摇滚乐有两个独有的评价标准（与其他音乐类型相比）。

其一是进步性。

大家都用电吉他，第一个玩失真音色的就是进步；有人玩金属有人玩说唱，第一个玩说唱金属的就是进步。

所以第一个玩的，一般会成为大牌，即使昙花一现，也一定会在历史上具有一定的地位。

然后就是发扬光大的，一般是在某个子风格里具有优秀的旋律、歌词和制作，商业运作也比较成功，把非主流的子流派推向排行榜的乐队。

这些也一定是你定义的“大牌乐队”。

其二是现场。

摇滚乐的生命力在于现场，现场牛逼的乐队，咋的都牛逼，就这么简单。

在虾米你经常可以看到那种最近两年玩的新乐队，歌也很好听，但是曲风啥的就……比方现在还在玩硬摇滚的。

你当然不能说他们不好听，只是这些东西都是被人玩烂了的，几乎很难在这个领域再突破了，更不要说大部分时候，你都能从他们的歌曲中提出清晰的模仿痕迹。

所以，假如你是一个听歌量不怎么广的新乐迷，当然可能会惊为天人。

比方国内有很多人非常推崇Jacky Danny，但是如果你听多了80年代的硬摇滚，顶多也就会赞赏一下他们的怀旧，绝对不可能把他们吹得那么高的……因为那个时代比他们好的乐队，真的多如牛毛啊。

想要取得某一风格的突破，在当前这个时代确实不是容易的事情，事实上在任何一个时代，这都是很难的，因为你往前回望过去的几十年摇滚史，每年能冒头的，能留下来的，其实也只有那么不多的十来只乐队而已。

大部分只是分母罢了。

说国外的例子你可能觉得太遥远，那就说国内吧。

你比较一下麻园诗人，似乎比起冷血动物早期的作品，也没有差多远呀。

但是你得搞清楚，这俩乐队时间可差得远着呢。

而为什么万能青年旅店会成为大牌？因为他们的音乐很难说是某种既定的风格，即便现在也有一些乐队在尝试着在音乐中加入小号，把歌曲变长，似乎也很难还原他们的作品。

同样前卫的乐队，去年野外合作社的专辑也很棒，也同样有丰富的配器，但是有Pink Floyd珠玉在前，他们的乐坛地位就显著地会低于万青。

因为万青是开创者，更是迄今为止的独一无二着。

再说第二个点，现场。

大牌乐队意味着乐手技术过关，配合默契，现场经验丰富，不掉链子，票房保障，现场可看性强，专辑还原度高。

而很多刚刚成立的新乐队，即使你听着乐队发在网上的demo觉得很惊艳，但是一到现场就露怯了。

对于这些小乐队来说，演出机会有限，磨合更成问题，能完完整整演下来就很不错了，搞不好还全程背谱……连乐队自己都不能全情投入的话，观众就更不可能全情投入啦。

像二手玫瑰、扭机这些老乐队，现在的现场是真的不能给你太多惊喜了。

但是如果你是一个新乐迷，我强烈建议你至少去看一次，看看一支成熟的乐队现场是什么水准，燥的地方可以燥，你不愿意燥，就想好好听听歌，你站人群外围也一样会听得很尽兴。

这就是现场牛逼的大牌乐队。

而那些小乐队呢……可能你光顾着燥感觉不出太出来差距，但是一旦你打算认真听一下他们的歌，各种问题就全部爆发了。

低频全是嗡嗡嗡——和调音师的配合问题，器材不熟悉的问题，设备不过关的问题。

主唱唱的啥全都听不清——主唱水平问题。

等等等等