我是歌手 S4E14 席散羹残见真心照理说，作为余兴联欢项目的《巅峰双年会》，大家不会再那么拼死拼活放大招了。

然而对比总决赛充满功利考量的选曲和演绎，这个余兴对于本季的歌手，反而是在一季下来，歌手们最佳的状态下自然流露的东西——艺术，不正是需要自然流露的么？而上一季歌手的加入，又让节目的音乐元素更佳多元多彩，因此虽然这期不修音的直播比赛车祸不断，我却看的津津有味。

由于有十二首歌曲之多，有所详略，在所难免。

谭维维《青春舞曲》​​从改编的角度来说，这首歌是全场最佳。

不管是新作，还是以前就已经完成的改编，这首歌都足以让我惊喜万分。

本来青春舞曲，虽然内在有一种“人生得意须尽欢”的意思在，但常常只是被当作纯粹搞气氛、卖风情的歌曲。

谭维维的这个版本，居然撑出了这样的内容，不管是在音乐性上，文学性上，以及两者的结合上，都臻于完美。

它对原曲的改变，是彻底的、重构的，然而却令人惊异的并不是颠覆式的。

原曲的精神一直回荡在已经面目全非的新版中。

为了在流行性上和所要表达的语境接轨，从主歌部分开始，旋律就彻底的重写了。

原曲轻快欢乐的舞曲节奏被大幅调慢，新疆的民歌的旋律走向被拉出了俄罗斯民歌的感觉，更多了几分忧伤的情愫，并在这条全新的旋律线的基础上，最终发展成带着摇滚、New Age和世界风的一首歌曲。

作为把歌曲多段化表达复杂感情的爱好者，谭维维在这首歌里面也分成了多个段落。

不同于本季已经成用滥的依靠音乐风格多段变化来推动气氛，谭维维的多段化往往更有文学性和情愫的转换，有着音乐剧一般的感觉。

首先，借用安静的配器、忧伤的演唱，来表达青春一去不复返的哀伤。

接着，白发苍苍的立立古机和谭维维悠扬相和，形象和唱腔的强烈对比，把岁月的力量平静的端了出来，残忍而美丽的呈现在大家眼前耳畔，并隐约点出了隔着时光思考青春的主题。

第二段主歌，文雅新填入的词开始把歌引入原来没有到的一个境地。

”殊途同归世间一首悲凉的歌“进一步在之前悲伤的基础上展开更深的思索。

在时间面前，众生平等。

任你朱楼宴客，任你宫阙万间，任你青丝如墨，任你帽插宫花，都难免几处残垣、一掊黄土。

总是白发，看来时荒唐处，空嗟呀。

青春如露如电，到底留下了什么？能留下什么？鼓声响起时，原本悠扬苍凉的吟唱变得激越，假声的哀愁变成了真声的呐喊，谭维维轻松的顶到F5，向无情的岁月、向自己的内心发起质问。

“我的青春你也曾经来过，我是曾经的你，你是未来的我。

当我老了是否真的年轻过，当我枯萎是否真的鲜活过“最后，老者缓缓转身，渐行渐远。

最终消失，然而他的声音却还一直延续着，伴随着谭维维最后一段维语的吟唱。

于是我们知道了谭维维这首歌要表达的东西，青春，是一种传续，是一种不会轻易逝去的东西。

而这一点，又和谭维维长期在音乐上致力的，将传统民族音乐和现代音乐表达方式结合的努力内在高度统一：我是年轻的，但我身上背负着已经走向落幕的那些青春的遗骸；我们也会渐渐老去，但我们的跋涉和求索，也一定顺流而下，汇入新一季的江流；而真正的青春，就是不断把我们背负着的、前人的青春，变成进行时的青春、未来式的青春。

只有这样，当繁华腐朽、鲜活枯萎，青春才会如谭维维所说那样“不会老去”，它是一种精神，一种状态，一直在前进，一直在生长，而在这种精神和状态下，即便老去的人，也依然是年轻的，依然是这博大有力的青春河流的一支。

