我先把发言分成2块，1块是正片或加长版视频里的，另1块是活动期间相关言论（包括但不限于花絮、其它节目和采访、微博、抖音）一、先说下第1块，来自正片及加长版1.1 经典彩虹屁举例：夸大龙1：“他十六拍的强音，像排山倒海一样，喷涌而来，就像海浪拍打岸边的岩石一样，涤荡着我的心灵。

”夸大龙2：“他演唱的时候不敢看他的眼睛，怕他迸发出的感情直接会刺到我，他的情感迸发就好像一只困兽在他的体内，急于想挣脱他的肉体，然后迸发出来的那种情感。

”夸阿云嘎：“一如既往优秀的嘎子哥，就像声音的魔术手一样，能说收就收，说放就放，让人安心下来，收放自如。

”夸阿云嘎2：“他一开始的独白就好像情人在你的耳边喃喃自语，婆娑着你的耳朵”夸星元：“他可以很细腻像颗粒性的完成他的转音和跳音、花腔部分，他的花腔像夏日里的一碗冰豆沙，冰绿豆沙，一颗一颗的，沁人心脾，给人以舒服的感觉。

”夸李文豹：“像是一堆篝火，每个节奏、每个音符、每个咬字是慢慢聚集情感的过程，都精准无比，在最后高音迸发出高潮，这堆燃燃的篝火终于成熊熊的大火。

”夸陆宇鹏：“陆宇鹏今天的表现很让我吃惊。

他的声音像一捧雪，绒绒的在手上。

”夸简弘亦：“站在我身边的这位，就是孤独的诗人简弘亦。

我对简大哥的敬佩之情，喷涌而来，排山倒海，像海浪击打的岩石涤荡着我的内心。

”夸配乐：“我十分羡慕与嫉妒。

我全身鸡皮疙瘩都起来了！当笛子和古筝一出来，我的心都化了！”1.2 经典犀利Diss评论举例：Diss贾凡1：“我觉得平凡，我觉得茱莉亚代表不平凡，代表惊艳，他没有达到茱莉亚这三个金字招牌的闪光”Diss贾凡2：“贾凡应该再真挚一点。

他的演唱过程中，太像一个优等生了。

什么东西都做到位，在舞台上反而不是一个感人的事情。

”Diss贾凡3：“相比之下，贾凡业已形成他自己形态的舞台表现形式，就是那么一抬手，可能破坏了之前他所有的情感铺垫”1.3、其它：同李琦的合作“我特别感谢李琦，因为李琦真的是沉浸在这个音乐里，跟我一起去完成这部作品。

他很多的音乐方面的处理启发了我，灌输到我的心里，很大程度上影响了我，润物细无声一样地去帮助着我”“坐在这儿我是求一个对自我的认同和一个吉利的开始。

”“最终经历了6个描述之后，感觉劫后余生，一种山穷水复疑无路，柳暗花明又一村的感觉。

”二、再说说第2块，来自采访、微博等“这是我澎湃过完这一生最好的方式”“一架钢琴 一位钢琴伴奏 我就能唱一辈子”“我们都是音乐的仆人。

”“聚光之下的方寸舞台，是我们梦想的唯一载体。

”“这个东西可以传承，但不能只是唯一。

”“这个舞台属于我，我属于这个舞台。

这，是我应得的。

”“哗众取宠，我谢谢大家，如果我真的能哗了众了，取了宠了，就是我的突破！”“因为我不想再过那种一睁眼就看到老的日子。

”“人生的入场券这么难拿，那为什么不做自己喜欢做的事情呢？而且你还可以把这个事情做得很好，那我就做这个事情吧。

”“瓦尔德有一句话： ‘别人都已经有人做了，你只能做自己。

’”“就像你心里的一个碗，只有掏空了，才能装下更多的东西。

”“我只是比较善于表达自己内心的想法，而且比较直接地说出了。

”“不喜欢看我说话可以换台，可以暂停，可以快进。

”“我觉得你非常幸运，孟母三迁就择一个好邻居，你有如此优秀的邻居你应该感到高兴。

”“我觉得我说的跟唱的一样好听。

”“舞台之于我就是生命的载体，如果没有舞台，可能我的生命失去很多光彩，所以我拼命的想要爬上那个舞台，想让更多的人听到我的歌声，听到我的音乐的表达。

”“我觉得人一定要有一项可以陪伴自己本来很孤独的人生的一项技能，这样它可以使你在你孤独、寂寞、彷徨然后压力大的时候给你开解和慰藉。

”三、其发言的贡献：现象：因为他的一些言论让“涤荡”和“聒噪”这2个不是那么口语的以及“平凡”和“彩虹屁”等词汇流行了起来。

提供了很多精彩话题和梗。

声入人心的观众朋友们或多或少的开始运用比喻、夸张、比拟、排比等一系列修辞手法进行交流，而不仅仅是“啊啊啊啊啊啊啊”“太棒了”“真好听”，提高了观众对文化素养的关注以及评论和小作文水平。

