最后一期新裤子拿到 HOT 1 奖杯后，彭磊在台上把导演组、音响师们都感谢了一遍 ，却漏掉了《乐夏》幕后非常重要的一群人——舞台呈现团队。

其实半个多月前，节目刚刚录完的时候，我们编辑部就去采访了舞台呈现团队。

我们坐在通州一个30平米不到的办公室里，聊了许多《乐夏》幕后的故事。

前几天，爱奇艺已经放出了所有正片未播的表演，因此我们才把这篇压箱底的采访拿了出来，看看这群人到底为2019年中国乐队的夏天贡献了怎样的力量。

起初，舞台导演们对于摩登天空想要采访他们这件事儿感到非常惊讶。

“我们之前也在电视台做过综艺，其实一个节目能成功，主要是因为它讲了一个好故事，立了一些好人设，我们在《乐夏》中负责的这部分，最多也只算是锦上添花。

”但我们主编作为一个参与了节目全程录制和投票的人，非常肯定的说：“你们太重要了！”。

导演们有一个共识就是：他们喜欢在作品里讲故事的乐队。

因为音乐和歌词是乐队的表达方式，把歌里的故事和情绪视觉化就是舞台导演们的表达方式。

他们最喜欢九连真人。

一方面是因为九连唱的是方言，大屏幕上的歌词非常重要；另一方面是因为九连的每一首歌都是一个完整的、有思考价值的故事。

比如《招娣》讲的就是偏远地区仍然会存在的“重男轻女”的封建思想。

从开头阿龙唱的生一个还是两个、生男孩还是女孩（两双手在纠结），到 VAVA 出场时的巾帼不让须眉，再到最后的男女平等（三角与圆重合），整首歌就是一个故事，这给了舞台团队们很大的创作空间。

九连被淘汰的那天晚上，我们主编正在和他们吃饭，闲聊中提到了他们在表演《北风》时，因为创作理念不同，和舞台团队产生过一些不同的想法。

这次采访中，我们也问了下这件事情的起因。

“《北风》讲的是：人们整天在集市中忙忙碌碌地做事，却没人知道认真做事是否真的能翻身。

当时，九连想让大屏幕上出现菜市场和小人物们的身影，可我们不想这样做。

”“他们是一个接地气的团，因此视觉呈现就要特别高级，这样才能提高他们音乐的气质，好让这种质朴变得更加深刻。

”“我们最后决定，将歌里面的小人物直接就设定为阿龙和阿麦。

两兄弟出来讨生活，想要在这个市场里面生存，他们能依靠的就只有对方。

”当时舞台导演们的想法是：用几束切割光把舞台上的台阶都打亮。

结果灯光团队的卢老师在这个基础上进行了二次创作，加了几束像是从格子天窗射下来的光，更加强化了《北风》中这两位青年的迷茫感。

我们主编经常说：《乐队的夏天》之所以好看，就是因为乐队这帮人，一不会说话，二不会演。

导演们把阿龙、阿麦彩排的视频放到大屏幕上，就是因为他们的表情中没有表演，只有真实的情绪。

“我们在创作的时候会纠结很多细节，比如说《北风》这首歌，光是阿麦和阿龙人像的大小、比例和位置，我们就纠结了很久。

每次看完正片之后就会开玩笑说：‘何必那么在乎细节，反正又看不到 ’。

但刚刚说完又自己打脸，进入创作的状态时，又会开始纠结那些细节。

”他们对于九连没进 HOT 5 感到非常遗憾，因为这首为 HOT 5 排位赛准备的《夜游神》是他们最满意的舞台设计，最终却没能在正片中出现，好在前几天爱奇艺在《乐队我做东》中放出了彩排视频。

这首歌讲的是一个关于兄弟义气的故事，是每个男人在成长过程中都经历过的事。

阿民和阿成是家人眼里的夜游神，整日游手好闲，不务正业。

有一天晚上，有一个兄弟在外边出事了，阿民便叫上阿成一起出去帮忙，结果阿成遭遇了不幸。

舞台团队将《夜游神》设计成了一个对“善与恶”的讨论。

年轻的时候，很多人都会出于本性善良去做一些事情，比如：为了兄弟出头、打架。

但这种被“冲动情绪”掌控的善良，也有可能变成恶，最终酿成大错。

将汉字用田字格框起来，代表着人们年少的懵懂和叛逆。

“其实，很多乐队都向我们表示过，希望能给他们设计更炫酷的视觉、舞台，但我们一致认为再好的硬件技术，都要服务于内容，适合是最重要的。

”节目组之前问过舞台团队是不是能多给 Click#15 一些视觉设计。

最后他们达成了共识，认为 Click#15 就适合用频闪的激光光束。

再比如面孔的这首《幻觉》，我们可能会觉得：不插电的 Live 表演更加需要灯光、舞台设计的加持，但舞台团队却坚持用最简单、干净的设计，因为陈辉唱的太好了，光是声音就足以把控全场。

