最后一次淘汰赛，有人视死如归，有人力争上游，结果就是一部分人平淡得令人惊喜，一部分人突兀得令人扼腕。

继续按出场顺序评价：The One《暗香》表现分析：《暗香》，02年家喻户晓的《金粉世家》主题曲。

这首三宝作品的主题其实异常宏大，不是虽千万人而吾往矣的悲壮，反而是面对极度悲伤的事件时的淡定大气。

注意歌词中“‘让’心在灿烂中死去”，“看看又是一年春风”这种释然的态度是居高临下看人间风雨的味道，因此原曲在悲壮而戏剧化的外衣下，演绎是暗涌中的克制。

去年韩磊的演唱就因为太过自由，效果并不理想。

到了The One这边却是另一番风貌。

The One的中文咬字进步让人欣喜，技术也是毋庸置疑地好，弱到强的Range非常大，加上The One一贯大开大合的处理思路和后半段把旋律打破重组的戏剧化效果，让这首曲子在技术上听起来酣畅淋漓。

但尽管后半段冲击力极强，但整首歌听起来却过于人性化了，仿佛还置身在战场之中拼杀，没有走出浓郁的悲壮味道。

但“暗香”恰恰暗喻的是悲壮的命运背后那一股隐隐的力量，这个味道的拿捏由于文化的隔阂，是有所缺失的。

最大的败笔是结尾的高音，音色上胸声偏少音色有点太野，同时和第一段结尾的高音处理相似，没有达到结尾杀手锏的效果，反倒是画蛇添足了。

最终排名：3李健《陀螺》表现分析：《陀螺》，来自民谣歌手万晓利。

李健早在翻唱专辑《在遥远的天空底下》中就演绎过。

这首歌李健专辑中的编曲其实是很简单的。

这个现场版大概因为团队的强大，做了很多的改变。

第一是更强烈的对比。

编曲中的键盘Hook与这首歌暗色调的氛围对比已经很强，大有种以乐景写哀情的味道，还有荧光闪闪的电子音效做装点，色彩丰富而有反差。

加上这首歌本身的歌词和旋律构成的浓重的暗色调和节拍的规整本身也是对比。

编曲层层推进到结尾的合唱段落，比起专辑版本的克制，这个版本把曲子中的那股普遍的共鸣具象化了。

其实这首歌是不难欣赏的，因为使用的意象很让人共鸣，讲述着每个人被周遭被命运推着走的无奈人生。

曲子本身也比较容易接受，恰恰是最能够让人喜欢的那一类民谣歌曲。

李健低音区的音色依然称得上漂亮。

结尾合唱段落的高音技术就比较粗糙了，偏白声，但在此处本来就是带动大众共鸣的质朴段落，味道上倒也正确。

但要我反复听的话，我还是更愿意听专辑中的版本，少了那些繁复的装点，词曲本身的意境要凸显得多。

最终排名：5韩红《红蔷薇》表现分析：冷门得非常意外的歌，来自号称“国内第一支阳光流行乐队”的正午阳光。

但就这首《红蔷薇》来说，大红的潜质是很小的。

原曲的演唱本来也比较粗糙，有种Home Made的质感。

韩红的版本拉来了《莫斯科郊外的晚上》，撇开两首曲子惯用音程上带来的相近感，意境上，《红蔷薇》的孤芳自赏和《莫斯科郊外的晚上》的那股对爱的踌躇不定在情感上也是能够相合的。

但《红蔷薇》旋律中的变化音比较多，与大红需要的口水旋律有一定距离，但氛围的营造上还是相当不错的。

可能上上一场戏剧化的心声表露《我很丑可是我很温柔》效果一般，因此这次韩红用了更隐微的红蔷薇自比，用更低调的编曲来映衬，事实证明效果比上次好得多。

那种可恨老天不作美的心态，与孤芳自赏的心情，恰恰是韩红的艺术形象中可能给人的幻想。

韩红在这首歌的演绎上最大的特点就是咬字松垮了很多，因而显得比较恬淡，不会像以往那么鸡血。

但音色上却比较薄，接近童声，不像李健的弱混声，带上点气声情绪就丰富很多。

但这样的勇气还是值得鼓励的，加上结尾前的转音又秀了一下功力，整体上值得欣赏，毕竟这样的选曲和唱法，都有那么点反竞技的视死如归。

最终排名：4谭维维《Firework》表现分析：《Firework》，Katy Perry的大热作品，原曲的能量非常强，第一句“Do you ever feel, like a plastic bag”引人共鸣的神比喻到后来爆发的Firework，再到Boom BoomBoom段落，层层推进，相当激励人心。

Katy Perry的大号声线在演唱这首歌时的吃力感也加深了励志的味道。

谭维维这个版本的编曲是漂亮的。

上一次找了钢舌鼓等玩了一次音色，这次又找了一堆打击乐。

编曲的律动有加强，吉他对节拍的强调、第一个Tonight时的吉他音色带来的翻片效果，Boom处的色彩转换，打击乐带来亲和力都很不错，但是结尾前的非洲风味段落和最后那两嗓子一来画蛇添足二来色彩没有对应，属于败笔。