四、正题：如何评价《声入人心》上高天鹤的一些发言？答：先谈谈人设。

我认为一开始节目组给高天鹤分派的是高傲毒舌反派剧本。

因为高级彩虹屁“涤荡心灵”比毒舌“平凡”更直击和涤荡观众心灵，他态度很真诚直接的点评一针见血用词让人耳目一新，后续人设得以修改为“第四出品人”。

再谈谈发言本身。

首先，从他节目上下的一些发言切入点和用词，可以看出高天鹤不仅具有一定的音乐鉴赏水平还具有一定的文学素养。

其次，也可以通过这些言论展现出他这个人的个性和生活态度，个人感觉可能包括但不限于热血、直接、犀利、骄傲、谦逊、真诚、善良、天真、幼稚、敏感、执着、勤奋、情商时高时低、感情用事、没什么烟火气。

最后谈谈高天鹤这个人。

人工卓评价他“傻白甜”也是很准确了。

我对他的评价是幼儿园心智，并不是说他情商真的很低，而是他很单纯、很容易相信别人、没什么成年人的烟火气。

比如人工卓对他唱小黄歌，他的第一关注点只是在演唱本身上的；人工卓对他说类似黄段子或者是类似吃豆腐占便宜的话，他完全反应不过来（因为不重要的事情可以选择性失聪）。

社会人仝卓和幼托班高天鹤完美诠释了，人工卓“好用”，工人鹤“好骗”。

另一方面，舞台下的高天鹤有人来疯的一面，但常态是一个十分安静的人。

从互动看，他很少会主动参与一些实际的“局”，更喜欢在微博“买房”这种，比较宅。

表面再怎么疯怎么自信怎么骄傲，其内心是柔软的脆弱的感性的孤独的。

他不断燃烧自己在舞台上发光发热，不断跟残酷的现实较劲，造就了现在的高天鹤，虽然他的关注点和用词习惯跟普通人会有差异有距离感（个人认为艺术家日常不需要为了迎合大众太接地气太俗气，偶尔玩玩“打不过我吧”“PPAP”够了），但他是真实的让人心疼的。

他是十分敬畏艺术并且十分珍惜和尊重舞台的，也急于想表达自己对音乐的理解，传播分享给更多人美好的音乐信息。

可能跟他修了音乐教育专业有关，对于传播与推介美声这门伟大的艺术，他有种强烈的使命感和责任感。

五、伪科普一些知识点“六律具存,而莫能听者,无师旷之耳也。

”出自《淮南子》歌剧和音乐剧是两种艺术形式，发声方式、演唱技巧、音乐形制。

音乐剧与歌剧最大的相同之处在于，它们都是综合艺术，是音乐与戏剧的结合。

严格意义上的歌剧诞生已经有数百年的历史了，它诞生于没有电没有麦的时代，直到现在，歌剧院现场演出歌剧都是不用麦的（像纽约的大都会歌剧院这种有地麦的极少）。

歌剧院内部构造，舞台和观众席之间隔了一个乐池。

歌剧演员要用嗓子穿透乐队的伴奏让全场数千名的观众都能听到听清他在唱什么，这对音量和技术的要求是极高的，是足以令滥竽充数者望而却步的。

歌剧演员需要运用一种十分有效的发音方法才能使他们的声音有很好的穿透性，在庞大的交响乐队的伴奏中仍能清晰地被听见。

正常情况下，歌剧演出是不会用麦克风或任何电声和扩音设备的。

早期的音乐剧演员都是会美声唱法的。

现在的音乐剧演员，如何使用话筒是他们的必修课之一。

当一个歌剧演员在音乐会演出时，也还是有不少人会偷懒用麦的（只是有的藏在头发里，有的地麦，有的天花板麦）。

由于音乐剧演出用了大量的扩音设备，因此演员可以用更贴近人说话的方式去唱，不需要追求大音量和穿透力，乐队伴奏也可以更多样化，任何电声/非电声乐器都可以使用，因此其音乐风格也很多变，可以是流行、爵士或者摇滚的。

同时由于歌唱的解放，音乐剧演员有更多的精力和体力来跳舞，所以音乐剧里面经常出现更多的舞蹈。

音乐剧是在麦克风诞生后才出现的，绝大多数音乐剧的语言都是英语。

而歌剧则不同，主要使用的语言包括意大利语，法语，德语，俄语。

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英语歌剧多是近现代歌剧。

以下省略几百字，待续等更新……写在最后，本人很懒。