第五期，也许是因为上半季收官战的原因，这期整体观感强过上一期，走肾又走心。

当初追这个节目是为了万年不营业的博哥，后来被节目圈粉，当了回自来水。

不知下半季还有没有这个激情写答案，就当做最后一期评价来写吧。

非专业人士，仅以爱好者和听众的角度评论。

这期走了两位音乐人，只有6首歌，所以剪辑了很多台下互动镜头，音乐人们熟了以后，彼此之间少了很多生涩，选手淘汰环节还有点感动，上半季的歌手都还挺真的。

————汪苏泷-曾轶可————自我表达组。

就看谁往里走得更深。

汪·纠结矛盾体·苏泷这个节目让我对他有了重新的认识，细腻坦诚温柔，还有些可爱，但是个不太快乐的一个人。

特别是在第三期的《开饭啦！唱作人》的深聊，他表达他的纠结，他的矛盾，他的企图，希望能赢，希望被认可，对自己"拧巴"的一面也不加掩饰。

我想应该有人能在他身上能看到自己吧。

他说，希望自己能够洒脱，又无法做到完全不在乎别人的看法。

大家不都是这样吗，道理都懂，但臣妾做不到啊。

这一首《对话》整个歌从自我不同面向之间的交战，过渡到一种自我鼓舞。

从歌词第一段到第二段，完成了一个人心态的变化，面对批评攻击，从抗拒躲避到敞开面对。

在这首歌最后还是有挣扎，但已经有更正面的态度和力量了，挺喜欢这首歌的。

他本季最打动我的《古怪》和这首《对话》，都是自我诉说式的作品，我从歌里能听到落寞和难过，交锋和挣扎，向往阳光却又觉得自己不够好，让人有心疼的感觉，不是针对歌手本人，而是针对歌里表达的状态有些感同身受。

我很欣赏他的不装不藏，很坦诚地展现自己普通人那面的心理活动和情绪。

真诚就是一个音乐人最点睛的品质。

曾·温柔魔鬼·烈性天使·轶可曾轶可的音乐是带着自己的灵魂来唱的，前几期我听她的歌，总感觉她的唱功给她的作品拖了后腿，但是听了第四和第五期的歌，又觉得她的歌只有她自己能唱出那种味道来，人歌合一。

她是我本季最真香的歌手。

曾轶可属于很"自我"的人，这里的"自我"是中性词，不含褒贬义。

多数音乐人之间的连接，可能会先看在作品层面的共鸣和欣赏，其次才是创作者本身。

在曾轶可这里，她是更看重和人的共鸣。

比起作品，她对人更加敏感，更能觉察到对方是否对她理解和认可。

如她所说，也许你的音乐你的人很牛，她很喜欢，但是如果你对她不感冒，她会毫不犹豫弃掉，不会把时间和精力放在不喜欢自己的人身上。

用糙话说，就是帮亲不帮理那一派的吧。

她的自我，不代表不需要外在的理解和欣赏，而是太看重和别的生命的连接和共鸣，所以才会有这种自我保护。

"如果你喜欢我，我就喜欢你。

"也只有她这样的人，才能写出这样的歌。

在这首歌里，我看到她的"自我"后面是对爱的渴求，这种爱，不是俗世中那种有条件的爱，因为我有哪些好地方，所以爱我。

她真正希望得到的爱，是无条件的爱，是出于对"我"这个灵魂的理解和欣赏，有人能看到了我与众不同的特质，你爱我，只因为我是我。

这世上没有两片完全相同的树叶，哪怕有一个人看到了我这一片，能欣赏我懂我爱我这片独一无二的树叶，我就觉得自己的存在是有意义的。

我就可以不害怕一切。

也许你不认同不理解她的风格，但是仍旧可以欣赏。

节选一段《不明物体》中的歌词:"只要你爱我，因为我是我人们爱我的荣耀有没有人爱我的失败人们爱我的快乐有没有人爱我的眼泪人们爱我的灵魂有没有人爱我灵魂的残缺……爱我吧 爱我吧"渴望自己真正能被"看到"，是人类最基层的心理需求。

这首歌的表达的内心层次是很深的，我听的时候没有太看歌词，光听着不知不觉就已经进入了她的次元里。

编曲和表演的风格是有些魔幻风的感觉，曾轶可的声音有空间感和吸力，一点一点带你进去她的世界，或者用她的世界包围你。

曾轶可在通过作品传达深层次情感方面的能力真的很强，词曲唱完全地融为一体，非常完整。

虽然汪苏泷本期很棒，但是我会投更棒的曾轶可。

————热狗-萨顶顶————辣椒点心的一组。

看评审喜好吧。

热·老江湖·狗我对于热狗老师这个人其实没啥好说的，在整个节目中，每个音乐人都或多或少，有个人的内心和故事在音乐里体现出来，但到狗哥这里，老江湖有的是稳，是密不透风，是挑不出什么毛病，但走心却走不了太深。