但最大的问题还是出在演唱上。

第一，谭维维的英文咬字实在是太死板了，完全限制了律动的发挥。

第二，律动本来就是谭维维的弱项。

这首旋律偏简单偏洗脑的歌曲没有了丰富的律动处理，最终就是她的“Down Ao Ao”那种剁肉的感觉，这样的东西从头到尾来一次，很难让人不审美疲劳。

第三，整首歌呈现的力量对比相当不够。

谭维维弱的时候不够弱，强的时候又因为音区偏低难以发力而不能让人眼前一亮。

第四，也是最拉分的一点，是谭维维的高喉位带来的中低音问题。

高喉位最大的软肋是音色，软肋中的软肋是中低音的音色与控制。

正因为此，谭维维主歌部分的音色听起来很堵，总是差一口气，加上英文咬字等弱项，结合在一起就是车祸般的第二段主歌。

第二段的“chance for you”这种音色实在和场上其他人有明显的功力差距。

得到第六不意外。

最终排名：6A-Lin《爱》表现分析：《爱》，让莫文蔚拿到金曲奖的歌，歌词也基本上是李焯雄的巅峰之作了，莫文蔚当时表示一看到歌词眼泪就要掉下来，事实证明这个歌词的能量也感染到了A-Lin，让她排练的时候就反复落泪。

但A-Lin这个版本还是只能算差强人意。

这首歌的旋律和歌词都强调“余韵”，无论是“你还记得吗/记忆的炎夏”，“因为我会想起你/我害怕面对自己”，内涵都太丰富了，需要留空间让观众去共鸣。

因此莫文蔚的版本基本上是能收就收，结尾的时候再激烈。

而A-Lin的处理比较激动，这种A-Lin个人化的处理方式和高段位的唱功表现，让人感到确确实实地听到了她内心的暗涌，只是她的演绎方式与这首歌出现了错位。

比如“记忆的炎夏”的转音，第一段结尾“不是我的”的渐强等等，把意境落得非常地实，加上即兴的高音，听起来非常悲壮大气，情绪的涌动浓烈异常。

但这首歌所要追求的模糊共鸣感反而因此消失了，是一个遗憾。

最终排名：2萧煌奇《让》表现分析：《让》，杨宗纬作品，正统抒情歌。

但萧煌奇的表现让人怀疑他的团队有没有用心在这场比赛上，还是对萧煌奇的唱功实在太自信？编曲上没有变化不是问题，但萧煌奇的整个演唱思路和唱法实在和K歌太接近了，基本都在预想之内，起伏的设计很少。

而这首歌本身也是很难唱好的。

不是因为它写得足够好，恰恰是因为它不够好。

最大的嘈点就是“我们一起盖的罗马/你却跟他拆了城墙”的比喻，其实非常突兀，需要非常精妙诚恳的拿捏才能让人不觉得突兀。

但萧煌奇显然在这些地方没有过多考虑，基本上就是一K而过，台味的咬字也让人觉得不那么诚恳，因此听下来几乎毫无亮点。

音乐、旋律常常会让人忘记语词的贫瘠。

什么“背对背拥抱”这种东西在音乐的包裹下很难让人察觉到它的突兀。

但真正讲究的音乐恰恰应该避免这些。

这首《让》的突兀意象，什么罗马、城墙、天堂的转换真的太俗气，暗暗地给萧煌奇挖了一个大坑。

最终排名：7孙楠《讲不出再见》表现分析：《讲不出再见》，不介绍了，谭咏麟经典之作。

孙楠的节奏一如既往地乱，拍点一如既往地自由，串烧一如既往地生硬。

但这次的曲子却意外地适合他。

这首歌的意境是一首宏大叙事的作品，不需要太多人性化的东西，强调的是宽广大气与高高在上。

但歌词虽然说的是悲伤的事情，但因为粤语的语言隔阂，让人难以注意。

也正因为此，孙楠的演绎虽然有非常糟糕的粤语发音拖后腿，但他扎实的基本功和音色却与旋律发生了非常奇妙的化学反应，加上最后一个上场，那种视死如归的ending心态也为他做了加持。

都说孙楠是晚会歌手，但这首歌难道不就是最好的晚会结尾吗？“浮沉浪似人潮”这样的句子，孙楠唱得确实到位，很难想象现场其他人在这种句子上能比他唱得更光辉大气。

至于其他方面，也没有什么可以探讨的了。

这首歌拿到第一，确实天时地利人和。

哪怕一不小心后面插来一个The One，结局都会不一样。

但结尾的“不见~耶耶~不散”也太突兀了。

这些老问题就不能改改吗？最终排名：1个人选择：李健，The One，韩红综合分析：这期略显无聊。

质量不够高是因为一些奇怪的画蛇添足，比如The One、孙楠、谭维维等都有这个问题。

谁也没想到最大胆的尝试竟然会出现在韩红身上。

而这种愿意带给大家新东西、新角度的心态，是她作为一位职业歌手让人尊敬的地方。

但总体比前两期质量实在差太多，大概连续疲劳战已经要让人崩溃。

还是期待下一场突围赛吧，有你们喜欢的一众人马重新登台，除了努力筹备新专辑的张靓颖。

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