第三轮淘汰赛的第一场来袭，至此首发歌手已经离开了三位，余下的人中，张靓颖、孙楠也总在淘汰的边缘徘徊，比赛也逐渐让人揪心起来。

继续一个个分析：张靓颖《是否》音域：g1-e3表现分析：《是否》，来自苏芮1983年《搭错车》的电影原声带。

这张电影原声带的地位自不必说，《一样的月光》、《是否》、《把握》这样的作品在当时都是开创性的，无论是对黑人音乐元素的吸收还是更加广袤的音乐审美取向，都影响了诸如张惠妹等一众女歌手。

《是否》这个作品，邓紫棋也翻唱过，算不上是一个太好的版本，其中含糊的咬字和邓紫棋千篇一律的转音，以及相对苍白的语气表达都影响了这个版本的高度。

毕竟，原版珠玉在前，苏芮的语气拿捏和处理都是大师级的，“是否泪水已干不再流”、“我曾说的那句话”等地方的重音和装饰音根据歌曲的推动，每次都有新的设计。

这样一首表达忍受、怀疑、情到深处人孤独的歌曲，断然不能歇斯底里不能撒狗血，苏芮对音色的拿捏也是非常有分寸的，声音再强也没有露出一丝狰狞的白声。

张靓颖的版本编曲上其实很有趣。

首先是开场的抒情感，张靓颖拿捏得很不错，但从重拍强调的“多少”开始，张靓颖就暴露出了基本功上的小缺陷，喉咙使用过多而显得有些声嘶力竭，感情上的拿捏弱了很多。

之后的编曲上，无论是摇滚感觉的吉他，还是爵士元素，诸如键盘和和声的加入，都对原曲进行了大幅改造。

张靓颖在此的演唱放松了不少，缺点则在于律动上——在驾驭这种味道的元素时，律动差非常吃亏。

第二段副歌时依旧是老问题，有点oversing，感情输出弱了。

以至于到了结尾的高音段落，还是缺一个情感上的逻辑性。

因而，即便编曲上花了不少功夫，其实执行得也还不错，但最终的成品却不能说特别打动人。

比起胡彦斌，张靓颖在演唱上的设计确实不如他讲究。

胡彦斌在连接各个段落时的意识非常明确，张靓颖在这一点上稍有不足。

但能为这个舞台带来点新东西，还是值得喝彩的。

最终排名：7孙楠《花瓣雨》音域：降g1-降b2表现分析：《花瓣雨》，童安格1990年的作品。

孙楠在这次参赛已经是第三次演唱童安格的作品了，足见其铁粉之心。

经过上一场《突然想爱你》的好评后，孙楠尝到了“收”的好处，因此这一场的演绎也比较内敛，没有太多让人讨厌的地方，高音和长音的展示也不算突兀。

这种长高音比较多的歌曲，也把孙楠的音色优势发挥得很不错，结尾的弱混声也非常有品位，原曲本身自带的暗色调也从另一个角度与孙楠明亮的音色形成了互补，不会让这一份明亮显得糖精过多。

孙楠这次的音色也没有和以往一样过度依赖咽壁与鼻腔，听起来要更人性化。

但孙楠的一些老问题依旧是存在的，比如一些节奏方面的问题，比如一些比较油滑的转音，但这首歌他的基调打得好，所以听起来真心有进步，除了第三段副歌的头几句还是撒了点狗血，但比起之前的《南泥湾》，真的不止好一个档次。

至于稳定性方面的优点，不用夸了吧？最终排名：6李健《今天是你的生日，妈妈》音域：c1-降a2表现分析：《今天是你的生日，妈妈》是民谣歌手钟立风2005的作品，原曲虽然真挚感人，但唱功也着实粗糙。

李健的版本比起原版的质朴，确实更多了一层诗意。

李健之前高冷的仙气在这里化作了漂亮的诉说，也算是李健在这个舞台上的一次形态转换了。

李健的编曲中依旧插入了其他桥段（《我亲爱的爸爸》），确实对歌曲的色彩丰富起到了相当好的作用。

这一首从头到尾重复了四次的民谣作品在李健步步为营的编曲下显得还是很有听头的，无论是开头的吉他solo引入，后来的手鼓与配乐桥段让这首平淡而重复的歌在竞演现场不至于太低调。

李健的演唱其实每一段都有情绪上的加强，还顺便在结尾来了个长长的降a2高音，聪明的竞演选手。

最终排名：3谭维维《开门见山》音域：a1-g3表现分析：《开门见山》，2009年张惠妹化身阿密特的标志性摇滚代表作。

谭维维的这个版本很有趣，第一段进来开始用funk元素改造，从第二段开始升调逐渐进入原曲的力道，之后是一段比较暗色的吟唱，之后到结尾一路升调，最后高音飙到g3，还带怒音，这样的设计非常刺激，也非常适合谭维维来驾驭，毕竟本来就是刺激高怒音路线的。

大体来说，谭维维的这个“摇滚”大概也算是全场最有侵略性的演唱了，无论是第一段销魂的转音，还是其中骚气的转音、还是富有表情的咬字，都为她演唱的表现力加了分。

比较不足的地方一是音色略显单薄，毕竟喉位有些高；二是歌词唱得乱七八糟，什么“肝肠会凭栏”之类的，竟然连提词器都救不了吗？第三是“点了灯/就会亮”这类型的句子，她的咬字和律动听起来比较笨拙，让人觉得有些出戏。