这里不是说狗哥不真诚，我很早以前就听过他的歌，后来在《中国有嘻哈》里还被他圈粉了，之前也知道他是华语hip- hop届的泰山北斗，觉得他本人可能是比较有态度很酷的那种，结果在那节目里发现这老哥既幽默又可爱，是很温和也很周全的一个艺人。

他现在的作品，客观上来讲并不比早期的代表作差，但是缺了一些东西，就是他自己说的态度之类的东西，不单是词也不单是flow，而是内核。

他早期的作品可能有瑕疵不成熟，但是却更有感染力，这就是音乐的生命力来源，你可以不那么完美不成熟，不太会为人处世，不太会说话，但你真实你敢说敢表达，你的作品就有灵魂。

比起完美成熟，还是生动鲜活更动人。

这和人的状态变化有关吧，是很自然的，人在江湖飘，不知不觉从小喽啰混成大佬以后，多了一些东西，也没了一些东西。

他这首《非赢不可？》挺燃的，现场表现力MAX，很走肾，接地气，有直接的冲击力。

在比赛节目里，这种情绪色彩重的歌是比较占便宜的，但是从音乐层面来讲，我还是更欣赏萨顶顶的《大梦天华》。

萨·高端仙气·顶顶萨顶顶老师来得比较晚，单人片段至今比较少，《开饭啦》只出来了一期。

过去她在我眼里可能是国家级高高在上那种，但这个节目里发现萨老师比较接地气的一面，对音乐的认真，挺仙的外表下有"为一个人做一件事"的意气。

做音乐的果然是性情中人比较多。

《大梦天华》的旋律和演唱都很好，萨顶顶的唱腔很好听，我也同意有位评委说的，这首歌副歌旋律有古装大剧的修主题曲感觉。

但个人不太喜欢这次的编曲，编曲太花哨了，配料加太多和食材没有融合好，反而影响了整个歌的意境和情感传达。

音乐欣赏是比较感性的，评委会受到现场感受因素影响，倾向于按当下感受投票，这首歌吃亏就吃亏在这了。

这个节目比较吸引我的一个地方，作为一个音综，这个节目的综艺效果太一般，很多尴尬冷场面，但音乐人真实的东西多一些。

不管节目组在营销上用了什么套路，至少节目本身的重心还是放在作品上的。

作为创作型的音乐人和演员艺人性质不太一样，演员和艺人身上通常带着的保护色比较重，很多人也有表演型人格，所以很多综艺有趣但是设计和套路多。

个人还是觉得这种"尬"更实在一些。

音乐的评判很主观，也受场景和个人因素影响，现场表演，车载歌单，午夜耳机对同一首歌的感受都不一样。

有些歌现场觉得平平，回去歌单里却可以听几年。

比赛输赢只是游戏规则，音乐本身是远远大于一个节目之外。

所以这场基本上不纠结谁走谁留了，意义不大。

之前走的高进，陈意涵，毛不易都留下了好作品，他们的受众也还会一如既往听他们的歌。

按本人过去的喜好，可能不会碰萨顶顶的歌，但是这个节目过后，我已经添了她两首歌进歌单了。

————梁博-王源————毫无悬念之战。

是表演，不是比赛。

梁·列表循环·博我刚开始看这个节目很大的动力来自梁博。

在2012年大爆的《中国好声音》里认识他，见证了他一路出线夺冠的魔幻旅程，也见证了他怎么被全网黑。

我过去真情实感喜欢的每个偶像，都经历过这种被群黑群踩集体唱衰的阶段，也最后都用时间证明了自己。

所以也劝慰粉丝们，不要太为自己偶像的负面评价上火，喜欢一位公众人物或他作品，是你在这个人身上看到了你喜欢的特质，作品引起了你的共鸣，不是因为别人对他的评价或对他作品的评价，用自己的眼睛和心去判断取舍吧。

