听说这一期的排名几乎完全和上一期是反着来的？上期：杨坤、齐豫、声入人心、吴青峰、刘欢、许靖韵、波琳娜这期：龚琳娜、刘欢、波琳娜、吴青峰、声入人心、齐豫、杨坤想必观众的心情也像是歌手排名一样，跟坐过山车似的，完全猜不到下一步会怎么走。

用两个字来形容，那就是，刺激。

——以下正文——1.齐豫《隐形的翅膀+You raise me up》这里又不得不夸一下齐豫姐姐的语感，《隐形的翅膀》这首歌，张韶涵已经用她极具辨识度的声线打上了烙印，别的人如果不去刻意模仿她的声音，是很难唱出原唱的感觉来的，然而齐豫再次用她灵性的断句方式，轻描淡写地化解了这一难题，将一首洋溢着青春气息的励志民谣，唱成了一首殿堂级的励志大歌，最后还加入了《You raise me up》的hook部分，可谓是颇具匠心和巧思了，虽然还是难以避免民谣式的规整段落带来的笨拙感，但这次“手术”无疑也算是成功的。

2.吴青峰《蜂鸟》讲真我是有些失望的，失望的不是他的选曲和演绎，而是看回答很多观众并没有领会到他的用心，还在说他“打歌”“自杀式选歌”。

第三期采访的时候他说过想把整个《歌手》节目上唱的歌，做成一张概念专辑，那么《蜂鸟》的出现，或许意味着这张专辑的主体已经完成，然而并没有很多人发现这一点。

耳帝在微博评论里说，这首歌的编曲，并没有做得很大气、精致，而是刻意保留了很多独立音乐人最早在网上发歌时的样子。

这个编曲概念不知道他是临时起意，还是构思已久，总之想通了这一环，我瞬间就有种拨云见日、茅塞顿开的感觉。

对国内的网络原创音乐不了解的朋友，可以去搜索一下“5sing原创基地”这个网站，像大众所熟知的《悟空》的作者戴荃，还有第三期《起风了》的中文原唱买辣椒也用券，都是从这个网站起家的。

这些音乐相较于成熟的商业体系下的作品，显得比较原始和粗糙，用简单的MIDI软件编曲，后期混音处理得也不专业，但它们也象征着所有创作的核心和源头——冲动及灵感。

正是这些非关商业目的，单纯出于冲动的创作，渺小而转瞬即逝的灵感，滋养出了我们的文化这棵大树，每个人都可以成为梦想的代言人，替别人去寻找光，进而成为别人的光。

回到歌本身，这首歌和《起风了》有个相似的地方，就是都是比赛前不久才发表的，编曲相比较录音室版本并没有大动，但鼓点和吉他部分都有增强，尤其是吉他solo的段落，有日系流行摇滚的味道，非常抓耳，细心的听众应该可以感受到差别。

3.许靖韵《说好的幸福呢，算什么男人》继续返场魔咒，两首歌的衔接处理得很巧妙，有让我眼前一亮的感觉，不过对于歌曲情绪的层次处理，港妹还需要加强，和上一首《梦伴》一样还是稍显生涩了。

4.声入人心《她》从四重唱变成三重唱，每个人的声音人格更加突出了，第一段主歌的层次感非常舒服，但是后面和声有点乱，而且略显单薄，可能少了一个声部到底还是有影响的吧（我原本以为三重唱和声应该更好编），高天鹤的假声男高音出来的时候非常惊艳，就像歌词里写的“梦一样的她”，不得不说这个编排是很巧妙的，只是最后合唱本来应该突出高天鹤高音的时候，却被另外三人的和声盖住了，一方面可能他的嗓音集中度、穿透力还是不够，另一方面男团合唱的时候还是要注意一下，不要一味地拼声压（听说音响都抗议了= =|||）。

5.刘欢《弯弯的月亮》如果说吴青峰的选曲是在代表新一代独立音乐人发言，刘欢显然就是在致敬老一辈最早的那批音乐家。

最近逛一些网络社区的时候，发现很多人似乎对“老歌”有偏见，而且觉得这季歌手唱“老歌”并不能体现节目所说的“原创精神”。

其实音乐是个很神奇的东西，它最神奇的地方就在于，越是古老、经典的旋律，越能引起更多人的共鸣，也就越能体现歌曲的共情价值，这也是为什么往往最优秀的作曲家，都是那些拥有深厚古典乐功底的人。