然而歌曲是含蓄和隽永的，一首《青春舞曲》并没有大道理的哔哔哔说这么一大堆，只是在悠长的感叹中，在精巧的编曲和舞台设计中，自然的把其中的感悟和情愫传递了出来。

这样的音乐，怎能不让人心生欣喜呢？（提一句，本场谭维维的一些处理方式，莫名的让我想起了苏运莹，让人又打开了脑洞……）老狼《纯真年代》​虽然老狼改编了，摇滚了，这个版本也更适合老狼从男性角度，用他粗粝的嗓音来演绎，但是音准和稳定度真的……我耳边还是一直翻腾着我在校园中初听到的叶蓓那个像的放学时自然而然扑到你脸上的风一样的声音。

可供怀恋的，也只有情怀了。

​容祖儿＋李克勤 《克不容缓组曲》​​演唱质量上，比正赛水平有所下降，可能二人配合的时候确实影响监听，许多节拍、音准都有瑕疵；到了《说好的幸福呢》容祖儿的和声部又完全盖住了李克勤的主音部，留下了诸多遗憾。

当然整体而言，这是个非常显功力的商业演出示范，也是他们演唱会非常有号召力的广告。

其实我不喜欢这个表演，尤其是在这个舞台上。

思路和去年的张靓颖是类似的：我这个也会，那个也会，路线多元、训练有素、内外兼修、挑战高难、汇报演出。

这样的思路，或许在节目效果上会很精彩，却不会出现真正动人的音乐。

加上这一季以来，李克勤孜孜不倦的安利“港乐”，目的性也非常的强。

事实上，随着华语音乐的发展，我们或许应该提倡和关注的是“粤语流行音乐”的现状和发展，而不是门派地域性那么强的“港乐”，曾经孕育港乐的特定时代和特定土壤，已经随着时代变迁渐渐淡去了，正如青春舞曲所表达的意境一样，如果不保持一颗年轻的心，不沿着时代不断的走下去，那么，即便再唱跳、再美轮美奂，依然是垂垂老矣的状态。

胡彦斌《鸽子》​​其实就改编来说，整体还是相当不错的，用了一些他惯常的小调和弦去变化原曲的色彩，并加入了流畅的律动，给了这首歌一个全新的面貌。

但问题还是在演唱，一来音准飘忽、多处破碎，二来为了切合声线、烘托气氛，胡彦斌把这首歌整整拔高了近一个八度（11key），因此在他加入的bridge段中，不得不使用狗血的假声来完成感情的爆发；最后更是浮夸的用连续八分音符重音演唱直至声嘶力竭、使得这可怜的鸽子也成为了一个“炸药包”。

但是，《鸽子》这首歌之所以优秀，也是因为它歌词的文学性，优美而朦胧，意象生动而含义模糊，让不同的人听到，便能有不同的解读和感动。

如果宋冬野的版本，是一种倦看沧桑的对俗世浮躁的嘲讽，以及自我守护的小坚持和小温暖；那么胡彦斌表现的则是一种更挣扎、更控诉、更对抗的都市情怀。

宋冬野的鸽子已经铭刻在记忆中、灵魂里，是一种“遥远”又“长生不老”的不朽寄托，而在进行着的军鼓声中，胡彦斌的飞翔却是和自己和为一体的，是一种代入的鸽子，这里，“迷路”和“遥远”都是对自己的惶惑和焦虑。

他找不到答案，只能把愤怒指向这个世界，“明天太远”，“今天太短”，“伪善的人”……这样的解读，固然有些廉价化，只能说，也能成立，自成一说。

郑淳元《爱是永恒》​互动部分先不去说他。

​这首《爱是永恒》被他唱得高开低走，一张嘴就觉得果然是The One，唱得这么松弛又舒适，实力就是不一样。

但是唱到后面就渐渐觉得不对了，虽然混声演唱是他的招牌，但我并不记得他去年的演唱假声比例这么高，不知是商演跑太多声带开始疲劳了，还是什么原因，他飙完那个虚晃一枪的C5再接A#4长音，就仿佛任务完成了，开始了大量的互动和虚浮的混声演唱，显得非常没有诚意。

整首歌，虽然有几个高音撑着，却总觉得没有铺陈到一个真正的爆点，就急着要收割情绪了。

不过，好歹，郑淳元第五位出场，却是第一个音准没有出现任何明显问题的歌手，这个基本功还是让人肯定的，同时，也让我想起了《唐伯虎点秋香》里面的片段，美女的好看，也是需要丑女来衬托的。