这些年有断断续续都有在关注梁博的动态，但是博哥真的属于不知道什么时候才出来上次班的人，这个节目是必看的。

对于他的评价在前几期的回答里也写到过，他的歌如其人，初听不惊艳，上头晚，却后劲十足。

他的歌词简单有力，直接打击，情感不外放，比较内收，却纯粹厚重，可以慢慢品。

他的音乐感觉非常大气，不拘泥于小情小感，有一种对生活的升华在里面，有时候听着听着，就有一种天空海阔，豁然开朗的感觉。

我有粉丝滤镜，所以作品我不过多吹了，一个字——听。

尽在不言中。

还想再聊聊梁博这个人，外冷内热的东北小伙，有自己的风骨和腔调，不轻易客套，也不来虚的。

他在2012年总决赛那天说的获奖感言，一直践行到现在。

我最喜欢梁博的地方，除了音乐还有他的品性。

真真难得的通透豁达，一般我们说一个人比较厉害的境界是宠辱不惊，什么才是真正的宠辱不惊，那个受宠不惊比忍辱负重难太多了。

那届好声音多火啊，他一夜成名后，随即推掉了所有的邀约合作，选择去学习进修，瞬间消失在公众视野，有一阵子只要媒体提到从好声音出来的成名歌手，他就要被拉出来嘲一次。

当时我看了他刚夺冠后的一个采访，一个人面对巨大的利益诱惑，还能头脑清醒保持格局，太难了。

有些人的明白是后天磨炼出来的，有些人的明白是天生的，他21岁的时候就已经比很多活了大半辈子的人都要通透。

时至今日，应该没有人怀疑他对音乐的认真和能力了吧。

他是上半季几个唱作人里唯一自己编曲的人，在国内会编曲的唱作人是稀有动物啊。

另外，他对音乐的态度和价值观就是我很欣赏和认同的，以下节选自他曾经在三联采访里的一段话，关于音乐的评价:"三联:那你怎么评价一首歌是不是好歌？梁博:我觉得音乐好到最终极的状态是可以和你的生理有互动。

如果一个歌的律动特别好，听众听了能感动，能产生共鸣，这就是好歌。

至于怎么编曲，怎么和声，怎么配器，那是你创作者该考虑的事，老百姓不需要了解。

三联:所以，凤凰传奇是很有价值的。

梁博:他们很优秀。

我宁愿听他们的歌也不会去听那些无病呻吟的。

他们有他们的群体，有人听他们的歌会感到快乐，这就是音乐存在的意义。

音乐人永远不是教育家，你不能引导别人听歌，"这歌没听懂？我给你讲一遍"，不能这样。

"聊聊这首，他说要送给自己，观众，还有一定要送给王源的《你会成为你想的那个人》:"你一定会成为你想的那个人而那个人究竟属于哪一种人或许像太阳能拥抱着星辰或许像你我只是普通人"我们年少时候都想成为一个自己理想中的一种形象，然而只有到了某一个年龄阶段，才能体会到那种在生活的洪流中，看似选择很多，其实是举步维艰，一步一步地成为现在的样子。

有些人似乎成为了"更好"的自己，更多的人只能在夜深人静，一根烟或一杯酒的时候怅然一下。

不论现在的我们是否令自己满意，都有人生的必然性。

很多感受难以表达，歌词也没有说尽，歌曲中情感的留白很好，可以边听边去体会，人生中许多难以言说的感受。

王·真情实感·源王源这首《滚烫的青春》试了很多玩法，关于那位评委说的Loop station，特意搜索了一下，但不是专业人士，就不解读了。

现场气氛很好，作为上半季收官表演其实还蛮合适的。

他这首歌不是我最喜欢的一首，歌词还蛮动人的，让我想起19岁时的我自己，青涩很有冲劲，许多时候内心充满了小小的自己对生活的愤怒，对无法改变的事情的无力，对自己不够好的苛责，还有一股拧着的骄傲和坚持。

"滚烫的青春/我自己也恨/在很多时分/怎么这么无能滚烫的青春/我没有天分/还想倔强/不留遗憾一分滚烫的青春/骄傲的我们/最强烈自尊/留最后天真滚烫的青春/有很多过程/经历过了/就变成了大人"他的声线唱这种摇滚风的歌曲显得太薄，撑不满，但是尝试的勇气可嘉。