至于“老歌”到底有多大的杀伤力，大家回顾一下第二季韩磊大叔的夺冠历程就知道了。

顺便表白一下一个人弹两架古筝的刘乐老师，刘欢老师认识的乐器精可真不少。

6.波琳娜《Forbidden Love》单从作品本身来看，这是一场国际水准的表演，舞步、台风、灯光、编曲都无可挑剔，是工业化水平高度成熟的产物，就像那些过去的或者正在闪耀的国际巨星们一样，璀璨夺目、魅力四射，堪称视与听的巅峰盛宴。

波琳娜本身顶着腰伤，依旧完美地完成了这次演出，这是一种属于艺术工作者的匠人精神，也是我们现在大多数个体唱作人所缺少的东西——气场强大、游刃有余、无可挑剔的live能力，我个人觉得这场表演就技术难度来讲应该排第二。

又回去听了一遍她的《布谷鸟》和《A Million Voices》，挺心疼她的，希望能尽快好起来。

7.杨坤《被驯服的象》如果说青峰和刘欢分别代言了新老一辈的创作人，那么波琳娜和杨坤所体现出的，就是表演者本身的艺术人格。

被驯服的象在舞台上演出的时候，它并非只是在取悦观众，它更多的是在诠释自己的作品，也就是所谓的“为艺术献身”，我相信这个说法适用于任何从事文艺工作的人。

艺术表演是为了给观众带来快乐和美的享受，这固然没错，但前提是表演者想让观众得到快乐、感受到美，愿意满足观众的精神需求。

台上和台下永远都是平等的，没有谁天生就该为谁服务。

正如刘欢在宣传片头里说的那样，乐坛的未来需要音乐人和听众的共同努力，如果听众永远将歌手当作戏子消遣娱乐，整天充满戾气地指手画脚、挑三拣四、比来比去，大爷似的不愿走出舒适区，等别人来服侍和取悦自己，还缺乏版权意识，那么创作者不愿意将自己的作品拿出来分享，也是情理之中。

毕竟他们不用做这行也能生存，像是我上面说的很多独立音乐人，他们在音乐之外都有自己的工作生活，没必要非得靠获得市场认可来养活自己。

但是长此以往，我们的文化艺术真的就要在夹缝中求生存么？说回这首歌，这首歌的曲调是轻快的爵士，后半部分加入了Dubstep，合成器出来的时候，有让我小小地惊艳到，而后大段的倾诉和自白，又似乎将歌曲的基调变成了摇滚，就让整首歌显得有些戏剧性。

正如我上面所说，如果百老汇式的爵士，象征着风月场上的纸醉金迷，那么摇滚就是来自真实的呐喊，这样的转变安排让人有种大梦初醒的淋漓感，不管是选歌还是编曲环节，都体现出歌者本人极高的品味素养，杨坤绝对是这季舞台上最被低估的存在。

8.龚琳娜《小河淌水》我之前说对于星战版本是有一点遗憾的，所以期待一次更完美的演绎，但让我没想到的是，这版本她又唱出了不一样的感觉。

有声乐老师在微博上分析说，这次龚琳娜老师减少了唱腔中咽音的成分，金属芯不再那么明显，力量感稍有削弱，这可能是为了适应《歌手》舞台灵敏度超高的收音及公放设备，但同时也让整个声线变得更飘渺、柔和，更突显了月光洒在河面上、宛如银河落九天一般的唯美意境。

龚琳娜老师的轻机能确实已臻化境，嗓音的干净，音色、共鸣的统一、自然，一切都是浑然天成，赞美的词语大家都说过很多，在这里就不献丑了。

——总结——推荐一档节目《这就是原创》，听说是《中国好歌曲》改版来的，刚刚开播，优酷每周六更新一集，导师王嘉尔、陈粒和萧敬腾，参加选手有《烟火里的尘埃》《孩子》的作曲人西楼，曾经“QQ音乐三巨头”之一的徐良，《痒》的作者孟楠，古风圈幕后大神Winky诗等等。

我之前看了第一集，感觉一些传达出来的理念还挺不错的，我们现在很需要这些敢于从幕后走出来的原创音乐人，毕竟未来是属于他们的。

——链接——如何评价《歌手》2019 首发阵容？怎样评价《歌手2019》第一期？如何评价湖南卫视《歌手2019》第二期？如何评价《歌手2019》第三期？如何评价《歌手2019》第四期？如何评价《歌手2019》第五期?如何评价《歌手2019》第六期？如何评价《歌手 2019》第七期？如何评价《歌手 2019》第八期？如何评价《歌手2019》第九期？如何评价综艺节目《歌手2019》第十一期？如何评价《歌手2019》第十二期突围赛?如何评价综艺《歌手2019》第十三期?如何评价《歌手 2019》总决赛和总冠军毫无悬念颁给刘欢？