其余，都完成得很不错了。

最终排名：5古巨基《明星》音域：d1-f2表现分析：《明星》，张国荣经典之作。

记得当年哥哥去世时，有一场纪念演唱会的开场，便是陈慧琳容祖儿等一众歌手出来合唱这首歌。

可以说这首歌在哥哥去世之后，便具有了更加深重的纪念意义。

古巨基演唱这首歌之所以会哽咽也属正常，毕竟这首歌在那一代人眼中，几乎代表着那些逝去的偶像们的光芒。

古巨基一唱起粤语歌便仿佛有了光环，语气拿捏、混声强弱与曲子都那么地契合，让人随着他的情绪得以一路走到结尾崩溃的哽咽。

这个版本的编曲的钢琴、弦乐的一些小hook也刻意营造着一股星光闪烁的感觉，不断点缀在古巨基的演唱之间，显得非常有格调。

这个谢幕，赚足了人气。

韩红《回到拉萨》音域：e2-降a3表现分析：《回到拉萨》，也不用多说了，郑钧的代表作。

上一季张杰也翻唱过。

这首歌表达的是对出尘的渴望，拉萨只是一个幻想的载体。

韩红的版本则透露着信仰的虔信。

这样的转换其实个人觉得问题不大，毕竟歌词中那种“没完没了地跳”的信仰狂欢是很真实。

韩红的版本，第一段加入合唱，基本上是景象的描绘。

而后加入“法号”开始一路高能，音色一出来就为全场笼罩上了一层肃穆的藏传佛教色彩，衬着咒文的念诵之后直接加入合唱，直接把第一段的景象描绘拉向信仰探索的维度，安排很巧妙。

韩红的演唱也非常走心，无论是即兴段落、高音的展示，还是合唱段落的设计，都让人想到福音中的惯用技巧，为了什么？就是为了突出信仰的力量。

这个思路基本上就是做了一个藏传版的Gospel。

演唱方面，韩红的处理也变得比较直白，听起来很真切，但韩红对胸声的运用方式让她有一些声裂的问题，可在这样的气氛下，这些瑕疵也成了热情的体现。

非常精彩的一个演出，非要说不足，也就是没有突破这一点了。

毕竟，大家对韩红演唱单一曲风的耐受性要远远少于李健，因为李健要更有人味。

最终排名：2A-Lin《她说》音域：降e1-d2表现分析：《她说》，林俊杰2010年的作品。

A-Lin之前在台湾金曲奖的串烧中就演唱过。

A-Lin这次的演绎显得比较任性，一是一些旋律上的改动很没有必要；二是很多转音也缺乏合理性，比如第二段的“她说无所谓~诶~诶~”，多少破坏了原曲脆弱敏感的氛围；三是A-Lin第二段开始铿锵有力一字一顿的剁肉咬字，继续把曲子往激昂的进行曲方向带，而A-Lin原本的细腻、诉说感基本上只在第一段露了点头，后面的演绎都让人觉得比较不知所谓，她激动不已地“今后不再怕天明”实在不知道意图何在。

结尾还是个宏大叙事，很让人怀疑她演唱的主角是不是等完天黑后就去参军了。

情绪可以波动可以激昂可以纠结，但不得不说这个版本的拿捏实在是太欠了点细腻。

最终排名：4The One《那个男人》音域：A-d3表现分析：《那个男人》，韩剧《秘密花园》中的歌曲，原唱玄彬，另一版本《那个女人》原唱白智英。

国语版由杨宗纬演唱。

这位韩国歌王唱功实在是强大，先吐槽缺点：第一，国语咬字实在是不如茜拉。

但念在大多数发音韩语里都没有，也是没办法的事。

第二，后半段的那个“嘿！”实在是太出戏。

剩下的基本都是优点：边缘化明显的声带关闭、声带摩擦技术、放松熟练的混声运用，让他的声音听起来有点有面，还有沙沙的边缘音色，在弱声时的气感迷人得不得了，强声时又有“线”的表达来刺激听觉，技术上非常漂亮，无怪乎是韩国歌王。

歌曲的处理上自由拍的掌握，小颤音的运用，重音的安排都非常牛逼，基本上这一首规矩的情歌被他唱得实在是千回百转地不得了，基本上听第二段，每一句都是打破原曲后的重组，又不破坏原本的旋律线条，功力非常深。

唯一令人担心的只是以他的国语能力，之后选曲可能会碰到一定的限制。

最终排名：1个人选择：The One，韩红，李健综合分析：这一场最大的焦点无疑是The One。

他饱满的音色、流畅的音区转换和老辣的歌曲处理都让在场的歌手感到了莫大的压力。

其中，同为抒情型高音男歌手，孙楠的位置就有些尴尬了，因为，比起The One，孙楠音色的丰富程度是及不上的。

李健因为拥有文艺的声音角色而不做太多改变也能收到青睐，张靓颖则相反，没有固定的声音角色，因此不断创新背后却是如履薄冰的考验。

韩红在原有曲风基础上开始往走心的方向挖掘，也未尝不是件好事。

A-Lin这场延续的情歌路线则有些狗尾续貂。

下一场的结果剧透也相信很多人都看到了。

话说回来，比赛终究是个综艺秀，享受音乐就好，其余的输赢纷争，真的没有必要理会太多。

===========================================照例，欢迎大家关注我的微信订阅号“光音天”（微信号“rayofmusic”）。

由于知乎还没邀请开专栏，因此我的原创文章都放在上面，不定期更新。

欢迎一起交流。

交流分享带来视域融合嘛。