本届奥斯卡算是个小年，没有以往的刀光剑影。

绿皮书、罗马等片的获奖，基本都在预料当中。

最爱的《波西米亚狂想曲》也拿下影帝等多项大奖。

看了本文，8分钟了解本届奥斯卡。

1、最佳影片《绿皮书》。

同时马赫沙拉·阿里还拿下最佳男配角，以及最佳原创剧本。

优质喜剧，笑料十足；导演很擅长以小见大，目光虽然投向种族歧视，但没把严肃深度当成标牌，而是以两个身份、职业、社会阶级截然不同的人，展开一场跨越之旅。

黑人钢琴家，白人混混司机，冲突自然，争吵不休，但困境中，他们又相互理解，战胜根深蒂固的偏见，不乏人和人之间最本真的尊重和温暖。

马赫沙拉·阿里则是他继《月光男孩》后第二次拿奥斯卡最佳男配奖。

电影从来都是某种真实生活的提炼，它源自生活，又高于生活，《绿皮书》是讽刺的，也是尖锐的，没有人应该遭受人为的不平等待遇，不管是艺术世界还是现实生活，人活着，就谁也不能剥夺谁2、最佳男主角：拉米·马雷克-《波西米亚狂想曲》。

此外本片还拿下最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑。

重现Live Aid看的热泪都出来了，史上最伟大的现场演出之一。

传记电影因Queen而精彩，虽然有很多艺术加工，却重现了皇后乐队的不朽。

拉米·马雷克出演的Freddie激情四射且有趣，浪而才华横溢，彩虹旗飘扬。

本片很注重音乐上和视觉上的感官体验，摄影、灯光、电影原声都十分强大，片尾熟悉的音乐一响、万人高呼的场景，直接能让人嗨到不行。

拉米·马雷克演技精湛，对Freddie的台风还原的很到位。

就像一颗音乐原子弹，所有亲历过现场的人将无法忘记它的回响，而借助电影重温那个高光时刻的我们，也同样感受到一种难以言表的激动和澎湃。

3、最佳女主角：奥利维娅·科尔曼 《宠儿》。

集权谋争斗、戏谑荒诞于一体的宫斗戏，欧洲宫廷版甄嬛传，只不过《宠儿》片中争宠的对象不是皇帝，而是大不列颠的安妮女王。

电影借由喜剧的形式，广泛使用的鱼眼镜头，营造了大量荒诞感。

女王因为身体的早衰和情感的脆弱，过分的依赖她的秘书：公爵夫人莎拉，这份病态的依赖不止于友情爱情，让莎拉成了国家真正的决策者，直到艾比盖尔的出现打破了这种傀儡与恋人平衡。

一个忠言逆耳，一个投其所好，缺乏安全感，如巨婴一样的女王在两人间摇摆不定。

本片导演兰斯莫斯一向擅长在作品中讨论情感与权力的关系，从《狗牙》的集权反思，再到《龙虾》的动物隐喻，《宠儿》在荒诞剧情和大量采用广角镜头的拍摄手法上依然非常“兰斯莫斯”。

只是喜剧+传记电影的形式是全新的，电影中笑点密集，有观看宫廷秘史的猎奇感，也有深沉的讽刺意味。

4、最佳导演：阿方索·卡隆 ，此外《罗马》还拿下最佳外语片、最佳摄影。

视听语言都是极致，黑白画面更添质感。

看似普普通通的叙述，却在彰显拉美女人的伟大。

工作勤勤恳恳，被感情欺骗，却想独自养育孩子。

失去亲人，哪怕痛不欲生也依然坚强活下去。

面对其他孩子的险境，能够奋不顾身相救。

海边的巨浪，是觉醒的涅槃。

导演阿方索·卡隆在《地心引力》之后，第二次获得奥斯卡导演。

用一种冷静而又游离的角度，讲述与童年有关的往事回忆。

女仆Cleo小人物的命运，与墨西哥动荡大时代息息相关。

5、最佳女配角：雷吉娜·金 -《假若比尔街能说话》。

这是一个沉着冷静，同时又包含深情的角色，雷吉娜的表演与电影娓娓道来的叙事风格相合性极佳，表演呈现出的情绪和状态深沉而克制。

说到黑人电影总是避不开种族歧视的话题，结合时代背景，一个诬告与自证故事讲得让人格外揪心。

6、最佳改编剧本：《黑色党徒》。

反种族歧视的主题加喜剧片的形式，叙事角度新颖而刁钻。

从卧底3K党入手，直指反对一切暴力、歧视的核心。

从政治角度出发，但拍出娱乐性、商业性的讽刺电影。

前半段笑声不断，后半段惹人深思。

电影改编自真人事件，黑人警察罗恩，先是深受白人同事排挤，后又潜伏3K党，打入内部收集罪证。

斯派克·李利用自己的独特想法，在黑人题材上另辟蹊径，让黑白警察相互配合，深入敌人内部，甚至合二为一，用一种举重若轻的叙事方式表达出“黑人权利的斗争并没有结束”。

另外，本片还有一个鲜明的特点，就是用独特的电影剪辑和叙事方式，揶揄《乱世佳人》、讽刺《一个国家的诞生》，体现出了平权片的立场和价值输出。

本片的角度却是另辟蹊径，在批判种族歧视已经成为好莱坞主流的今天，片中的故事并不是简单的歧视与抗争，而是跳脱出黑人视角，试图用中立的态度去理解不同肤色、不同立场的双方。

