的收官作品的基础上再延伸发展。

因为，王菲的那个作品，诠释了“什么是幻乐之城”，如果想再延展一层，则需探讨“为什么你会这么认为”以及“怎么做”。

那时间来得及吗？来的及的。

王菲算是小切口作品，仅从“是什么”去阐述，另外两个小切口作品——“为什么”和“怎么做”可以照搬她这个模式。

既然导演能多次进城，那大可以做个系列作品，分别从三个角度去阐释概念，一次只讲一个角度。

而大切口作品，只需要简化概括三个部分即可。

不过要防止大而空。

三，有没有发现，几乎所有人都在跑题或者没读题。

然后是王菲个人语文能力的展现。

不光最后一个作品紧扣题目，整个节目也被她的作品和扣题能力拉回来了。

先是在各个剧本研讨会上，王菲多次帮导演去掉枝叶，拉出主线。

除了一些特别坚持自己的，基本上都救了场。

其次 既然几乎所有人都在跑题，这个节目似乎要完蛋。

（我看待一个节目，是它首先得成立）但令人惊讶的是，王菲最后一个作品《一念》和第一个作品《梦中人》，起到了首尾呼应的作用，把中间跑题的作品拉回到轨道上，结果，重新定义了跑题作品，它们并非跑题，而仅仅是众人意念的堆积。

于是再看待这个节目，我发现，幻乐体验官的意义得到了新的诠释。

体验官是整个节目作品的线索人物和情节推动者，以体验官的幻梦为起始，节目逐步推进意味着幻的流动和变化，而体验官在节目中体验的各个作品，是众人意念的堆积，最后，体验官以乐的方式表达感想。

同时结尾点题并升华——你在我的梦里，我又在谁的梦中。

整个节目是体验官的一场幻梦之旅，她似乎醒了，但真的醒了吗？好巧妙的一个节目，好惊艳的一个综艺作品，重新诠释了综艺节目的新形式——它不止是一气呵成的新艺术，整个节目也是一个完整的作品。

不知有意还是无意，都值得我惊叹。

如果要我给导演提意见，我之前一直希望他们能读题，并且能有点不一样的东西。

但现在看来，他们跑题对这个节目本身而言，好像不会有太大的影响。

————————————————————————————————————————————————另外，刚刚看到其他答主提到节目的宣传问题，想多说一些。

我没太关注过国外的宣传，听说很不错，主要国外能各归其位，艺术家专心搞艺术，不用担心钱的问题。

单说国内宣传，我没见过特别好的。

国内能红的东西通常可分为两类：一类是粉丝经济；一类是内容受众群广。

前者正应了朱一龙作品的发展规律，粉丝的二次创作，令作品内涵一再扩展。

这也是许多节目热衷于请流量的原因，粉丝的力量实在太大。

但是，尽管作品质量确实好，这种宣传仍旧跟作品本身无关。

只是用粉丝滤镜放大了作品的优点，然后以庞大的粉丝群形成号召力，从而引起其他路人的注意。

而这些，节目是做不到的。

背后的原因是：1.畸形的产业体系就我所知，国内作品的宣传体系一直都存在大问题，没有形成一个良性渠道。

观众往往不是被内容吸引而来，而是被其他与内容无关的东西吸引而来。

比如明星，比如绯闻，比如刻意制造的冲突。

杨幂在2013年左右凭借一己之力扛起8000多万票房，正式开启粉丝经济时代。

观众花钱，买的不是作品，是对杨幂的支持。

往上一代，则是买的绯闻谈资，于是会发现，上一代的作品，热衷于制造荧幕情侣，而这一代作品，只需要请流量就够了。

至于正经的宣传方式，并未有太好的模范。

甚至我记得当年的《东邪西毒》，还是作为一部武侠商业片去宣传的。

刚刚溜了一眼快本，它的名字跟《圆桌派》和《康熙来了》有个很明显的区别，快本的节目宣传点／名字还是明星，而非节目内容。

你看快本的名字，基本上就知道哪些明星来了，至于内容，你并不清楚。

《康熙》和《圆桌派》则相反，名字以内容为主，谁来了，点进去才知道。

而《幻乐之城》，它的名字，还是以明星为主，而非主题和内容。

我想，这点也需要改进吧！2.个性化表达消解权威。

专业乐评人的影响力逐渐下降，而一些诞生于互联网、依托于网络平台的大v，逐渐掌握了话语权。

这些人大多没有太高高在上的审美标准，所以更容易引起共鸣。

一个很明显的区别是，许多大v热衷于以唱功和唱法作为评判级别的标准。

而早期的一些乐评人，则更侧重于思想和美感。

后者不易感知，难以引起共鸣，导致权威性被质疑。

如果朱一龙没有这么庞大的粉丝群，即使业内人把他吹上天也没用，观众只会把作品高高挂起，根本不会有了解的欲望。

人们习惯于去寻找认同感，所以某些时候，同类人群的推荐更容易被接受。

但接受者也未必能够认同作品的意义，毕竟像这样的作品，终究需要一定的欣赏能力。

我还是那句话，观众真要有这么高的欣赏水平，现在就不会是烂片横行的时代了。

所以，你指望着这档节目大火，我觉得是天方夜谭。

怎么宣传也没用。

现在是粉丝经济的后时代，作品完全是由粉丝去推动发酵的。

你请流量，未必有实力；请实力，未必有流量。

只有又有粉丝又有实力的人，才能让这档节目得到应有的宣传，那种人不多吧！以上是我的一点感想。