李柯、考拉和陈倩导演的舞台团队——曜的传媒，在做《乐夏》之前就已经有行业内非常受认可的作品了，比如《中国新说唱》和《创造101》，但他们却说：“好久都没干过《乐夏》这么爽的活了”。

“我以前是一个乐队的鼓手，我们团队的这些人多少都玩过乐队，大家对这个东西有情怀。

而且，跟做偶像舞台比起来，做乐队确实允许我们去玩一些不一样的东西。

”“最重要的是这次合作的灯光、视频团队都是想要认真做事的团队，每次我们给出一个舞台创意，他们都能进行二次创作。

包括节目的导播、摄像团队，他们的镜头调度把整个舞台的设计都展现的很好。

在这个行业干久了，90% 的团队都是照着一个舞台模版、或者程式去复制的，能遇到用心创作的团队真的特别难。

”我们在舞台屏幕上看到的视频是由一个叫 Pixel World 的公司设计的。

他们专做演唱会，赵雷的“2495巡演”就是他们的代表作，最近刚刚忙完《乐夏》，又开始忙大张伟的演唱会和 Gai 的巡演。

Pixel World 的佳男导演说，新裤子《没有理想的人不伤心》的前几句歌词特别打动他们。

“当时我们找了很多视觉主体，比如说卡带机、黑胶盘，但最后还是觉得磁带最能引起那个年代年轻人的共鸣。

而且，我们在做设计的时候突然发现新裤子的 Logo 正好能放在磁带孔的那个位置。

”“跟着这个思路我们就想到了：把新裤子从成立到现在所有值得纪念的瞬间，都像小时候给磁带做标记一样写上去。

”一进副歌，画面就从磁带转到了老照片的投影。

舞台导演们为了增强这首歌的现场的氛围，还专门设计了一个像废墟一样的电视墙，放在舞台左侧，里面的几台老式电视机上，还放着新裤子之前的照片。

电视墙的设计手稿和道具示意图“对于我们团队来说，弄那种好看的、特别绚的视觉效果，我们也很开心，但我们更有情怀，希望我们的视觉能够打动观众。

”视频团队有一个 VJ 老师，在听到新裤子的《生活因你而火热》后，突然就想起了自己在北京漂泊的这些年里所经历的挫折，一大早就扛着机器去北京八通线上拍人流和窗外风景。

视频和舞台设计的确能给乐队的表演量身定做一种气质和氛围，但它们的创作周期也比较长。

最后一期节目中，舞台导演们原本为吴青峰的表演设计了很多方案，但由于时间不够，最后只能求助灯光团队的卢老师。

然而，这次不得已的求助，却造就了《乐夏》中导演团队们最喜欢的一次灯光秀。

其实一开始我就非常理解，为什么舞台导演们会说“我们没那么重要”。

“有时候，我们做了一个6分钟的东西，但节目剪辑后，可能就只剩下2分钟了，设计的很多巧思也都没了。

但我们完全理解并接受这样的结果，因为我们只是这个节目的一部分。

”但现在我才开始理解我们主编说的“他们太重要了！”这句话是什么含义。

传承了的叫文化，传承不了的叫历史。

乐队文化辉煌的时代已经过去很久了，即使你再怎么拒绝，我们身处的都是一个网络化、视觉化的时代。

我们需要有精神内核的东西，但它同时也必须拥有这个时代的包装。

无论是节目刚开播时被吐槽的一无是处的“奇葩说式”剪辑，还是舞台呈现团队做的这些视觉设计，都把乐队——这个活在上个时代的文化重新拽了回来，摆在了90后、00后面前，更没丢掉它的精神内核。

所以现在，你还敢设想如果《乐夏》没有他们，2019年中国乐队的夏天会是什么样子吗？