徐佳莹《鲁冰花》​又是一首原曲让人毫无期待，但是改编让人眼前一亮的作品。

更何况徐佳莹的演唱真是争气，为第四季正名了。

音准、节奏、强弱的变化完全不让郑淳元，虽然没有那么高级的混声共鸣，却有老天赏饭的清新音色，让人一曲听下来觉得实在是比The One商演似的《爱是永恒》要优秀。

改编的亮点，恰恰在于不论是新词还是新加的旋律，都看起来并不新。

它并不像是《青春舞曲》那样重塑歌曲的格调和骨骼，而是“修旧如旧”。

“流星怎么舍不得落下，你也在想我吗？许愿说的话，你听见了吗？星光能不能带你找到家？孩子怎么来不及长大，你还在哭泣吗？听妈妈的话，你许愿了吗？泪光会照亮等你回的家。

“这几句原创歌词在文学性上毫无惊艳之处，如果单独拿出来去参加中国好歌曲，绝对不会有导师推杆。

但真水无香，这段的好处偏就在和原词浑然一体，而悄无声息的把原词的意思展开了，变成了她自己想说的话。

在旋律的律动上，又和原曲保持高度的一致性，几乎是用原曲的和弦变奏而成，又带上了徐佳莹的清新时尚的烙印，让人听的只有两个字：舒服！编曲上，全曲并未过度铺张，保持了原曲儿歌式的单纯。

嵌入《在那遥远的地方》的旋律元素，在伴唱中加入原住民的唱段，给歌曲带来了民族的色彩，暗示了“台湾”的线索。

家并非回不去，母亲并非见不到，只是每个人不遑启处的旅途，依然显得那么修远孤寂，即便回到家，依然好像在远方飘荡。

许多时候，想你家人，并不一定是马上回家，而是带着对家人的爱、记着他们的希望和嘱托往外行走。

只有内心带着“家”这个深切的寄托，“妈妈”这个温暖的念想，勇敢前行，或许才是正确的回家的方向。

这首歌最后止于“闪闪的泪光”，后面“鲁冰花”三个字含而不发，仿佛夜气里的无尽思念。

而正是这欲语还休，让全场都在屏息等待，那大段宁静的留白，是这一届略浮华的《歌手》舞台上难得一见的。

于是吉他如水弹拨，《在那遥远的地方》元素再现，仿佛特写的镜头渐渐拉远拉远，余韵袅袅未绝。

真是绝妙的收笔。

张信哲《I believe》​简言之，不知是否是状态原因，还是他近年就已经退化成这样了，这首歌唱得还不如孙楠呢。

音准到处跑，声音薄得像纸片，曾经那个唱什么都像诗都像长笛的张信哲已经不在了。

​Alin《我们都寂寞》​我们都寂寞，是陈奕迅这么多年的歌里面，我最挚爱的一首。

不和谐的音，随性的停顿和起伏，忧郁空旷的基调，到后面恣意癫狂的爆发，解剖式的毫不留情的自我审视和对寂寞的思考，以及eason在这首歌里所展现的东亚歌手少有的质感，都让这首歌在我心目中远远出挑于他其他的经典金曲。

真正的寂寞，并不是找一个人、找一群人、找一件事就能消解的，即便表面上消解了，它还会隐藏在内心深处，在阴影中溶蚀着心灵，仿佛灰烬下的暗火、冰川中的暗流。

只有找到真正对的那块拼图，那个人，那件事，才能真正治愈、真正平息、真正填补。

然而，在找到之前，谁都会怀疑，谁都会痛苦，谁都会不确定那是不是一种不切实际的奢望、是不是自己贪得无厌，谁都会对自己的“no zuo no die”和“寻愁觅恨”感到不知所措和厌恶不堪，直至面临崩溃。

如果生活真的那么简单的能安于“稳稳的幸福“，那就是朋友圈的鸡汤，而不是生活了。

Alin第一句出口，又是震撼的。

因为实在，这一季的歌手，除了徐佳莹、张信哲靠先天声线，在音色上能算有亮点；几乎没有一个上一季郑淳元、韩红、Alin、李健靠千锤百炼的混声和气息制造出来的一张嘴就能摄人的好音色。

