谢邀。

这个问题挺好的啊，虽然没人关注，咳。

简单来说，吸音材料是为了让声音更干净明晰，反射板是为了提高声音的音量和质感，并且平衡各波段。

在详细解释前，要先说到一个词——混响。

演奏家在台上发出的声波，我们可以想象是一个个射出的球，当球撞到墙壁、天花板、地面的时候，它是不是会反弹？当然这些球在“飞”和“弹”的过程中，会被不断磨损（波的衰减）直到消失，但这是需要时间的。

因此当后面的小球被持续射出来的时候，前面还会有无数没来得及消失的小球在满场弹着，这就有了我们常说的“混响”。

“混响”不是个坏东西，比如我们用麦克风唱歌的时候，从音响放出的声音一定会被加一个混响，来让单薄的原声（也叫干音）听起来更加饱满。

这也是为什么我们会觉得在洗手间唱歌特别好听，因为光滑的瓷砖墙壁和地面，使这个空间变成了得天独厚的混响效果器。

可一旦混响时间（即“小球”磨损一定程度（60dB）需要的时长）太长，就会让声音显得模糊，甚至造成人耳能辨别的回声。

好，那再来说回音乐厅。

音乐厅最常演什么？古典音乐。

古典音乐怎么欣赏？除了作品本身，更重要的是演奏者的细节处理。

所以这就要求传到耳中的声音在一定程度上足够“干净”。

尤其在许多大型音乐厅，因为室内空间很大，而混响时间和空间大小是成正相关的（大家可以参照一下在大教堂听弥撒时，那种回声缭绕的迷幻朦胧效果）。

我们想象一下，如果把这种效果放到交响乐上，是不是就糊成一锅粥了？因此减弱混响的吸音装置，就是起的缩短混响时间的作用。

另外其实观众的衣服本身就是一个蛮厉害的吸音装置，所以为了不让上座率过多地影响声场（但依然是难免的），空座椅本身的吸音能力应该是要和坐上人之后差不多的。

好了，再讲反射板。

首先我们要知道，很多古典乐演出是不用扩音装置的。

所以反射板的作用有这些：1、增大音量，并且让声音的质感更好增大音量这个好解释。

而讲到“声音的质感”，虽然混响太厉害会让声音显得不清晰，但适当的混响，对于声音的润色又是必不可少的。

这就牵涉到对混响时间的控制，和对于“早期反射声”的针对性加强，事实上，不同类型的音乐、不同时期的作品，需要混响理论上也都是不一样的。

所以设计者会根据剧场最常上演的音乐类型，来做基础设计。

而可调节的反射板，则可以根据演出内容来做更精细的混响调整2、让声音听起来更平衡通常情况下，高频波比低频波更容易衰减、被吸收。

因此如果不作处理，在剧院比较偏远的位置，听到的声音常常是“不平衡”的。

比如我很久之前有两次在上海大剧院听交响就坐到了“雷区”，一次是三楼，一次是一楼的侧边，都明显地发现打击乐和铜管组的声音无比嘹亮，但是高频的弦乐（主要是小提琴）轻得非常不科学。

而到协奏曲的时候，钢琴的高音也比低音轻了一半。

这就是声音反射的设计没做到位的原因。

一个设计科学的音乐厅，最基本的要求是不管在观众席的什么位置，高中低频好歹都能够相对平衡地传输到观众的耳朵里，不然真的不如在家里听碟。

3、更有“包围感”的声场理论上来讲，当乐队在我们的前方演奏时，声音应该只是从前方传来。

但利用反射板对于观众左右两边反射声的加强，会让你即便坐得很远，依然感到声音全方位包围着你。

不过怎样既增加反射声，又不让它和前方乐队直接发出的直达声产生人耳能听出的时间差，就是技术上的问题了。