我看他也玩得挺爽的。

He is real.我身边有朋友是tfboys的粉丝，对这个组合印象还行，但一直觉得是小孩组合。

对王源正式有了解是他考伯克利的新闻上了热搜，觉得这个小孩很有个性，比较欣赏。

在节目期间，我收到很这个节目相关提问的推送，不得不说，有些大开眼界。

"偏见"很多时候不单单是表面上能看到的那种评价，而是在很内化的态度。

如果他不是tfboys的王源，作为一个普通的新人音乐人，以他的年龄和表现，好性格，应该挺圈粉，而不是带有诋毁性质的质疑。

他在这个节目里的很多表达，包括有一场表演情绪失控，我只觉得他比较感性，是个真情实感，有锐气的年轻人。

特别是第一场结束后还在微博上写小笔记小作文，我都笑死了。

我看到过的diss别的唱作人，更多是从作品层面上，针对王源，则很多都和作品无关，纯粹是针对歌手本人的judge。

比如《世界上没有真正的感同身受》这歌一出来，很多人包括他的粉丝不是先从歌的角度去评价作品，说的很多是和音乐无关的东西，比如心疼他，分析他的背景，他的经历，他的事业方向，甚至拿他组合的其他成员对比的评判。

我不知道这和这个节目和作品，又有什么关系。

这本身就是对创作者的不尊重，歌手的创作来源于生活，有了灵感，正好写出来，借这个抒发了自己的情感，音乐创作不都是这样吗？那是音乐作品，不是新闻稿。

就像你听了一首写失恋的情歌，就去扒歌手的私生活一样。

可以，但没必要。

我觉得根本原因在于，他虽然以唱作人身份站在那，但很多人并没有从音乐人的视角看待他的表演，还是从偶像的角度评判他。

偶像需要言语不出错，偶像要活在"高端"的人设里，偶像要和大众有距离感；保持神秘感；不能出丑；要注意形象；偶像可以有尺度地卖萌沙雕；但是不能过于真情实感；不能说太多话；要高冷；不能太有态度地表达自己的看法情绪，不然会回收一箩筐的解析和争议，会打破神秘感降维到普通人层面接受冷嘲热讽。

同样的表达和状态出来，其他音乐人可能会看做是率性真实，到王源这里会被贴上很多其他的标签。

当然，这也是他这个角色应该承担的东西，毕竟顶流有顶流的福利。

但对于一个音乐人，需要的恰恰就是不那么完美的东西，需要的就是个性，需要的是真诚，不是一个谈吐"完美"的偶像。

这个偏见不只是普通人，更包括他的粉丝，很多对他呈两极化的态度，一部分跳开作品闭眼夸，一部分又不适应他展现出来有棱角有情续的一面。

他过去的形象比较温和，现在突然锋芒毕露，受众适应不良甚至质疑也是正常的，特别是那些本来就对他持有负面评价的观众。

我一向比较喜欢有个性有争议还能拿出实力的人，那种把自己包裹得中规中矩的创作者，是做不出打动人的作品来的。

王源的作品不能说多么成熟，甚至有一些愣头青的展现，那也是老炮写不出的感觉。

他的淘汰发言很走心，他心里什么都明白。

怪不得热狗也说，他很真性情。

这样的孩子后面会越走越好的。

王源骨子里和梁博有很多相似的地方，可能一段时间会不被理解认可，但是时间最终会证明一切。

看到两个人在比赛中的作品上的互相致敬，那种音乐人之间的理解相惜，还挺带感的。

博哥可不是个玩场面的人啊。

——————我上学的时候周杰伦王力宏的歌都很红，按理说王力宏在外型性格谈吐方面都好过的周杰伦，毕业于全球最顶尖的现代音乐学院，音乐素质不差，也写出了很多很好听的旋律，他的声乐功底也好过周，但是周杰伦一直更红一些，他的歌在华语乐坛的影响力确实要更大一些。

作为听众，个人的感觉周杰伦的歌更有脾气，更生动，有缺憾，有态度，比起完美，有血有肉的更能打动人。

我们可以不喜欢作品，可以没有共鸣get不到，可以批评歌曲，但是因此聚焦到歌手个人身上做过多解读和攻击，是很狭隘的。

一个健康的音乐生态里要有各种各样的角色，这个节目有梁博和毛不易这样，能兼顾自我特色，专业水准及大众口味的成熟唱作人；曾轶可的先锋型创作和高进比较接地气的大众曲风，引起了关于音乐高级感的讨论；萨顶顶新类型音乐尝试，让观众尝鲜；汪苏泷一直在自己的流行曲风上，不断尝试融入新元素以求带来新鲜的观感；王源的青春果敢，尝试和成长也给这个节目带来了新鲜，惊喜和活力。

陈意涵的青春女生感的作品也令人眼前一亮。

整体来说，《我是唱作人》有一些节目之外的槽点，但是在输出的音乐作品质量上，我觉得是拿得出手的。

针对音乐审美，我的观点保持不变:音乐审美只有不同，没有高低。

音乐最初创作出来是表达情感的，只要有受众被打动，就有它的价值。

Love&peace.