巧妙的用喜剧手法解构着对立与仇恨的双方，用宽容的姿态将故事导向矛盾的消解。

7、最佳动画长片：《蜘蛛侠：平行宇宙》 。

比想象中惊喜，有点老套的剧情，却拍成如此浪漫。

小黑蛛的孩子气，彼得的中年丧比，格温的英姿飒爽，猪头的可爱，暗影的阴沉，潘妮的日系机甲风。

6个蜘蛛侠性格迥异，却完美符合英雄主旨。

只要带上面具，每个人都可以是蜘蛛侠。

视觉实现比真人超英片好多了，色彩的运用到极致，斑斓却不扎眼。

配乐欢快，与明亮的画面相得益彰。

最喜欢佩妮的日漫机甲，与其他几个蜘蛛侠的画风完全不一样，却丝毫不违和。

喜剧元素恰到好处，中年彼得的秋裤，小黑蛛的涂鸦，都能让人会心一笑。

本片是小黑蛛的成长史，亦是两代蜘蛛侠的传承。

凭心而论，蜘蛛侠系列最好一部，全片才是2018最强超英片，高于海王和复联3。

8、最佳动画短片：《包宝宝》 。

风格很亚洲，也很了解东方的母子关系，空巢老人一梦，令人唏嘘。

华裔导演石之予的作品，具有华人的细腻感情。

9、此外，最佳视觉效果：《登月第一人》，最佳真人短片：《皮肤》， 最佳纪录长片：《徒手攀岩》，最佳纪录短片：《句尾》。

纪录片虽然比较小众，也值得去关注。

10、最佳配乐、最佳艺术指导、最佳服装设计: 《黑豹》配乐和服装都极具非洲色彩，反派王子复仇记未遂，讲真堂弟比《黑豹》的戏精彩多了。

潮爷在黑科技世界打了把酱油，黑豹国王的形象过于伟光正，想表现的东西太多。

11、最佳原创歌曲：Shallow -《一个明星的诞生》库珀和Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》已是这个系列的第四部。

这个系列的最大看点之一，就是每一部都会请来当时最红的音乐明星来演绎。

无论哪个时代，哪种音乐形式，新旧的更迭总是更能调动人们的情感共鸣。

本片中，库珀的角色是一位江河日下的摇滚歌手，没有制作人、没有经纪人，不上节目、不做采访，他是舞台上众人膜拜的神明，也是最孤独的存在。

Lady Gaga饰演的则是一位处于上升期的新星，她耀眼倔强，富有才华，两人的相互扶持、彼此相爱的互动模式甜蜜的有点老套，会让人想起《爱乐之城》。

和前三代一样，这一代的音乐部分格外出彩，堪称是整部电影的灵魂。

值得一提的是，片中所有歌曲都是拍摄同期现场真唱和现场收音的。

为了追求真实感，片中的大型演出场景也全部是在音乐节现场拍摄的，其中就包括Lady Gaga的个人巡演。

12、最佳化妆与发型设计：《副总统》本片讲本世纪初的美国政坛黑幕，对于国内观众来说，也许略显乏味和疏离。

不过，做喜剧出身、执导过电影《大空头》的导演亚当·麦凯一项擅长把高深复杂的题材讲的通俗易懂，外加剪辑手法上一贯的花里胡哨，片中还是有不少让人印象深刻的看点。

和《大空头》一样，本片有不少伪纪录片镜头，用简明轻松的形式解释了纷乱的政治博弈，自带讽刺感和喜感；全片剧情像是一部精简版的《纸牌屋》，环环紧扣的展现着历史中可见与被隐藏的部分。

在揭露大量政治黑料的同时，不乏映射和玩梗的桥段，片尾彩蛋里不忘吐槽川普。

影片塑造的副总统切尼形象十分立体：作为无数政治事件的背后推手，不择手段、钻遍法律漏洞的卑鄙政客，秃头肥胖的油腻中年男子，却同时是一位居家好丈夫。

饰演切尼的克里斯蒂安·贝尔为了贴合角色他再次增重36公斤，还特意练粗了脖子，加上片中秃头、眼镜的造型，与日常形象判若两人。

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