而在第三季的这些魔王里，先天后天结合得最好、最适合现代流行歌曲表达的，便是alin了。

她那温暖、磁性、共鸣丰富、充满包围感的嗓音，一出声就动人。

在5.1声道网络直播的时候，用耳机听得格外分明。

当然，相比陈奕迅，alin还是少了那种颓废萧索的气质，最后也爆发不出陈奕迅那种近乎崩溃的、极度激烈的内心质问。

但当她唱到“一个人寂寞，两个人寂寞”那种语气的拿捏，实在让人有怅然若失的感觉。

而当她最后缓缓收于“我们都寂寞”时，我竟然感到了一种治愈的温暖——陈奕迅唱的是寂寞本身，而alin似乎唱的是“我们”，是啊，我们都一样，都在寂寞中求索，各自捧伤，各自蹒跚，相视一笑，霍然而愈。

Alin即便并无此意，她的声线，却实在的产生了这么奇妙的效果。

我对alin一直以来的小小疙瘩，就在于她唱歌的技术（包括情感的表达）都太过优秀，太过职业，从而即便大家都知道她其实是个“谐星”，还是能够把一首首情歌演绎得丝丝入扣，仿佛唱歌的机器，而且是一部装了比阿尔法狗更先进ai的机器，否则绝对唱不出她那样的细腻感情。

不求全责备“人歌合一”，至少从歌里，我常常希望能听出歌手自我真正想表达的东西，她的性格，她的思考，她的本心。

但从alin的歌里，我只能听到她所扮演的那个角色想表达的东西。

这就是太过于商业或者说职业的问题。

然而放到这个车祸频出的晚上，alin的表演依然是让人精神一振的——哲思也好，情怀也好，真我也罢，如果连音准、稳定性这些职业素养都不能达到，如何称得上是顶级的歌手呢？不管alin是否真的有这样那样的寂寞，至少她把这首歌演绎出了顶级的水准，在后面音准确实稍微飘走了一点，但整体上还是比较稳定细腻的，把那种“相爱后动物感伤”背后真正空虚和折磨充分表达了出来。

况且，对于已经是一个8岁孩子的母亲、生活幸福美满、又不是喜欢自找麻烦的哲人型、已经开始心宽体胖的alin，如果真通过歌曲表达自我，是不是也并不会是大家喜欢的样子呢？（毕竟这是个虐狗人人喊打的社会）就好像即便才华高如adele，也不得不推翻自己描写为人妻为人母真实生活的作品，而迎合市场需要去做一张不再那么真实的苦情的《25》李健《Feeling Good》​这首广告歌在李健演唱会上就听过。

健哥对于赞助商也是够意思了。

我当时的感觉就是，纯从听觉上的角度，还是不错的。

丰富的动态、灵动的演唱、唯美稳定的演唱与激情四射的爵士伴奏的完美融合，又与李健的一贯风格不尽相同，颇能给人新鲜感。

但是问题是这首歌重点在自由释放，直抒胸臆，在一种救赎感，李健的词太过文绉绉，还来个春夏秋冬，实在心理落差好大。

耳帝认为李健把这首歌唱出了“东方士大夫”的味道。

可是，东方的士大夫，死也不会说出I’mfeeling good这么句个人主义、自我礼赞的句子，I’m feeling peace才是他们的追求，于是两者的矛盾，似乎难以弥合，甚至有点悖论的感觉。

至少，李健在这首歌的处理上，没有给出令我信服的答案。

在我印象中，唱什么歌都稳如cd的健哥，在这首歌副歌也唱飘了，可见这首歌的难度，对他来说也是一个挑战了。

黄致列《青苹果乐园》＋《对你爱不完》​​依然是放电为主的表演，却展现了本场第一梯队的高质量。

两个关键词：能量，诚意。

其实这首纯粹搞气氛的歌曲，唱唱跳跳，把妹子撩起来任务就完成了。

可是黄致列却奉献了本场最佳之一的稳定度，这当然是因为年轻精力足，比张信哲李克勤这些老胳膊老腿声带的恢复和控制还是要机能强些；但更多的是他诚意满满的带来一股正能量，去做每一个动作、去唱好每一个词，保持着微笑，从精神面貌上就和funk味十足的编曲非常吻合。

在设计上，不但毫不牵强的融合了青苹果乐园、爱不完两首国民情怀动感老歌，还借着what’s your name的歌词带着全场一起喊出每个歌手的名字 也显出了在这最后一场“表演赛”，他对这个节目的、这个节目的所有战友们的最大致敬。

于是这一场的黄致列，让人心情愉悦的无法不给好评。

李玟《I’ll survive＋survivor+run the world》​大写的NB。

虽然李玟已经不能唱长线条中音区的抒情歌了，但是往高音冲、欧美唱腔、加上音乐品味，足以成为一个完爆级的表演。

首先从曲目串联上，不但有同是survive的文字层面的联系，在精神上，都透着女权、自强、励志，这也正合了她自己的个性以及参赛以来一贯传递的积极价值观。

不仅仅要survive，还要变成强者，去改变世界。

又或者，这三者本来就互为因果，没有先后。

因此，在在精神气质上，李玟仿佛回到了我最激赏的《Price tag》和《What’s up》的状态，她自强、坚持、积极的个性和这三首歌的精神一拍即合，因此张嘴就是汹涌澎湃的力量。

演唱上，和上一场夺冠非常勉强的硬hold《月光爱人》判若两人，表现出极佳的状态。

当然这和音区、所需技术有关，上一场靠《月光爱人》夺冠是一个必然的选择，而这一场李玟把扬长避短发挥到了极致，对英文母语一般的娴熟应用，让她对于尾音、元音口腔的拿捏变化上，有着国内其他歌手靠模仿一辈子学不来的丰富语感和色彩；那些高音和转音如同咏春短打，快准狠，结实有力又不死磕硬碰，仿佛点了一万响的鞭炮，噼里啪啦的劲道连绵不绝。

在那个让喜欢拉长音秀肺活量的李克勤都黯然失色的长音过后，歌曲进入了欢腾的节奏。

虽然在这个部分，李玟的声音开始出现了破碎、而最后run the world的部分也缺少了b姐的力量，显得俏皮和娱乐化，但整体上一口气提住了，因此整首歌也给人一气呵成、没有瑕疵的感觉。

这也是我心目中李玟在本届歌手前三的作品。

韩红《If you》​​两位歌王是用不同方式进行实力碾压的。

李玟是扬长避短，展现最擅长的一面，高音、稳定度、精气神全面胜出。

而韩红是自废一臂，单手和你们打，照样能赢你们。

因为李玟是个技术流，而韩红是个音色流。

这并不是说李玟音色不好，或者韩红技术不如李玟；而是在演唱风格上，李玟依靠的是复杂多变的技术，灵动的转音、频繁的真假转换来产生丰富的听感；而韩红却是她在混声技术支撑下的完美音色、以及各种音色的声音表情。

因此韩红更适合唱大收大放、长线条的歌曲，在每个字的咬字上传达感情杀伤力。

去年歌手结束后，韩红不知经历了什么心路历程，迷上了Big Bang，这次选择这首If you实在也是这是他们最舒缓的歌之一了。

但这毕竟是一首rnb，咬字要求迅速连续又松弛自由，不适合在单字上投入太大的力量，韩红最美的音色部分完全没有在这首歌里面展现出来。

但是真正的内力深厚，就并不拘泥招式，听听那音准，听听那几遍放弃咬字优势依然在每句的大线条上折射的情绪，听听整首歌的线条梳理，都不是还在努力找着调的大部分“歌手”能比的。

韩语部分我不懂，但是据学韩文的朋友说，基本可以到了能听懂的程度，不算标准，却很熟练，非常有话语感，明显就是下了功夫的。

其实我心目中，韩红和刚刚退役的科比倒是有几分相似：都是偏执的去把一件事情做到极致，来对抗整个世界的质疑、忽略生活的复杂。

这种心态成就了韩红现在（就她的本钱和音乐视野而言）臻于化境的唱功。

对于韩红这样自负和自卑并存的歌王，忽然喜欢上了一个韩国组合实在是让人大跌眼镜的事件。

我并不知道追随时尚的步伐去和韩流走得更近、渐渐的改变路线对她来说孰喜孰忧；也无从判断她能否得到她想要的结果。

但是愿意变化总是好事，至少证明，她的心依然年轻。

于是又回到了《青春舞曲》的这个一开始定下的基调，让我再回去听几遍。

越来越喜欢维维了～